新中國第一代舞蹈表演藝術家與當今舞蹈演員之比較研究

段妃

摘 要：本文選擇新中國建國以后的第一代舞蹈表演藝術家與當今舞蹈演員進行比較，從二者的社會環境、規范化訓練、文化自覺、形象塑造、藝術奉獻精神等五個方面進行分析研究，比較各自的個性化創造和共性規律。依據當代青年舞蹈演員相比于其技術、技巧的提高、藝術修養、感染力尤顯不足等問題，結合未來舞蹈藝術教育如何向著更高的境界發展這一現狀，試圖進一步求索舞蹈表演訓練如何向更高層次躍進的路徑。

關鍵詞：比較研究 生態環境 新中國第一代舞蹈表演藝術家 當今舞蹈演員 個性與共性

舞蹈演員是在體現作品中呈現自己的價值。表演人才自身的變化直接、間接地影響著舞蹈表演者的生態環境。就當今舞者而言，與建國初期相比，舞蹈教育的發展使專業舞人的數量，成幾何級數增長。正規的舞蹈教育，舞蹈演員的技藝普遍有很大提高，其中許多高難技巧，即使是新中國第一代舞蹈藝術家中的佼佼者，也不一定能夠完成。但是為什么當下身懷高超技藝的舞者，所創造出的具有鮮明個性特色和雋永意味的藝術形象不多；在當今傳媒手段異常先進，炒作之風盛行的景況下，能夠長久地占有舞壇聲譽者也不多，其藝術生命普遍比較短暫……這應該引起我們這些藝術創作者的關注與思考。

一、 社會環境變化，舞蹈演員的價值觀改變

近年來，由于社會環境寬松，人才流動自由，傳媒條件便利，舞者選擇機會增多，尤其是“超女”、“星光大道”等商業化娛樂活動的出現，使個別舞者的功利之心漸起，一些在舞界搞不出名堂的演員，搖身到其他圈子，反被吹捧為“舞蹈家”……凡此種種，驅使一些有發展潛力的青年舞者經不起誘惑，價值觀念發生動搖，難以堅持“殘酷的藝術”日復一日、年復一年地勤學苦練。有的則棲身其他行業去爭得一席之地，使一些原本很有基礎的好演員半途而廢！此外，快餐式節目的膨脹，歌伴舞的時興，更促使舞蹈演員職業尊嚴的消減和審美品味的改變。為了迎合所謂的市場的價值取向，表演的媚俗化——扭捏作態的傾向日益嚴重，使得先天條件很好的演員，光彩全無，失去了靈性。

相比之下，新中國第一代舞蹈表演藝術家處于“演藝中心”的時代。一方面，社會經濟不發達，人才培養數量少，職業相對穩定；另一方面，節目數量較少，排練周期較長，表演者有充分的時間精雕細刻，長期磨礪。因此，“人養舞”、“舞養人”的現象處于良性循環，編導、演員的心境都比較沉靜，她們可以心無別戀地集中精力完成任務，靠一場場演出積累成績，養成了踏實的藝術作風，舞蹈作品的“保留率”較高，能夠培養和涌現出表演優秀舞目的舞蹈家。

總之，第一代舞蹈表演藝術家表演的舞目比較精致。她們都有共同的信念與奉獻精神，耐得住寂寞，以一顆純凈之心，腳踏實地鉆研，由內而外閃爍藝術光彩，不僅熱愛心中的藝術，而且為了發展祖國的舞蹈事業，甘愿做出巨大努力甚至犧牲，在任何困難條件下——甚至受到嚴重沖擊，她們也始終沒有放棄對藝術的追求和信念，因此藝術生命力與影響力延續至今。在市場經濟條件下，如何實現舞蹈文化的產業化，是舞蹈教育和專業團體面臨的新課題。

二、 規范性訓練代替了個性化培養

中國的“學院派舞蹈教育”是在不斷融會古今中外的成果中，不斷發展完善，既具有專業的基本功訓練，又強化了技藝方法，逐漸形成系統性與規范性的教學體系。規范性是舞蹈藝術的基礎要求，專業化的舞蹈學習必須從規范性做起。但因教育觀念上重規范、輕個性，重技術、輕情商的影響，對舞蹈表演的引領，越來越趨向模式化、技藝化，甚至出現“體操化”、“雜技化”傾向。各種舞蹈比賽，也往往是技藝性強的節目容易得高分。這樣培養出的舞者，一旦面臨塑造各種性格化角色的挑戰，由于藝術素養和靈性缺乏，容易形成“千人一面”的舞蹈“匠人”，失去了舞蹈以美取勝、以情動人的特性，更無法造就出類拔萃的藝術家，凡此種種，影響著一代人的舞風。

新中國第一代舞蹈家專業生涯的起始期，舞蹈教學體系還沒有完善。她們在多位大師的言傳身教下，接受了多個舞種的訓練，傳承、吸收了豐富的表演精華。其中受到重點培養者，更是吃“小灶”、“單兵訓練”，因此在不同程度上也得到口傳心授的藝術精髓。在此基礎上，她們都有適合自己風格的代表性（首演）舞目，在長期的藝術實踐中，她們不斷的摸索、探求表演藝術的真諦和規律，逐步達到高精尖的藝術水準。塑造過的舞蹈形象幾乎成為她們的“代號”，藝術魅力經久不衰。除去時代、環境和教育背景的因素外，更重要的是，舞蹈家們根據各自生活經歷、教育環境的特點，探尋到適合于自己的表演風格，形成了自己的藝術個性，這是建立在堅定的事業心基礎上，自覺追求、長期不懈努力的成果。

三、 知識獲取渠道廣泛，文化自覺不足

藝術作品通過形象描寫表現出境界和情調。舞蹈藝術是表現人類復雜的思想感情的意識形態藝術。一件成功的舞蹈作品，總令人耳目一新，充滿藝術意蘊。唯美的意蘊需要獨到眼光，善于把握時代的脈絡，抓住一般人司空見慣的事物進行篩選，發現其中的閃光點加以提煉升華，于是栩栩如生的形象脫穎而出。不僅對主題起到了深化作用，而且調動起觀眾的想象力，產生感情上的共鳴，使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈作品中藝術意蘊的表達，與舞蹈演員的修養密不可分。

第一代舞蹈表演藝術家，原有的文化程度并不高，除個別人由于家學淵源，文化基礎較好，大多數都未曾接受過正規的文化教育。但她們不約而同地以民族文化底蘊為支撐，重視書本知識學習的同時，善于通過各種渠道汲取營養，不斷提高自己的文化藝術修養。她們的幸運還在于，親歷大師的風采，聆聽他們的教誨并做有心人。長此以往，把得到的知識活學活用——與自己表演的節目相結合，使保留舞目常演常新。從新中國第一代舞蹈表演藝術家的經驗可以看出文化底蘊、藝術修養的重要。可以說，文化底蘊對演員的可持續發展起到關鍵作用，它尤其可使那些初露才華并繼續向高層次攀登的舞蹈演員有“后勁兒”。它可以輔助表演人才提高對作品的理解力、判斷力、選擇能力；對社會現狀做出客觀、正確的評判，不盲目“跟風”；還可以克服學科單一性所帶來藝術局限性等問題……最終有助于個人發展方向和藝術風格的確立。endprint

長期以來舞蹈學校對文化課學習的重視程度不足，或偏于形式。大多數學生缺少文化自覺意識和其他藝術門類的修養，造成文化功底薄弱。反映在表演上必然是稚嫩、缺少內涵。許多舞劇的人物塑造，因缺少文化素養，造成角色的單薄，甚至基調不準確，更談不到有血有肉和具有鮮明的個性。小型舞蹈的表演，更普遍缺乏深邃的意蘊，藝術感染力不足。加上全社會浮躁之風盛行，使得很多演員眼花繚亂，獲取知識有如“狗熊掰棒子”，漠視文化藝術修養的積累，更缺少持之以恒的鉆研精神。有一些學生和演員雖有提高文化修養的愿望，但“應試教育”的影響，使他們以“追逐分數”為目標，沒有真正形成提升全面修養的自覺意識和方法。舞蹈演員的黃金期短，兼顧表演訓練與文化學習，需要超常的毅力、科學的方法才得以堅持，得到成效。目前，這樣有想法的演員屈指可數，此類矛盾越積越多，除在教育機制上予以改進之外，舞者自身的文化自覺至關重要。

四、 作品題材豐富，舞蹈形象的魅力卻減弱

舞蹈作為當今人類精神需求的藝術門類，它直接反映了人類生存的自我價值。舞蹈與其他藝術門類之間既存在相通性，又存在著獨特藝術個性，和其他藝術門類一樣，舞蹈也隨著時代的進步發生著日新月異的變革。

當下，舞蹈節目的數量大、題材、體裁也比較多樣，各種比賽更層出不窮，不乏嶄露頭角的機會。但年輕舞者普遍生活在養尊處優的環境中，缺乏貼近生活，貼近實際、貼近群眾的自覺意識和多方面的知識積累。與舞蹈編導同樣，缺少生活孕育的內心激情，過分地著眼于形式，突出自我，勢必導致在表演時的內心空虛、人物蒼白，有時只得借助煽情、夸張、賣弄眉眼來造勢。更有甚者，以裸露“身軀”賣弄風情代替藝術表演！

第一代舞蹈表演藝術家的文化基礎、表演天分各有不同，但她們都懂得注重從音樂、詩、書、畫等，各種姐妹藝術中汲取營養，尋求人物的神韻，并且身體力行、持之以恒。她們很重視技藝的磨練，卻把其作為刻畫形象的手段，而非目的，更忌賣弄技巧。她們葆有職業的道德和尊嚴，無論在任何舞臺條件下，一絲不茍，臺風嚴謹。因此無論大型舞劇、小型舞蹈，主角、配角，在舞臺上一出現，就能吸引觀眾的眼球。

五、 享受生活的欲望增強，藝術奉獻的執著精神減弱

當代青年舞者入門之前，大都經過嚴格選拔，先天條件比較優越，又經過專業舞蹈院校正規訓練，為走上舞臺打下比較好的基礎。其中不乏形象好、技藝精湛的業務尖子。他們中的佼佼者，至今堅守著職業的操守，獲得公眾的喜愛和國家給予的榮譽。但由于名利、物欲誘惑較大，大多數年輕演員耐不住寂寞，享樂欲望增強，苦練精神減弱，執著于舞蹈與視舞蹈為生命者更如鳳毛麟角。作品“千人一面”，演員“曇花一現”的現象頻頻出現。國家花費很高的成本培養的專業舞人，卻難以實現向“高、精、尖”攀登。不免令人扼腕痛惜！除了社會因素之外，舞蹈教育也值得反思。

在探索藝術成材的規律中，新中國第一代舞蹈表演藝術家的成長經驗，也值得推廣。歸納起來，可有以下幾點：第一，她們善于發揚自己的個性特點，力避雷同化；第二，經過長期的藝術積累，她們的藝術感覺、悟性、靈感、體會、都浸潤在舞蹈表演中，煥發出強烈的藝術感染力；第三，她們都經歷了“功夫在‘舞外”的自覺修煉，具有文化底蘊。

當今社會，經濟、文化已達到相當高度，藝術體現個性的認識也得到廣泛認可。舞者可以自由地為實現自己的價值而舞。我們應進一步思考，如何在舞蹈院校教育中，有效的進行理想、信念、核心價值觀的教育，使舞蹈人才有獻身舞蹈、執著追求、苦練奮斗的精神，更好地找準自己的藝術定位，少出現思想上的隨波逐流。怎樣使舞蹈表演藝術，向更高層次邁進？探討科學、完善的舞蹈表演教學訓練，無疑具有現實意義。

作者單位：中國藝術研究院舞蹈研究所endprint