張程
摘 要:中華民族在幾千年的發展過程中不僅形成了優秀的傳統文化,同時形成了具有特色的色彩文化。這是在幾千年的歷史文化發展中形成的,是人們長期在社會勞動中對客觀事物的認識中所衍生出來的。中國古代在長期的歷史發展中形成了五色文化,對中國色彩文化的發展產生了深遠的影響。在現代社會中,色彩則是設計中最重要的視覺傳達要素,本文在研究傳統文化的基礎上,分析中國“五色”文化的內涵以及五色文化在現代藝術設計中的運用。通過分析,讓更多的藝術設計者了解中國的五色文化,讓中國的色彩更多的應用到藝術設計當中,在世界中形成中國特色的藝術設計風格。
關鍵詞:中國 傳統色彩 藝術設計 應用
色彩與藝術設計是緊密聯系在一起的,任何設計都離不開視覺的感官效應。梁一儒先生在《民族審美心理學概論》中提到:“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分”。中華民族在長期的歷史發展過程中形成了具有民族特點的“五色體系”,而且五色文化體系是民族文化中不可缺少的部分,它是我國遠古時代勞動人民的智慧,色彩的發展不僅豐富了人們的生活,更重要的是具有民族特色的色彩文化,引導了整個民族的色彩審美,同時對整個中華民族的藝術設計用色也起到了關鍵性的引導作用。
一、中國傳統色彩概述
1.中國傳統色彩的簡述
中國的傳統色彩早在先秦時期就有記載,它隨著中國傳統文化的形成而形成,在人們的生產生活中起著非常重要的作用,并在中國幾千年的色彩領域占據著統治地位。其中既包含著豐富的哲理,也具有很大的藝術性,隨著現代社會的飛速發展,中國傳統色彩在各個方面的運用也越來越廣泛,越來越被人們所認可,所接受。在傳統色彩文化的研究上面,黃國松的《色彩設計學》對中國傳統色彩做了深入細致的研究,是我們值得學習和借鑒的重要資料。除此之外,國內還有很多學者對中國傳統色彩文化也進行了闡述和分析,但就傳統色彩如何在現代藝術中的設計運用卻提及很少,特別是在藝術設計中的應用。
研究中國傳統色彩與藝術設計之間的關系及如何在藝術設計中的應用,如何使中國傳統色彩現代化是當前一個重要的問題,這不僅能讓中國傳統文化從歷史走向現代,使得中國優秀的色彩文化能夠讓更多的人了解,讓更多的人把色彩文化運用到藝術設計中來,同時可以讓中國藝術設計有新的表現形式,使得中國的藝術設計不斷創新,得到豐富與發展。本文從分析中國傳統色彩文化的角度出發,研究傳統色彩在藝術設計中的應用,使中國的藝術設計更具有中國特色和民族風格。
2.中國傳統“五色觀”的形成
民族色彩的形成對人們的審美意識產生巨大的影響,中國早在古代社會就形成了自己的民族色彩,并逐漸演變成以“五色”為核心的色彩觀。中國傳統色彩的形成與我國古代重視陰陽五行學說是緊密聯系在一起的。“五色”觀念初步形成,在《淮南子》中有“女媧練五色石以補蒼天”之說。中國古代社會根據陰陽變幻中的金、木、水、火、土五行性質,找出與之對應的色彩。在當時的人們認為,五行理論是“造化之根源,人倫之資始”。五行學說認為地分東南西北中,色分青赤黃白黑五色。中國的五色體系把青、赤、黃、白、黑視為正色。因此,在古代社會中人們普遍的認為五色才是色彩的本源,并將五色文化和各種事物相聯系在一起,“五色”審美觀實際上是陰陽五行學說的衍生物。
“五色”概念的形成離不開陰陽五行學說,更離不開中國人民在長期勞動中的實踐以及在實踐基礎上形成的對色彩的認知。由于遠古時期的落后,勞動人民只好從天地四方和自然物質基本屬性中把握色彩的多變性。而這里的“五色”體系已經成了人們的邏輯思維方式的體現,被蘊涵了多層次的特殊意義,被賦予了特殊的情感和文化內涵。色彩所表現出來的象征性影響了當時人們的價值觀念和審美情趣,并隨著時間的發展一直延續到現在。“五色”體系的確立標志著古代中國占統治地位的色彩審美意識,已從原始觀念的積淀中獲得獨立的審美意義,對后世人們對傳統色彩的運用起到了基礎性的作用。
二、中國傳統色彩在藝術設計中的應用
1.中國古代“五色”文化內涵
春秋戰國時期百家爭鳴的文化氛圍和諸侯之間的爭霸,打破了奴隸社會的封閉局面,各種思想文化開始盛行,與此同時,中國古代色彩形態也出現了自我覺醒的時期。隨著色彩自覺性時期的到來,自覺的色彩性隨著多元的思想文化在社會中廣泛傳播。下面從儒家和道家對色彩的選擇來分析傳統色彩在社會中的傳播與發展。
儒家思想中的色彩文化內涵。孔子作為儒家思想的代表,主張“仁義道德”,所以孔子從維護社會政治目標出發,把色彩與“仁義道德”緊密的聯系在一起,以實現他在變化的社會中以色彩為“仁”的目的,在當時是先進的色彩理念,不僅推動了色彩的社會化,同時還有利于社會的穩定。而且儒家的色彩分類是有等級的。由于孔子推行儒家學說,維護社會正統思想,那么在顏色分類上也有正統與非正統之說。所以把青、赤、黃、白、黑定為“正色”,其它的顏色定為間色,并有嚴格的等級制度,上衣用正色,下裳用間色,以示上下尊卑。孔子推行的這種色彩觀念把五色與“仁、德”相結合,這種主張和思想雖然有一定的局限性,但是推動了色彩向普遍性方向發展。
道家思想中的色彩文化。道家學派的代表人物是老子和莊子。道家崇尚返璞歸真,無為而治,所以在對色彩的感知方面則沒有儒家學說所提到的等級概念,而是主張“無色而五色成焉、是故有生于無,實出于虛”。而且道家對陰陽學說極為重視,與之相對的顏色是“黑白”。在五種顏色中老子最崇拜的是黑白,黑白是道家的核心體系思想。道家對黑色和白色的審美態度直接影響到了后來中國的藝術審美,特別是中國繪畫藝術對色彩的運用。這一思想也深刻影響了中國文人墨客山水畫的色彩觀,所謂“不施丹青,光彩照人”,就是由此而來。因此,道家對傳統色彩的理解和主張在儒家學派的基礎上又向前邁了一步,特別是對我國后來審美藝術的發展和山水畫在色彩上的運用更是其它學派不能替代的。endprint
2.中國傳統色彩在現代藝術設計中的應用
雖然傳統色彩統治了中國幾千年的色彩文化,不同的時代不同的色彩也代表了不同的涵義,但是傳統的色彩文化意義和色彩風格仍然是現代設計的主要選擇。在信息化發展的今天,我們隨處可見傳統的“五色”文化及其涵義。中國紅是中國人的靈魂和思想,而且自古以來中國人民就有“崇尚紅”的風俗,從遠古時期到現代化的今天,紅色經過世世代代的積累、沉淀、深化和傳承成為了中國色彩當中最基本的顏色,具有深厚的中華民族特點。
在2008年的北京奧運會上,奧運會吉祥物的設計就是現代技術和傳統色彩相結合的典型。它不僅承載了中國傳統“五色”的文化內涵,更是形成了具有中國特色和民族特色的藝術設計風格,體現了中國傳統文化在現代社會的運用,得到了國人和世界人民的一致好評。不僅如此,在整個奧運會中的專用色彩還包括“中國紅,琉璃黃,青花瓷,玉脂白”等等。這些設計展示了中國悠久的燦爛文化和中國藝術的魅力。
三、傳統色彩應用于現代設計的意義
現代設計的競爭是國際市場的競爭,要在這樣的市場競爭中處于不敗的地位,就要在設計中融入民族的傳統文化,形成自己的民族特色和藝術風格。
1.現代藝術設計需要以傳統色彩作為基礎
在當今社會,設計的要求越來越高,不僅要求設計的技術含量高,同時要求體現以人為本的設計理念。這不僅是時代的需要,更是設計所追求的最終目標,而且要以傳統文化為基礎。因此,發揮傳統色彩在現代設計中的效果就更要以人為本,更要從本民族的生活方式出發。
但是現代藝術與設計在進行新的探索和思想解放,更多的具有抽象構成、幾何化處理等特點。在這種一切傳統的造型藝術被簡化的情況下,要想在設計上有所突破,傳統色彩的運用就顯得尤為重要了。傳統色彩在歷史的發展中已經形成了具有中國特色和民族風格的文化內涵,不管時代怎樣發展,從遠古時期逐漸形成的色彩特征,會一直深深的影響著現代的設計風格,并為中國設計的發展賦予深厚的中國文化意蘊。
2.民族特點是現代藝術設計的重要特征
不同民族有不同的特征,而色彩是民族特征中最為顯著的特征。中國幾千年的彩陶藝術文化,至今能讓人賞心悅目,不僅是因為色彩的美麗,更是因為這些色彩蘊含了中國幾千年的文化特征,所以不管時間過去多久,民族特征都不會消失,反而會隨著時代的發展而不斷發展,時至今日,中國的色彩文化更是豐富多彩,吸引了世界人的目光和眼球。
藝術設計的基本規律就是要滿足更多人的需求,使得更多的人了解中國傳統色彩在藝術設計中的運用。由于不同的民族,生活習慣、審美要求都有所不同,這就要求我們在藝術設計的時候,既要考慮不同民族的特點,更要掌握藝術設計的一般規律,做到藝術規律和民族特點相互融合。在中國,紅色是人們喜歡的顏色,而在非洲,如尼日利亞,紅色是不吉利的顏色。所以藝術設計要在了解傳統文化和色彩的前提下,將傳統色彩合理運用到現代設計中去,在進行色彩設計的時候,不僅要注意民族特征,還要注意時代特征。只有這樣,設計出來的作品才能夠既有傳統色彩的韻味,同時又有現代設計的風格。
結語
中國傳統的色彩文化是在幾千年的歷史文化發展中形成的,它深深的影響了中國人民的色彩取向,引導了人民的審美價值觀,從而形成了具有中國特色、中國風格的傳統色彩文化,它不僅是藝術設計的色彩,更是一個國家文明的表現和象征。因此深入了解整個色彩風格的形成,以及古今歷代綿延衍化的不同背景對現代的藝術設計非常重要。因此,我國的藝術設計要想在世界設計中占有一席之地,那么我們不僅要吸取當代國際先進的藝術設計,更應該深入研究中國的傳統色彩文化并將其發揚光大,使得中國的傳統色彩走出中國,走向世界,形成具有中國特色的設計產業,讓中國色彩文化在世界中更加光彩奪目。
參考文獻:
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[2]張豈之.中國傳統文化[M]. 北京:高等教育出版社,2008.
[3]趙國志.色彩構成[M]. 沈陽:遼寧美術出版社,2006.
作者單位:云南經濟管理職業學院endprint