邱奕堅：這一輩子，只做攝影

傅爾得

每周一到周五，邱奕堅都會呆在高雄。周末一到，他會坐上高鐵，花上一個多小時，回到臺北。

對邱奕堅來講，他每周在兩個城市之間的切換，其實是一種身份的切換。

在高雄，他是大學老師；在臺北，他是畫廊老板。

18歲的決定

作為全臺灣第一個攝影本科系所的開創者，他將對攝影教育的熱情，完全投入到高雄市的東方設計學院；周末他回到臺北，或處理畫廊的日常事務，或張羅新展的開幕以及相關講座。這個名為“1839當代藝廊”的畫廊，是邱奕堅在2009年創辦的專業攝影畫廊，也是目前臺灣僅有的兩家專業攝影畫廊之一（另一家為臺灣國際視覺藝術中心，英文簡稱TIVAC）。

要說身份，他的頭銜還有不少，如臺灣攝影藝術博覽會（Taiwan Photo）的創辦者兼執行委員會會長，臺灣大型相機創作學會指導老師，等等。雖然身份多，但都有一個共同點——與攝影相關。

1980年，參加完高中畢業典禮的邱奕堅，在校門口告訴自己，從今往后，這輩子只做攝影，此外的事情都不做。那一年，他18歲。

這個如信仰般堅定的決定背后，其實并沒有很偉大的理由。高二時，生平第一次參加攝影比賽的邱奕堅就獲了獎，這個獎對他的鼓勵不小，還讓他找到了人生的興趣和方向。其實，這僅僅是臺北縣（現新北市）樹林鎮鎮南宮攝影比賽；他也沒有獲得很大的獎，只是一個優選獎。但就是在這樣一個廟會攝影比賽中獲得的微不足道的獎項，讓一個少年確定了人生的方向。

如果你認為這樣的決定草率或不可靠，那么，邱奕堅就在接下來的三十多年里，用他的實際行動告訴你，可靠的決定是什么樣子。

邱奕堅出生于臺北西區的萬華區，幼時多在龍山寺附近玩耍，從小對外國游客照相團印象深刻。高二時，因攝影比賽獲獎受到鼓勵，之后頻頻參加攝影比賽，他用尼康F2膠片相機開啟了一個少年與攝影有關的生涯。

從零開始建設

高中畢業后，他找到的第一份工作便是攝影助理。之后服完兵役，他選擇了出國留學，仍然跟攝影有關：1991年，邱奕堅在日本大學藝術學院攝影學系畢業，在日本念完大學4年本科后，因為想回臺灣的大學當攝影老師，他緊接著飛到了紐約，在紐約和舊金山學習4年。1994年，邱奕堅取得美國舊金山藝術大學攝影學系碩士學位。

那時，回到臺灣的邱奕堅，一心想要在大學教授攝影?？上?，全臺灣沒有一所大學有獨立的攝影系，他因此做了10年的兼任講師。

10年的時間里，他沒有做其他工作，將全部的精力都投入到臺灣的11所大學里，在這些大學新聞學院、醫學院、服裝學院里教授一兩個學分的攝影課程。

10年里，邱奕堅一直堅持認為，臺灣要有自己的攝影系，這份堅持不但歸因于他愈發強烈的社會責任感，還在于他多年在國外求學所形成的國際視野。

“日本早在1919年就開辦了攝影系，韓國也早就有了；中國大陸在1980年代開辦了攝影系，魯迅美術學院攝影系在1985年就創辦了，現在大陸有攝影系的大學都已經有八十幾所了。大概全世界都不相信臺灣沒有攝影系，我認為臺灣無論如何要有?！?/p>

為了在臺灣成立攝影系，邱奕堅先從自身開始努力。第一步，他決定把自己的碩士學位升級到博士，以取得在大學的任教資格。

2005年，邱奕堅前往日本東京藝術大學大學院，攻讀美術研究所的藝術博士學位。當他在2011年拿到博士學位時，不僅開始對創立攝影系摩拳擦掌，他也已是臺北“1839當代藝廊”的老板。

2009年，讀博期間的邱奕堅在臺北東區的精華地段成立了專業攝影畫廊——1839當代藝廊。畫廊地處忠孝東路四段延吉街巷內，靠近臺北市中心的國父紀念館。雖然辦畫廊很辛苦，但與在大學創辦攝影系相比，還是容易一些。

彼時，邱奕堅在日本博士班的學兄姐、學弟妹們，已經有十多位在日本大學的攝影科系教授攝影了，這對邱奕堅來講，是壓力，也是動力。

他時常為此表明心跡：“如果在我有生之年，臺灣還沒有成立攝影系的話，那將是我一輩子的痛?！?/p>

邱奕堅開始不斷地在臺灣的各大學問奔走游說，希望校方成立攝影系。這樣努力了一兩年后，終于，位于高雄市的東方設計學院愿意讓他來做這件事。而獲得臺灣當局相關教育部門的審批，又是一個艱難的過程。2013年，臺灣第一個攝影學位課程被批準在高雄市開辦，按照進程，2年后將會成立攝影系。

目前，邱奕堅的身份是東方設計學院攝影學位學程主任。作為開拓者，他要將攝影系一磚一瓦建立起來。攝影系成立的目標、宗旨、課程安排、設備投資、師資招募等，邱奕堅都要從零開始籌劃、操作和執行。

甘為教育布道

雖然辛苦，但邱奕堅樂在其中，畢竟，他多年來要成立攝影系的情結和心愿終于達成。此時的邱奕堅，已從18歲時因為興趣跟自己發誓的少年，成為肩負社會責任，行走在臺灣攝影教育道路上的布道者。

“我一直很想為這個社會做一點什么事情，我很注重自己在攝影方面對臺灣的貢獻。如果只是想活著吃飯的話，讀博士一點意義都沒有?！?/p>

邱奕堅念博士的目的，是要努力在臺灣成立攝影系。而他成立攝影系的目的，在于奠定攝影在臺灣的學術地位。

這種想法跟他多年經營畫廊有關。在經營了5年的專業攝影畫廊之后，邱奕堅感受到臺灣攝影市場的低迷。在他看來，臺灣多年來都沒有廣泛重視攝影這一領域，攝影的地位也沒有受到肯定。要說到收藏攝影作品，更是沒有這樣的社會共識。要扭轉攝影的低迷局面，提升攝影的學術地位迫在眉睫。

奠定攝影的學術地位的關鍵一環，就是在臺灣的大學創立攝影系和研究所。而邱奕堅的期望是，在高雄市的東方設計學院攝影系開班一兩年后，臺灣將會陸續有大學在這一領域進行開拓。要將攝影的學術地位提升到一定高度，研究臺灣的攝影史是重要的一步。邱奕堅一直以此為己任，“我成立攝影系的目的，就是將來會有人研究攝影史料，這樣臺灣的攝影史會陸續呈現出來。不行動的話，就什么都沒有?！眅ndprint

2013年9月，第一批學生坐進了高雄市的東方設計學院攝影本科4年制班的教室。這18名學生，對大學4年的學習，早已各有自己的目標和期許。他們當中，有的是大學畢業后再來讀的，有的本來就已經是職業攝影師，有的則是想來學習膠片的使用。

其實，早在1960年代，攝影大師郎靜山就在臺灣呼吁成立大學攝影科系，但當時政府教育部門以“學生就業困難”為主要理由，不同意成立。這一擱置，到后來邱奕堅成立攝影系，就是半個世紀。

面對攝影的就業前景問題，邱奕堅有自己的看法：“我給學生規劃了5個大的就業方向：藝術學術（攝影藝術家、攝影歷史、美學、評論及文化學者、策展人、攝影收藏）；紀實傳播（紀實、新聞、報道攝影就業于傳播產業）；工商產業（商業攝影、廣告、設計、攝影器材等）；時尚產業（人像、婚紗、家庭、團體等其他攝影服務產業）；攝影沖?。ǚ糯蠛洼敵?、裝裱、攝影圖庫出版授權等產業）。畢業之后路怎么走，由學生自己決定?！?/p>

作為對臺灣攝影業界熟知的老師，邱奕堅希望自己的學生在將來的市場上殺出一條血路來。作為畫廊老板，他也會給學生提供便利，每年他都會拿出自己畫廊的空間，專門為學生策劃展覽。在創作上，他也有自己的經驗授予學生，“現在上課時，我會時常提醒學生，要獲得認同，首先要做到與其他創作者的差異化。藝術創造者拿出的東西必須有一些新的不同?！?/p>

邱奕堅認為，以后臺灣的攝影史，不會少了他這一筆——在臺灣的大學開創第一個4年制的攝影本科專業，成為臺灣攝影史上第一個攝影系主任。

如果你認為他在意的是自己的身后名，那只是猜中了一小半。相對于名聲，他更看重的，是18歲時給自己的承諾，“我這個人一輩子要活在攝影的世界里，三十多年了，我的想法從來沒有動搖過?！?/p>

意外的“幸運球”

目前，“1839當代藝廊”不僅大力培育年輕的本土攝影師，還代理很多國外攝影大師的原作，像安塞爾亞當斯（Anse l Adams），愛德華斯泰肯（Edward Steichen），愛德華韋斯頓（Edward Weston）等。

此外，因為邱奕堅本人在日本留學多年，畫廊跟日本藝術家的密切合作，也成了“1839當代藝廊”的特色。2010年6月，攝影師森山大道來到這里，為《森山大道的世界》展覽做開幕交流。

但是，即使是像森山大道這樣的當代攝影大師，整個展覽結束后的交易總額，也才20萬人民幣左右。這并不是一個很樂觀的市場，邱奕堅早就心中有數，但他還是表現出樂觀的態度：“我不會悲觀，完全不會，攝影市場在臺灣，完全是一個未開發的處女地，它沒有好過，所以不會更壞。就算10年后不會更好，也就跟現在這樣原地踏步，它的存在仍然具有重大意義?！?/p>

讓邱奕堅抱持樂觀態度的，是畫廊的存在意義。“臺灣以前就沒有攝影的市場，但是，我開了畫廊之后，起碼可以起到社會的攝影教育功能”。

教育公眾一直是各國攝影畫廊肩負的責任，邱奕堅的畫廊也不例外。相較于臺灣相對黯淡的攝影市場，邱奕堅從一開始就沒有把賺錢擺在第一位。能把興趣當職業，是他最重要的心理需求。

跟大陸大多數攝影畫廊一樣，邱奕堅的畫廊也靠另外一項業務來支撐日常運營，這便是裝裱。如果靠偶爾賣出去一幅作品過活，畫廊早就撐不下去了。

“我沒有企圖掙錢，只是讓它存在。平衡掉開支，我再撐個10年，就一定會挺過來?！?/p>

夢想的偉大，在于可以讓人不顧一切地往下走。邱奕堅的故事就是，如果你對夢想夠堅持，老天可能會把幸運球丟給你。

邱奕堅因為在金融危機的時候，買下了物業當做畫廊場地，反而賺到錢，得以讓畫廊支撐下去。

“現在這個畫廊，如果要交租金，可能早倒了。不買下來沒辦法經營，現在一定漲價。”

2008年，美國雷曼兄弟破產，金融危機爆發，臺灣的整體經濟受到重創，房價下降，很多搖擺不定的業主決定低價轉讓房產。次年1月，為了開畫廊早已看了2年場地的邱奕堅，買下了臺北東區精華地段300多平方米的空間，那是一整棟物業的地下室。

他并不是很懂投資，只是剛好買在了臺灣地價最便宜的時機，最重要的，是一定要開畫廊的決心，讓他當時買下了場地，反而賺到錢。

選擇金融危機時畫廊界整體低迷的時候開畫廊，邱奕堅的信心非常堅定：“當全世界經濟最差的時候，如果我還可以活下來，以后我也不會倒。”不用為畫廊租金而煩惱的邱奕堅，可以更自由地為理想而活，“畫廊有沒有賺錢沒關系，但20年后它是我的，這就夠了?！?/p>

自掏腰包辦會

這種樂觀的態度，跟他當初創辦攝影博覽會的出發點一樣，“就算博覽會將來沒有賺錢，也沒有關系，總有一天，臺灣這個社會會去回憶我曾經做過的事情?！?/p>

2011年，“1839當代藝廊”聯合另外一個專業攝影畫廊——臺灣國際視覺藝術中心，創辦了第一屆“臺灣攝影藝術博覽會（Taiwan Photo）”。而從第二屆開始，變為由邱奕堅獨立主辦。這意味著，博覽會完全要邱奕堅自掏腰包舉辦，最后能不能靠門票和展廳的出租攤位來回收成本，是一個很大的問題。但邱奕堅認為，存在就是意義，他就是要做。

“我大學在日本，碩士在美國，博士在美國，比較有國際觀念和一些國際上的關系，我在國際上的關系很好，也自認為有這個能力，所以我就要來做這個事情，不管賺不賺錢，我就是要做?！?/p>

這么堅定地做下去，目的也是為了推廣臺灣的攝影文化教育，開發臺灣的攝影市場。

提到創辦博覽會的原因，邱奕堅的說法跟創辦攝影系類似，有著奮起直追的基調。在他看來，攝影在國際拍賣會及博覽會上的市場，已經漸漸得到肯定和重視。1996年應運而生的巴黎攝影展（Paris Photo），已經得到全世界越來越多的策展人、藏家、攝影師、專家學者等的熱烈參與；而2008年北京創辦了影像北京（Photo Beijing），2009年新加坡國際攝影節（singapore International Photography Festival）及東京攝影節（Tokyo Photo）相繼成立。

拿臺灣跟世界其他地區來做比較，已經是邱奕堅的習慣。所以，他堅決認為臺灣不能置身這股潮流之外，于是發起創辦了Taiwan Photo。

2013年11月底開幕的第3屆臺灣攝影藝術博覽會，已經邀請到30個國家的60位藝術家，杭州也有畫廊前往參加。博覽會的場地，也是邱奕堅遍尋臺北市，自認為最好的地方——臺北東區中心地段新光三越百貨公司A11棟的6樓整層。

如果要將博覽會和攝影節進行對比，邱奕堅會做出嚴格的區分：“攝影節是一種展覽，博覽會是會發生現場買賣的場合，應該說博覽會是為了賣作品，和攝影節很不一樣。”

不把賺錢放在第一位的邱奕堅，卻一直在為臺灣的攝影市場鋪路。

邱奕堅做了很多短期內不會賺到錢的事情，不過如果你認為他是“土豪”的話，那就大錯特錯了。跟他聊天，他常掛在嘴邊的一句話就是：“我并非生長在富裕家庭，爸爸媽媽靠擺路邊攤養大我們5個小孩，也因此，我這一輩子從來就沒有要變成富有人家的想法。”

變成有錢人的欲望不大，他把自己能順利出國留學，歸結為父母的勤勞和搭上了臺灣經濟起飛的順風車。

“我能夠出去不是因為我家有錢，而是因為，那時剛好臺灣經濟起飛，我搭上了順風車。我們家就是在夜市做生意的，我爸爸本來在賣書，有一天，租金高過賣書所得，媽媽就把那個位置租給人家。租金差不多4萬多塊臺幣，我當時在日本讀書，一個月要7萬塊，租金再加上媽媽在夜市賺的錢補貼一點，我就這樣子念完了書，算是很幸運?！?/p>

“在那個年代，只要努力，就會生活得可以，我的家庭就是這樣過來的?！倍褶葓韵嘈牛灰约簤蚺Γ涂梢栽谶@輩子把跟攝影相關的事情做好。正因為有著無可動搖的意志力，所有他想做的事情，都能在或長或短的時間內，一一實現。

如果有人跟你說，他從18歲起就決定，這一生只要做跟攝影相關的事情，還有比這更讓人感動的決定嗎？

在做決定之后他生猛地一頭扎進攝影領域，三十幾年的人生中不曾回頭。

堅定方向后，不問前途，不管得失，一路披荊斬棘，開疆拓土，這就是邱奕堅。

無論如何，他說：“我這輩子只走攝影這一條路，打死不退。”endprint