文藝復興時期藝術贊助的文化生態學分析

劉小瑋　徐小虎

摘 要：意大利文藝復興是西方藝術史上一個輝煌的時代，因為此時藝術所取得的成就極其輝煌耀眼。實際上這一時期藝術所取得的成就與各階層人士的大力贊助密不可分。其中宗教情感與抬高聲望的要求、經濟觀念的轉型及其基礎的作用、享樂主義與審美情趣的追求構成了意大利文藝復興時期藝術贊助興盛的社會學因素。意大利文藝復興時期藝術贊助對藝術的影響是多角度的，一方面贊助人自身贊助的政治目的和審美傾向的差別與約束，極大的束縛了藝術家及其創作工作。另一方面這一時期的整體特征更對藝術的內在風格產生深遠的影響。

關鍵詞：意大利；文藝復興；藝術贊助；影響

中圖分類號：J209.1 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）05-0168-03

眾所周知，西方藝術史上的意大利文藝復興時期，不僅在歐洲的地位至關重要，同時期的影響著世界各個國家的各個領域。本文則僅對藝術贊助做簡單的梳理，重點在文化與文明的基礎上來探討當時藝術贊助的文化生態。

藝術極其輝煌的成就，使得世人時常忽略藝術前進的背后真正推手——藝術贊助。藝術在今天所呈現出的具體形式，往往是被表現為各個藝術家成就的一系列傳記。藝術品的視覺形象非常重要，但這一時期的藝術作品并非純粹的滿足觀賞者視覺性享受，更不是藝術家抒發個人情感的表達，而是藝術品需滿足贊助者特別的目的、功能的作用。制作藝術品的功能與目的并非視覺享受，但不意味著美感在人們欣賞藝術作品時不起作用。

此類例證也有記錄：15世紀末，西西里島人馬提奧·科拉喬在參觀帕多瓦時，就記錄下了自己當時所看到的情形，“我幾乎看呆了。一切都顯得那么真實。我不敢相信他是真的。我走進它，雙手撫摸它……靠近天使加百列和馬利亞。你會驚嘆樹枝上竟會有這樣的葉子和果實，大自然也造不出更逼真的了……[1]”

我們不能否認，這一次文藝復興百花怒放的原因是精神方面的一個總傾向，普及于意大利民族各階層的一種奇妙的才能[2]。這充分體現了藝術品在當時豐富的歷史情形、家庭環境、社區生活以及獨特的社會內涵。當時的意大利在政治的分化、文明的瓦解，使得社會上充滿了自由的政治之風，給藝術家提供了最大的創作空間，最終給藝術品發展提供了良好的環境。藝術是整個社會的產物，反映并融合了社會價值。

阿爾伯特·博藝姆曾經強調過“將藝術家和藝術作品都放在一個歷史和經濟的大環境中去，以期植根于基本的物質生活。[3]”今天我們強調的藝術需走向社會，在文藝復興時期實際藝術就是社會的產物，藝術作品的實際功能對于討論藝術風格具有重要的意義。

意大利文藝復興時期藝術的輝煌，歸根結底得益于贊助人的慷慨。贊助人對藝術審美觀念的轉變，決定著藝術風格的發展。建立在政治生活上的文明，將宗教、藝術和科學收入囊中整合為一個整體，同時也不忘在社會生活上留下獨有的印記。決定著藝術的呈現形式。因此，藝術風格必然是社會生活的產物，藝術風格在社會轉型下是如何發展、奠定的，宗教情感又是如何發揮作用的、享樂主義與審美情趣又是如何共同作用于藝術發展的，以下做具體分析：

一、宗教情感的抒發

此時教會，在城市中的影響仍然十分廣泛，更加與當時的社會文化相契合。宗教性質與之前相比，朝著世俗化的方向發展，但這并不能簡單的被看作是世俗生活取代宗教世界，而是宗教擺脫了中世紀冰冷高傲的救世主形象。同時，教會內部人員結構與神職人員的素質，受文藝復興影響也開始朝著世俗化的方向發展。在黑死病的襲擊下，正規神職人員大量死亡，教會只能以未經過嚴格訓練的社會人士來填補教會神職人員的空缺。

在這樣的教會結構下，不乏憑借財富權勢得到自己青睞的職位的教士，使得以權勢與財富達成愿望的同類型事件發生的可能性大大增加了，這無不體現教會世俗化的具體表現形式，其中利奧十世就是典型的例證。宗教生活的世俗性的普遍化與大眾化，促進了教會借助藝術家的才能來鞏固與凝聚自身在大眾眼中視覺性的形象。

對普通信眾而言，人們期望在教堂里留下自己的東西，因為這不僅僅是贈與上帝的祭品和祈禱，還包含了信眾對宗教虔誠的內在精神轉化為對物質的紀念，以及與上帝、圣人們的力量直接接觸的力量。

為體現對基督虔誠的態度，信眾將自己的雕像或繪制出自己的肖像，留在某些有影響的神殿中，這樣這個教堂就是他們永生的“棲息地”了。由此，制作這些模型的產業也帶動藝術產品發展起來了。工人們用蠟質人的臉和手，再造出和真人一樣大小的、穿著衣服的勤勉的皈依者形象，其中包括“豪華者”洛倫佐在奇阿瑞托女修道院雇人制作的自己的人像。這尊人像穿著他1478年在帕茲遇刺未遂事件中穿過的那件染血的外衣。像當時的許多人一樣“豪華者”洛倫佐想公開表明他對神靈介入和保護的感激之情[4]。

對宗教而言，在社會轉型的沖擊下基督教向世俗化的轉變，以及教會發展的秩序受到教會內部奪權運動不斷的沖擊，使得教會在信仰上的絕對權威已不能維持中世紀時期的高度，世人對它的敬仰大大降低了。為重塑教會的權威，教會不得不借助藝術作品的直觀化形象來宣揚教會的信仰與教義；圣像畫、基督受難雕像、圣跡一類的宗教象征物在宗教活動中的大量出現，宗教游行隊伍中的化妝表演和奇跡劇比比皆是，所有的宗教活動都借重于具體形象的表達來塑造著教會的形象[6]。宗教宣傳的途徑更多角度、受眾更為廣泛，無非是教會宣傳的最終目標。

藝術作品的生動程度大大影響了教會對于宗教的宣傳效果。基督教更加積極入世的態度決定著它的價值觀念，重要的轉變是由原來以對神的關注轉到對人的關懷，社會性質也由此轉變，社會實踐更是由原來只重視禁欲苦行與僅對神學的思考轉變而來。

對教廷而言，各種宣傳活動都以藝術品視覺直觀化的外表，滿足世俗社會普通大眾審美的要求，如：教皇在西克斯圖朝廷中的成員幫助下，像世人一樣將羅馬朝著一個豪華和繁榮的城市形象發展[5]。為進一步表現出對世俗生活的認同感，教會的教士在宗教的各種節日慶典、紀念日中，表現的與普通大眾的游行隊伍一樣，絢麗的色彩與俗人的隊伍爭奇斗艷。教會在文化上的這種轉化過程，也就是宗教向世俗生活發展的普遍化和大眾化過程。endprint

二、抬高聲望的要求

在宗教情感開始世俗化后，人們開始著眼于對自身的關注，這種關注延伸到了人的形象、人的情感、人的訴求等各方面，并得到了普遍升華。為何這種情感與精神的爆發，只集中性的發生在了意大利的文藝復興時期？正是因為意大利獨有的文化特征、地域類型與人的特有內質相結合的產物。

正如伯克哈特對文藝復興時期的界定：“一個歐洲文明史上的獨特時期，其典型特征是深深植根于意大利并體現在各個文化層次中的一種嶄新的精神。[7]”

個人的意識已經被喚醒，朝著自由的方向發展，個人榮譽感的輪廓被勾畫出雛形。因此，變相的對藝術進行贊助，是抬高贊助者個人在社會中的地位，以及期望能用此禮物換回上帝和圣人的救贖；使人感到自我價值的提升、個人性格的成功凸顯。

在大部分家族為贏得聲譽，還將藝術贊助的形式停留在宗教祈禱的層面時，美第奇家族已將藝術贊助的形式轉化為文化的手段來為自己樹立政治聲望。作為商人出身執政的家族，他們通過各種手段穩步增強了家族對佛羅倫薩政治財富的控制，最終得到了對佛羅倫薩的實際統治。在政治與經濟已穩定的狀態下，美第奇家族已考慮并招攬了大批有才能的人，來推動家族在文化方面的發展以贏得聲譽。

文藝復興時期藝術上的競爭還夾雜著家庭和政治上的對立。如，美第奇家族與斯特羅齊家族兩個對立的政治派別，競相以藝術的手段來贏得在城市的聲譽。在當時斯特羅齊家族遠比美第奇家族富有，但在藝術品位方面卻與美迪奇家族存在一定的差距，具體體現在美第奇家族贊助的圣洛倫佐教堂，聘請了布魯內萊斯基主持設計建造，他設計出的建筑首先從體積氣勢上壓倒了對方老圣器收藏室，而且更具有古典風格；僅這一項就足以使得美第奇家族在聲譽方面更勝斯特羅齊家族。同時，科西莫采取的策略還包括堅持對公共事業慷慨的資助。這些無不為美第奇家族贏得了聲譽，鞏固了政權。各種競爭下驅使各個家族會要求不同風格的藝術品，最終形成了社會中不同派別的標志。在藝術的贊助中，藝術的風格始終都是與贊助者的聲譽緊密聯系的，并發展成為以后的藝術風格。

總之，不同階層的藝術贊助人對于藝術的贊助都存在特殊的意義與原因。不管是促進教會發展，擴大教皇影響力、還是為王朝，權利的輝煌形象、還是出于個人審美形象的追求，這無不體現出藝術贊助對于藝術的推動、藝術在贊助的形式下基本朝著健康的方向發展。

三、享樂主義與審美情趣的追求

在文藝復興之前，藝術是奢侈品，是手頭寬裕的有錢人手中的玩物；但到了文藝復興時期，藝術盛宴被廣泛大眾所享用，一方面，由于存在的中產階級構成了活躍的雇主群體，成為繪畫和木板畫等作品的熱心消費者；另一方面，黑死病災難性的襲擊使得人口急劇下降，并導致了人們心理上的極度崩潰，造成了享樂主義情懷的飛漲。人們只想及時行樂，把人生變成一個盛會，讓精神、眼睛、身邊的環境都得到充分的、豪華的享受。城市的各種活動相繼出現，以滿足人們對于享樂主義精神的追求。

城市的各種頻繁活動，形成了意大利城市文化的重要特征。以各種游行、化妝舞會、節日慶典、宗教紀念日等大型活動，輔以各種本地傳統的節日。華麗奪目的裝飾、盛裝的女官、扮成各類角色的演員、聲勢浩大的馬隊，如此壯觀的場面基本滿足了人們對于多樣化精神生活的需求。同時，賦予了人們多層次、強感官的藝術視覺化享受。此類大型活動基本屬于宗教活動的衍生，但已深深的融入了世俗的成分，并成為文藝復興時期意大利獨特的享樂主義文化特征。各種大型活動的增加，豐富了城市的生活，同時又為城市的發展增添了一絲新的文化機制，城市生活與價值觀念的轉型，更具有普遍性、創造性與包容性。

查閱了大部分關于當時史料后分析，文藝復興時期絕大部分被贊助的藝術品，往往體現的是贊助人對政治聲譽與社會地位的考慮，但如果將所有的藝術贊助形式都單一的聚焦于是對政治聲望的渴求，這是片全面的。文藝復興時期人文教育得到社會的普遍重視，其精神核心以人為中心，肯定的是人的價值和尊嚴；此時的藝術品必定投入了個人的審美情趣。

藝術贊助行為在很大程度上折射出的是贊助人審美品味與意向，是個人內在積極主動性的具體表現，這自然是與以倡導個性解放的人文教育人生理念是分不開的。此時的意大利藝術風格是多樣的、龐雜的，每一種風格也都為以后的藝術風格提供了可能，而‘豪華者洛倫佐已經對藝術風格的發展，做著有意識的引領與推動。由此可見，贊助者對藝術內心的追求，體現出的審美趣味與審美意識為以后藝術風格的形成奠定了一定的人文基礎。

四、結語

綜上所述，意大利文藝復興時期，以人文主義為特征新的階級的意識形態雖未成為社會的統治地位，但為藝術文化的發展增添的思想源泉，已使得人們在思想方面普遍的崛起。對于藝術贊助的動機，并非單純的藝術性，而是涉及社會方方面面的問題，一件藝術作品包含的無形的關系網的問題，是對政治、經濟、文化、宗教等的綜合又平均的思考。不管是贊助者出于及時行樂、贏得政治聲譽、塑造權威形象，都為藝術家提供了廣闊的創作舞臺，藝術家才有機會與精力為后世留下并轉化人類精神食糧的藝術品。這一結果也是整個歐洲向前邁進的一大步階梯。

參考文獻：

〔1〕〔4〕〔6〕（美）約翰·T.帕雷提，（美）加里·M.拉德克.意大利文藝復興的藝術[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005.

〔2〕丹納.藝術哲學[M].北京：人民文學出版社，1996.

〔3〕周麗馨.析意大利文藝復興時期的藝術贊助現象[D].復旦大學，2009.

〔5〕[瑞士]雅各布·布克哈特.意大利文藝復興時期的文化[M].北京：商務印書館，1981.

〔7〕[美]瑪麗娜·貝羅澤斯卡亞.反思文藝復興——遍布歐洲的勃艮第藝術品[M].濟南：山東畫報出版社，2006.

（責任編輯 張海鵬）endprint