浙江箏派的發展以及對現代箏曲創作的影響

蘆雁

摘 要：作為南方箏派最具代表性的箏派之一，浙江箏派對于古箏藝術的傳承和發展具有深遠的影響，特別是近現代一批箏演奏家的研習和創新，進一步推動了浙江箏派的發展。借鑒融合眾多器樂的特點創新出多種新的演奏技法，進而創作出許多具有浙江箏派代表性的現代名曲。

關鍵詞：古箏 浙江箏派 現代箏曲

據史料記載，遠在唐宋時期，箏已由中原傳至浙江杭州地區。杭州古稱武林，遂浙江箏亦被稱為武林箏。

杭州是一個具有歷史彈箏傳統的城市。唐代詩人白居易經常自彈自娛，也有詩作《聽夜箏有感》。宋代大文學家蘇東坡在音樂方面的造詣也頗高，經常自己彈箏，在游覽西湖時記錄下“忽聞岸上弄哀箏，苦含情，遣誰聽……”的詞句，以箏傳情，用聲動人，從中不難看出在宋代，箏的演奏已經達到了一定的水準。南宋時期，定都杭州，在當時宮廷宴饗時也常請民間彈箏之人伴宴，這充分證明箏在宮廷和民間都已經廣泛流傳。明代時期，浙江箏已逐漸形成了自己的地域特色和風格，為浙江箏派的形成奠定了堅實基礎。

浙江箏派的整體藝術風格是清新、亮麗的。與北方箏派的不同在于在音的高低、強弱及音色、節奏的對比上，浙江箏派更內斂、含蓄一些，更加追求顆粒性和流暢自然的演奏方式。即使在快速指序演奏中也能夠輕巧、靈活且富有彈性。

浙江箏派的風格發展與“江南絲竹”、“杭灘”和“弦索十三套”的藝術風格和特色有著不可分割的關系。

“江南絲竹”的演奏風格是輕快、靈活的，但又不失嚴謹和雅致，其旋律優美、明麗、流動性強，表現出江南民間音樂的特有韻律。江南絲竹音樂既包含著民間音樂的質樸清新，又包含著宮廷音樂的秀儒典雅，雅俗并存。著名的浙江箏派代表作《云慶》、《四合如意》就來源于江南絲竹的傳統曲目。

“杭灘”全名“杭州灘簧”。它的曲調優美動聽、注重咬字、富于變化、長于抒情，它用杭州方言演唱，曲調豐富，曲體結構可長可短，內容廣泛、雅俗共存。它的音調多抒情、淡雅，而表現情緒多輕快、活潑。演唱者自操樂器，在表情、表現力等各方面不斷變化，充分與觀眾交流來抒發情感。由于杭灘總是與當地的民風民俗融合在一起，所以在當地一度成為最受杭州百姓喜愛的曲種之一。

“弦索樂”是中國民族器樂體裁之一，即采用多種弦樂器來組合演奏的合奏音樂。在《弦索備考》中共記錄了合奏曲十三首，所以又稱《弦索十三套》。在明代時期，古箏就開始在《弦索十三套》的一些合奏曲中運用。

在傳統的古箏流派中主要分為山東派、河南派、客家派、潮州派和浙江派五大派系。每個流派的形成都與當地民間音樂有著密不可分的聯系。浙江箏派較其它四大箏派的形成晚些，真正意義上作為一支獨立流派被大家所熟知，是在20世紀五、六十年代，由王巽之先生在前人基礎上不斷創新與改良后的浙江箏派。王巽之先生在上海音樂學院任教期間對浙江箏派進行了匯編、研習和革新，并言傳身教，培養出了大批優秀古箏演奏者。

王巽之，浙江箏派創始人。1921年開始師從蔣蔭椿先生學習古箏，蔣蔭椿先生擅長杭州絲竹樂，博學多才。將其所會毫無保留的傳授給王巽之先生。天資聰慧的王巽之先生刻苦鉆研與學習，不久在全國民樂界嶄露頭角，也將浙江箏派帶入了人們的視角。1956年上海音樂學院開設了古箏專業后，王巽之成為了第一任古箏教師。在隨后的時間里，王巽之先生不斷的探索創新，整理了大量的傳統曲目，在箏樂中融入了多種樂器的特色演奏技法，并將其融入到教學中，培養了大批的優秀人才，也正式確立了浙江箏派的地位。

王昌元，自幼隨父親王巽之學習浙派箏。在父親的熏陶下，自幼打下了堅實的古箏演奏基礎。1960年，王昌元考入了上海音樂學院深入學習古箏，師從王巽之教授和潮州箏派名家郭鷹，并以優異成績畢業，先后擔任上海歌劇院、上海樂團、上海舞劇院、上海民族樂團的古箏獨奏演奏家。在學習期間，就協助其父訂正了箏曲《林沖夜奔》、《海青拿天鵝》的指法，并嘗試雙箏演奏。在1962年“上海之春”音樂會上初露鋒芒。她的演奏風格剛健有力、穩重端莊、韻味濃郁、氣魄雄渾，技術功底頗高。王昌元不但在演奏上很有造詣，在創作上也很擅長。1964年，年輕的王昌元來到沿海地區體驗生活，親眼目睹了人民抗擊臺風的場面，她感受頗深，創作了馳名中外的著名古箏曲《戰臺風》并由她演奏，此曲至今仍被大家所喜愛。

項斯華，1940年生于上海，師承浙江箏派名家王巽之，又從師曹正、郭鷹學習其他流派箏樂。在校期間，首次嘗試雙箏演奏，初露鋒芒，深受好評。畢業后，項斯華先后在北京電影樂團、上海樂團和中國歌舞劇院任古箏獨奏演員，并任教于中央音樂學院和中國音樂學院。為中國音樂家協會會員、北京古箏研究會理事。 “她的演奏細致樸實，音色醇美純凈，格調清新”；“在她的古箏演奏中沒有門派之見，而是博取眾家之長，煉出自己的特色。既保持了古箏的特色，又表現了現代樂曲的風貌，有樂思、有形象、有意境、有創新。”她的專輯《漁舟唱晚》、《項斯華中國箏名演奏》等一經推出便享譽海內外。

范上娥，1961年考入上海音樂學院民樂系古箏專業。師從浙派代表人王巽之、曹正和郭鷹等古箏名師，系統地學習了各流派的箏曲。在工作期間錄制了大量的影視音樂并擔任獨奏。1983年廣州太平洋影音公司出版了《范上娥古箏獨奏》專輯。1986年在《中國音樂》雜志上發表論文《古箏演奏中的音色問題》。代表作品《銀河碧波》、《雪山春曉》等。

郭雪君，12歲師承潮州箏派名家郭鷹先生，后又師承浙江箏派名家王巽之先生，并先后受到曹正、林毛根等古箏名家的指教，1965年以優異的成績畢業于上海音樂學院。郭雪君是一位有著多年舞臺經驗和教學經驗的古箏名家，在學習各流派箏曲的同時又求創新，并形成了自己細膩含蓄的演奏風格。她的演奏基本功扎實，優美抒情，耐人回味。她先后錄制了《高山流水》、《寒鴉戲水》等著名箏曲。

張燕，11歲開始學習古箏演奏，師從王巽之、郭鷹等著名演奏家。在創作方面，她極富創新精神，是現在箏壇著名演奏家及作曲家之一，由于其在早期學習過鋼琴和豎琴，所以在她的創作中大量運用了這兩件樂器的演奏特色，如《瀏陽河》中的大量琶音技巧等等。她主要的創作有《東海漁歌》、《草原英雄小姐妹》等，這些樂曲深受廣大習箏者的喜愛。endprint

正是有了這些優秀的浙派傳人經過不斷努力研習和創新，創作了一批現代浙江派箏曲，如《戰臺風》、《瀏陽河》、《草原英雄小姐妹》等優秀作品。它們為浙江箏派的發展起到標志性的作用。中國當代古箏演奏家、教育家王中山曾在講座中提到過“浙江箏派古箏是近代古箏史上的奇跡。即使是今天，浙派古箏現象仍將對中國古箏的發展帶來深遠的影響。”

浙江箏派在演奏技法上除繼承傳統浙派技法外，又借鑒、融匯了琵琶、三弦、揚琴乃至西方樂器的演奏技法。

在樂器形制上，將原來的共鳴箱增長，后岳山改為S型，弦數增至21根弦，音域擴展成四個八度。弦質也由絲弦改為鋼絲尼龍弦，并且由高至低琴弦粗細不同。由于樂器形制的改革、弦質的改變、音域的擴展，使得其對音樂的表現力也大幅增強。

浙江箏派的主要演奏技法特點有：

1.快四點。快四點可以說是浙江箏派最具代表性的演奏技法，它來源于“杭灘”，由于在當時古箏是作為伴奏樂器，根據樂曲的需要逐漸形成了“四點”的這種指法。即快速的進行勾、托、抹、托技法的組合。它的特點是快速、干凈、果斷，顆粒性強，要求速度快，強調勾指的重音，力度大，這種演奏技法可以使旋律流暢自然、節奏明快、活潑秀麗。如現代作品《草原英雄小姐妹》。

2.快夾彈。即快速抹、托技法的組合運用。手型保持在八度，利用食指和大指的小關節快速發力觸弦。這種演奏技法對音色要求非常高，需要在速度快的同時保持清晰度和顆粒性。它也經常同“快四點”組合一起運用，猶如珠落玉盤。“快夾彈”在浙派傳統箏曲《將軍令》中得到充分的發揮。左手的“快夾彈”呼應右手的“搖指”，使整個旋律發揮的淋漓盡致，彰顯出氣勢和霸氣。

3.搖指。有兩種演奏方法，一種是扎樁搖指法，即用食指掐住大指指甲，再將小指扎在岳山處，用腕部反復擺動，帶動指尖撥動琴弦，使音連成一條線；另一種是懸腕搖指法，不用小指扎樁，懸腕用大指反復撥動琴弦，使音連成一條線。在彈奏時，手腕和手臂要放松，這種演奏技法多用以展示音樂的歌唱性和抒情性。在其他的一些現代作品中，也出現了雙指搖、多指搖等。這些技巧都大大提高了古箏的表現力，為古箏演奏事業增添了新的特點。

4.點指。即兩手食指快速交替抹弦，有時也以右手中指勾弦、左手食指抹弦。可由彈奏同度音擴展到八度音程乃至八度以上音程。這種演奏技巧節奏輕快，音樂跳動性強，可渲染氣氛提升音效效果，使之氣勢宏大。在《戰臺風》中就大量的使用了點指這個技巧，用在不同之處起到不同效果，表現出碼頭工人頑強對抗臺風的精神。

5.提弦。是用左手大指和食指（或大指和無名指）將弦提奏，一般用在低音區，使整體音響效果渾厚，達到和聲的效果。但是提弦這種演奏技法要求在彈奏時要注意不要出現雜音，因為左手在低音區很難控制力度和強度，所以要注意下指的速度。

浙江箏派的主要演奏技巧使音樂的旋律性更優美更有表現力，并且這些演奏技巧逐漸運用到現代箏曲中，使現代箏曲的內容更加豐富，同時也使浙江箏派的演奏技法得到廣泛運用。

浙江箏派為我們提供了太多的基底營養，它的傳人們也為我們留下了有益的創新，影響著一代又一代的習箏之人，無論是曲調的純樸典雅、細膩溫婉，還是層次起伏、氣勢變化，都體現出浙江箏派的獨特韻味。現代箏派要發展創新，必須要有強大的箏樂文化底蘊作為基礎，這樣才能在繼承中發展。浙江箏派作為后起之秀，以其獨特的創意和緊隨時代腳步的發展，為我國現當代箏樂發展提供了充實的保障。

參考文獻：

[1]《中國古箏名曲薈萃》（上）.上海音樂出版社.

[2]《楊娜妮古箏教程》.春風文藝出版社.

[3]李茵音.浙江箏派藝術對現當代箏樂創作及教學的影響[J].原載秦箏，2012（01）.

作者單位：沈陽音樂學院endprint