論墜子戲的藝術特色

顧曉暉

摘 要：本文從音樂唱腔、語言道白，行當表演，樂器伴奏四個方面分別對陰險墜子戲的藝術特色進行闡述。對音樂唱腔的主體唱腔，輔助唱腔，其它唱腔的具體分析；對行當表演樸實自然生動活潑的描繪；語言道白，鄉土化，口語化的介紹；樂器伴奏自創和借鑒的組合等都分別進行詳細論述。旨在使大家對鄉土氣息濃郁的墜子戲，進一步了解關注和喜愛。

關鍵詞：墜子戲；藝術特色；鄉土化

中圖分類號：J826.3 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）05-0215-02

宿州墜子戲是帶有宿州地方特色的稀有劇種，它孕育和成長于宿州民間，本土性很強，從起源流傳至今已有一百多年歷史，經過幾代墜子戲藝術家們的努力，逐漸形成具有鄉土化、個性化風格奇異的藝術特色。墜子戲藝術特征主要體現在音樂唱腔，語言道白，行當表演，樂器伴奏，劇目題材等幾個方面，分述如下：

一、音樂唱腔特色

戲曲，有戲又有曲：“歌舞演故事也。”曲調詞融匯一體形成唱腔段。唱腔是戲劇的羽翼，憑借戲劇人物的演唱來達到敘事喻理，詠物抒情的藝術效果。因此音樂唱腔是構成戲曲的主要元素。作為土生土長的宿州墜子戲，其音樂唱腔的地方性特別突出。之所以稱為墜子戲，就是以當地人土制的大墜胡為主奏樂器而得名。它的音樂唱腔也是流傳于民間的墜子書為基調的。因此，墜子戲的唱腔有別于其它劇種，有鮮明的地域特征[1]。

墜子戲的唱腔優美動聽，曲調多姿多彩。其音樂體制為板腔體，概括起來歸納為主體唱腔，輔助唱腔和其它唱腔三大類別。主題唱腔風格性強，可塑性大，功能各異，變化豐富，每一種板式都可以構成各種大小不等的完整唱段，并且適應各類行當的演唱，表現情緒較為廣泛，在諸類唱腔中居主導地位。輔助唱腔個性鮮明，在表達情感上各見所長，獨具特色。如表現極度悲傷的“寒韻”；表現情緒激動的“搖板”；表現幽默詼諧的“花腔”；表現悲苦哀怨的“寒清”；表現沉悶憂郁的“送板”；用在終止前面或者在轉換節奏時用的“要板”等。從速度節奏上來說，有慢、中、快速之分。即緊打慢唱。其它唱腔是吸收民間小調和承襲原單口墜子中的少量曲牌。如《小黑驢》、《鳳陽歌》等[2]。

墜子戲重唱，在墜子戲演唱舞臺上，凡有建樹的演員，像號稱“三大元”的劉元芝、陳元孝，陳元萍和后起之秀朱月梅，張立峰等演員，無一不是以唱致性的。墜子戲是以本嗓發音，真、假嗓結合，唱法有“大口”、“小口”之分。“大口”以莊（莊重）、洪（洪亮）、剛（剛勁）、厚（渾厚）為其個性；“小口”則以俏（俏麗）、巧（口巧）、脆（清脆）、柔（柔美）為其特點。唱腔，是戲曲演唱中帶詞旋律，是區別于各地方劇種的重要標志。宿州墜子戲唱腔在遵循程式化唱腔的基礎上，又有自己的獨特創新。其最大的特點是“歌言情”式的原始樸素，自然抒情，讓人品味出一股撲鼻的泥土芳香！墜子戲的唱腔還有基本唱腔和花腔小調之分。基本唱腔抒情較強，如《竇娥冤》中竇娥的“哭言泣語”悲切的演唱；花腔小調則詼諧幽默，歡快俏皮，如《故土情深》中拴柱和春花的一段對唱，活潑、生動，把一對愛占小便宜夫妻的心理活動演唱的活靈活現，讓人賞心悅目。再者墜子戲是脫胎于民間說唱的一個新興稀有劇種，至今仍保留一些說唱藝術的風格，說與唱結合得非常自如，加上主奏樂器墜胡的音區及音樂非常接近人聲，它的上、下滑音都能和唱腔渾然一體，更體現了這一劇種的唱腔特點[3]。

二、墜子戲唱詞與語言道白特征

通俗易懂、豐富生動、表現力強的淮北本土語言，是墜子戲表演藝術特色中的重要組成部分。墜子戲使用的語言道白因劇目而異。現代戲，古裝生活小戲基本使用豐富生動的本土方言，古裝公案袍帶大戲使用方言韻白。其語言道白、唱詞，直接、俏皮、幽默，風趣，通谷易懂，朗朗上口，富有戲劇性。唱詞音韻使用的是欽申、焦梢、鐵血、啪嚓、撲蘇、工聲、天仙、丑牛、知西、坡梭、拍灰、棑懷、倉商等十三道大韻和將平舌音的韻母后面再加上“T”所形成的十三道小轍兒。墜子戲唱腔以“巧十字”（三、四、三結構）、“拙十字”（三、三、四結構）的十字韻和七字句（四、三或二、二、三結構）為常用唱詞結構；其它還有三字累、四字垛、五字崩等長短字數不同的唱詞結構，視劇情、唱詞內容而自由變化[4]。

墜子戲的中老年演員、編劇、導演等人大多都來自本地農村，他們習慣用當地語言、唱詞寫當地戲，演當地的人和事，很受當地人的歡迎和喜愛。因此墜子戲的語言道白和唱詞很適合當地的口味，具有很強的“本土性”的藝術特色。如大型現代戲《故土情深》中拴柱、春花夫妻二人的一段對唱：“俺的地是好地，不用打藥和施肥，結的棉花像白云，結的麥穗像玉米，結的豆子金光閃，結的西瓜甜如蜜，人家地能五、六百俺家地至少要收一千一，倘若是黃鱔泥鰍一般長，人得說俺傻帽數第一。通俗易懂、生動形象的把一對愛占小便宜的小夫妻的心理活動演唱得活靈活現。

三、墜子戲行當表演特征

墜子戲的角色行當主要分生、旦、凈、丑四大類。生包括娃娃生、小生、須生、老生四種；旦包括閨門旦（即花旦）、青衣、搖婆旦（即彩旦）老旦；凈在墜子戲里叫“臉子”，分大花臉，奸白臉等；丑有小丑、老丑、文丑、武丑之分。墜子戲的表演雖然有生、旦、凈、丑行當之分，但是唱腔的分行并不是那么嚴格，只是在唱法上、運腔上和使用襯字方面加以區別和不同處理。墜子戲班里素有“戴上胡子演老頭，摘掉冉口演小生，扎上褲腿演老媽，頂上毛巾演小旦”之說的演員兼行習慣，長期以來，鍛煉出不少戲路寬，一專多能的演員。墜子戲從曲藝發展成為戲曲，在一開始學習和借鑒了其它戲曲劇種和民間歌舞花鼓燈等的表演形式，逐漸形成在表演上更貼近生活，自然樸實的表演風格。在早期演出中生活小戲較多，在表演指法上，旦角一般用“蘭花指”少一些，而使用劇種特有的“單點指”。在表演步法上，須生起步時不“亮”靴底，在行走臺步時采用“顛步”。這種步法是根據生活中老年人行走的規律演變而來的，穩健而稍帶顛動。行走時的速度和幅度是根據人物身份、性格和年齡特征決定的。在化妝上無論是生、旦，都不是提眉，除凈行外，各種行當都采用接近生活化的臉譜[5]。

墜子戲表演動作主要是模擬當地農民日常生活與勞動習慣動作中提煉出來的。偏重于寫實，無拘無束，自然流暢；表情上外熱內秀，形神統一，表現粗獷潑辣，樸實真摯，有著強烈的鄉土化民間舞蹈色彩。墜子戲善于表演農村題材的戲，表現農民的生活，善于反映農民的思想感情和農民的人生和命運。例如上世紀50年演出的《小菜園》、《白云五女》，60年代演出的《雷鋒》，80年代演出的《金妹與銀娃》，以至2005年演出的《打賭》。2008年演出的《跪妻》、《打工奇緣》，2009年演出的《故土情深》，2010年演出的《歪脖子樹上落鳳凰》，2013年演出的《八張村笑聲》等劇目，無不散發著淮北濃郁的泥土芳香。這些劇中一個個性格各異，栩栩如生的人物形象，至今仍被黃淮人民記憶猶新。從演員純樸表演中可以看出，墜子戲這一劇種深受當地民風民俗所影響，帶有較強的淮北本土的民間風貌和真實藝術的個性特征。

四、墜子戲的樂器伴奏特征

墜子戲的音樂伴奏是以大墜胡為主奏樂器，結合二胡、古箏、琵琶構成的。另外還伴有揚琴、大三弦、嗩吶、笛子、笙、大提琴、中胡等樂器。墜子戲的打擊樂器有板鼓、梆子、大鑼、鐃鈸、小鑼等。常用的鑼鼓點多數是由音樂工作者編創并經過舞臺實踐效果檢驗而定下來的，同時也配合演員身段表演和念白中的鑼鼓，吸取、借鑒了京劇，梆子戲等其它劇種的鑼鼓經。形成了文場（弦管樂）武場（打擊樂）一套完整的音樂佯奏組合體[6]。

劇目題材的地方化，樂舞唱腔的鄉土化，唱詞道白的方言化，服務對象大眾化，這就是墜子的戲的藝術特色。墜子戲這株扎根宿州沃土的藝術奇葩，不斷散發出濃郁的泥土芳香！

參考文獻：

〔1〕中國戲曲音樂集成·安徽卷（上）[M].北京：ISBN中心出版，1994.972-977.

〔2〕宿州文廣新局.文化宿州[J].宿州文廣新局編輯出版，2011.

〔3〕〔5〕宿州戲曲[M].合肥：安徽人民出版社，2009.240-245.

〔4〕中國戲曲劇種大辭典[M].上海：上海辭詞出版社，1995.6.

〔6〕宿州文化春秋[M].合肥：安徽人民出版社，2011.9.

（責任編輯 張海鵬）endprint