探討施光南聲樂作品的藝術特征

曹楊

摘 要： 施光南是當代中國最負盛名的作曲家之一，他創作的歌曲在改革開放伊始就傳入華夏大地的大街小巷。歌曲的題材主要反映了新時期以來，人民群眾在日常生活、思想意識上的巨大變化。施光南的創作可謂是家喻戶曉，深受廣大人民群眾的歡迎，作品緊跟時代步伐，緊扣時代的脈搏。他在創作上根植于民族傳統音樂的精華，敏銳而準確的抓住了民族民間音樂的神韻，并結合著時代特色的音樂語言，使其作品在思想性和藝術性上都具有著民族化和通俗化的藝術特征。他以傳統民族音樂文化為根基，并融匯著西方作曲理論，不僅使作品具有中西融合的獨特韻味，也從側面反映了新時期作曲家作品的創作手法和創作理念。其作品不僅僅在人民群眾中得以廣泛傳唱，同時也被各高等藝術院校選為聲樂教學和演唱的經典曲目。所以可以看出，對于施光南聲樂作品的研究無論是在歌曲創作方面，或是聲樂演唱與教學方面都有著巨大的現實意義。本文就作曲家施光南改革開放以來的歌曲創作為基點，通過對其歌曲的研究，總結和梳理他在歌曲創作方面的創作理念和藝術特色。

關鍵詞：施光南 時代性 《傷逝》

一、施光南歌曲創作的創作理念

施光南（1940—1990），人民音樂家、中國音樂家協會副主席、全國青聯副主席。重慶南山人，祖籍浙江金華。幼時的他顯現出不凡的音樂才華，六歲時，就可以自編出屬于自己的兒歌，“春天來了，桃花紅紅，小鳥飛飛，黃鶯在樹上叫……”。之后，他跟著父親聆聽并學習了各大京劇流派的經典名段，諳熟各地曲藝曲調，如：河北梆子、評劇等等，這些民間音樂的學習逐步奠定了他音樂創作上的民族性基礎。

施光南最具代表性作品集中創作于改革開放以后，他1978年調入當時的中央樂團，這一時期他的創作成果頗豐，共作有幾百首流傳廣泛的抒情歌曲，最著名的有：由翟瓊作詞的《吐魯番的葡萄熟了》、湯昭智作詞的《假如你要認識我》、倪維德作詞的《月光下的鳳尾竹》等，這些作品在突出濃郁民族特色的同時，具有非凡的藝術性和感染力，在當時，猶如一陣春風吹進了千家萬戶，成為人們心中難以忘懷的經典旋律，這些作品也對當時的中國音樂創作產生了積極而深遠的影響。而進入中國音樂蓬勃發展的八十年代，作曲家施光南又連續創作了諸如：《在希望的田野上》、《多情的土地》、《我的祖國媽媽》等歌曲，這些藝術性較強的歌曲不僅在中國大地的鄉間地頭上廣為流傳，更難等可貴的是，在中國高等藝術院校的發展當中，他的歌曲也給方興未艾的中國聲樂藝術的發展也注入了新鮮的血液。之后，歌劇《傷逝》和《屈原》這兩部歌劇的誕生，成為了施光南的藝術創作的高峰，中國傳統音樂精華與西方歌劇范式的完美融合，彰顯了他不斷推陳出新、敢于大膽嘗試的創作理念。兩部歌劇保留了他創作中一貫堅持的抒情風格，優雅脫俗的旋律也使得兩部歌劇至今活躍于各大舞臺，成為他首屈一指的經典之作。

和所有優秀的作曲家一樣，施光南有著屬于自己的創作理念和獨特氣質。施光南在《我怎樣寫歌》一書中曾經說過：“我自己的氣質總的說來，是比較偏重于含蓄、深沉、抒情的。”他認為歌曲從美學的角度上，應具有真摯的感情，這也是作品的基礎。作曲家只有在自己的創作中善于挖掘人的情感，作品才能夠有感染力。歌曲《周總理，你在哪里》同樣是基于1976年周恩來總理去世，這一重大歷史事件而作的。施光南以一首緬懷詩作為音樂的基本框架，用以表達他以及全國人民對于這位對中國有著卓越貢獻的好總理的無限哀思和緬懷。而在動亂的文化大革命時期結束以后，他創作了反映人們歡天喜地迎接新時代的歌曲《祝酒歌》，十年動亂的浩劫，使得萬馬齊喑，同時，也激發了作曲家創作的激情，歌曲一時間成為人們四處傳唱的名曲，也使得它成為了特定歷史時期下最具代表性歌曲。它的創作代表著億萬人民十年間積蓄的熱情的全部釋放，施光南在這一時刻，同樣也感同身受，將這種歷史使命和個人感情集于一身，將全國人民的共同感情在這首作品中予以抒發。1978年中國共產黨召開了具有重大歷史意義的十一屆三中全會，這次會議的召開開啟了中國全面走向國家富強、人民安康的新時代。施光南在這樣的時代背景下，以清晰明快的節奏，歡樂祥和的旋律為基調，創作了帶有鮮明新時代主旋律的歌曲《在希望的田野上》，描繪出一幅具有典型特色的十一屆三中全會后社會主義新農村的蓬勃盛景，這首歌曲顯現出八十年代的中國青年對于家鄉的熱愛、對于美好生活的向往。同時，也表現了他們對未來國家富強的盛景的渴望。

在保持特有音樂氣質的同時，施光南的音樂創作也非常注重音樂形象在歌曲中的塑造，就像他所說的那樣，音樂的創作要把握其形象所包含的基本的范疇，他從音樂廣義的范圍來解讀音樂的具體形象，把歌曲中的時代氣息、風格、氣質、意境等統統都歸納到這個范疇里來。并認為：所謂時代氣息是音樂形象中一個不可忽視的重要方面，要讓大家可以聽到一首歌便能以具體的人物形象去追溯所在的時代。由此可見，他意圖在其創作的音樂中，打上代表著時代特征符號的烙印。

在研究施光南聲樂作品的藝術理念中，其民族性的彰顯，應該說是重點研究的對象。改革開放以來，帶有民族風格的藝術歌曲開始如雨后春筍般蓬勃發展，同時也涌現出了一大批民族聲樂作曲家，如施光南、王志信、尚德義等。他們以不同的視角和創作手法共同譜寫著中國民族聲樂的壯美篇章。可以說，這一時期作曲家的作品都有著不同的民族風格和地域風格，其要展現的民族風格多多少少會制約著個人風格的展現，個人風格也在民族風格上加以充實和補充。施光南的創作也是在根植于傳統民族風格的基礎上，逐步形成的屬于自己的創作風格。而他與其他民族聲樂作曲家最大的不同在于，他不提倡在作品中單一的模仿某一種特定地方風味的音調。他認為：除非遇到特殊情況，在一般性創作中，盡量不采用一首民歌素材作為音樂來源，這樣就可以更多的在作品中體現出個人特色，避免把‘作曲淪為‘編曲。他廣泛的應用傳統音樂素材作為民族性的點綴，并結合著時代特有的人文屬性和審美觀念，把民族音樂以符號的形式與時代氣息完美結合，最終，把融匯的語言變成自己音樂創作音樂作品。如《吐魯番的葡萄熟了》這首歌并不是根據一首現成的新疆民歌改編而成的，而是作曲家在提取新疆音樂元素的基礎上，融入自己的音樂體會，使得這首歌曲既有濃郁的新疆地域的特色，又有著作者鮮明的創作個性。

二、歌劇《傷逝》的創作風格

歌劇《傷逝》是作曲家施光南創作中的登峰造極之作，也是改革開放以來，中國歌劇史上的又一歌劇創作的高峰。它是為紀念魯迅的百年誕辰而創作的，劇本是由王泉、韓偉根據魯迅的同名小說而改編。作曲家施光南在創作歌劇《傷逝》時，采用了抒情歌劇的創作方式，這也是施光南一貫的創作藝術歌曲的方式。在歌劇的創作過程中，他充分的借鑒了西洋創作技法在民族創作中的運用，汲取了歐洲古典歌劇的創作理念和創作經驗，并將其有規律性的運用到創作中來，使其符合大眾的欣賞審美，努力的縮小了創作理念與欣賞者審美情趣之間的差距。

作曲家施光南以魯迅塑造的涓生與子君的文學形象為原型，汲取了自學堂樂歌以來新音樂發展的音樂風格，使音樂的風格更加貼合年代的韻律。全劇音樂采用了古典奏鳴曲式的創作特點，突出了施光南抒情性和音樂性的色彩。音樂語言樸實而委婉，層次分明的刻畫了人物內在的復雜情感和戲劇的對立沖突。而在這部歌劇的創作中，最突出的部分當屬作曲家對于歌曲的創作，施光南在歌曲的創作上花費的心思要遠比器樂上要多得多。正如音樂評論家居其宏所言：“無庸諱言，樂隊寫作一直是施光南音樂創作的一個弱項，這一點在《傷逝》中即有明顯表現。”①而這也是與施光南多年藝術歌曲的創作經歷分不開的。在魯迅的原劇中，戲劇人物只有子君和涓生兩個人，而施光南在創作上為了聲部的平衡和整個歌劇的豐富性的考慮，有意識的增加了兩個“旁白”的角色，為刻畫人物心理起到了重要的作用，而一個是女中音，一個是男中音的這種配比，也使得整部歌劇在聲部劃分的部分顯得周正而對等。而這種獨創性的理念使得整部歌劇無論是在戲劇和音樂上都大大增加了其主導的抒情性的色彩。

一部歌劇的成功與否，一定程度上要看詠嘆調的創作是否成功。施光南創作的《傷逝》也同樣如此。為了能夠突出表現劇中人物豐富的內心世界，以達到抒情性、歌唱性的理念，作曲家在詠嘆調的創作上可謂是別具匠心，這些詠嘆調以細膩委婉的筆觸敘述了兩個人復雜的情感糾葛和沖突。為涓生而創作的詠嘆調有：《他奪走了我的心》、《金色的秋光》、《告訴我》。而為子君創作的詠嘆調有《一抹夕陽》、《風蕭瑟》、《不幸的人生》等。這些詠嘆調生動的刻畫著劇中男女主人公內心復雜的情感，使觀眾能夠感同身受的體會到情感真摯的旋律所帶來的，在聽覺上的強烈震撼。尤其是涓生的詠嘆調《告訴我》中，獨唱與合唱的遙相呼應的創作手法，改變了傳統詠嘆調的單一模式，大大豐滿了交響性的效果。

在歌劇中，“紫藤花”的主題旋律始終伴隨著全劇劇情的發展，這段旋律深情而優美，純潔的抒發了子君與涓生對于心中美好愛情的渴望。這一經典旋律不僅應用于子君與涓生的一些唱段中，同時作曲家也將其應用在劇情展開和串聯的部分。在歌劇的序曲部分，作曲家鮮明的呈現出“紫藤花”的主體旋律，用以突出歌劇所呈現的主題；接下來“紫藤花”的旋律又以女生獨唱的形式出現在子君的浪漫曲中《一抹夕陽》；在以男女二重唱《紫藤花》中，這段旋律突出而明顯的占據了整個歌劇創作的主導核心，作曲家終于完全顯露出這一愛情的主題。“紫藤花”作為全劇中唯一標志性的音樂主題，在劇中先后呈現十三次之多，貫穿于整個歌劇結構的“春”、“夏”、“秋”、“冬”四個季節中，給整部歌劇都帶來了流暢統一的旋律美感。

結語

施光南作為我國最有成就的民族音樂作曲家之一，其取得的成就源于他對民族民間音樂的繼承。這種傳承不僅是作為一個中國人對中華傳統文化的肯定，更多的是作為華夏兒女對國家未來前景的無限希冀。正如他創作的《在希望的田野上》所唱的那樣：我們世世代代在這田野上，為她幸福，為她增光。他在新中國的成立中看到曙光，在文革迫害中積攢能量，在改革開放的大潮中為國爭光。時時刻刻與祖國保持著同呼吸共命運的難舍情懷。而他散發的這種情懷以及這些彌足珍貴的藝術作品，正是他留給這個時代最寶貴的一筆精神財富。

注釋：

①居其宏.歌劇情結：從《傷逝》到《屈原》———簡評施光南的歌劇創作[J].人民音樂，1999年第4期總第396期：16.

作者單位：吉林師范大學