歌劇的作品分析研究

田雯雯

摘 要：歌劇是一種把戲劇、文學、舞蹈、舞美、交響樂等的融合在一起的藝術形式，一般分為正歌劇、抒情歌劇、喜歌劇。本文就作曲家、劇情、角色及詠嘆調四個方面對歌劇進行了分析。

關鍵詞：歌劇；作品分析；劇情；角色

中圖分類號：J832 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）05-0217-02

一

歌劇是一種把戲劇、文學、舞蹈、舞美、交響樂等的融合在一起的藝術形式。十七世紀誕生于意大利的佛羅倫薩，是歐洲文藝復興的產物。《猶麗狄茜》是第一部歌劇，它的誕生標志著音樂進入巴洛克時代。歌劇藝術的興起，是人文藝術發展史上重要的里程碑，它經歷了幾百年的發展、演變又產生了多種類型，一般分為正歌劇、抒情歌劇、喜歌劇，后來出現了新的變種：歌舞劇。

正歌劇題材比較嚴肅，往往取材于希臘神話、歷史傳說、史詩中的重大歷史事件等。很多時候選用的劇本來自其他文學家根據歷史事件編寫的戲劇，思想性比較強，但大多數是歌頌神或者統治者的內容，比較符合宮廷貴族和歐洲上流社會的趣味；舞臺和表演形式方面十分注重華麗的場面，演唱技巧要求也比較高；有比較嚴格的格式，包括序曲、詠嘆調和宣敘調、重唱、間奏曲等構成，詠嘆調也有一定的格式。在歌劇中，正歌劇占有比較重要的單位，《奧賽羅》、《阿依達》、《唐卡洛》、《游吟詩人》都是正歌劇的代表作。

抒情歌劇對歌唱的技巧要求很高，舞臺的場景要求也十分講究，劇本題材較為寬泛，往往以愛情為主線貫穿全局，以愛情為中心展開劇情。因此，抒情歌劇有描寫宮廷貴族喜愛的題材內容，也有普通百姓喜愛的故事，甚至有許多抒情歌劇直接反映了當時的社會情況，揭露某些社會問題或歌頌某些社會現象。

抒情歌劇的表現力也因它的題材豐富而比較自由，可以充分展開音樂想象的翅膀，盡情的抒發情感。如《茶花女》、《卡門》、《命運的力量》、《繡花女》等等都是抒情歌劇的代表作。

喜歌劇常以民間生活故事為主要題材，格式情節生動活潑，人物性格鮮明而有個性，劇情詼諧、幽默又常帶著諷刺味道，劇中常加很多“說白”，也有的用“干燥的宣敘”連接和展開情節。莫扎特的《費加羅的婚禮》、羅西尼的《塞爾維亞的理發師》、多尼采蒂的《愛的甘醇》、威爾弟的《法斯塔夫》等都是著名的喜歌劇。

二

作為演唱者，對歌劇的各方面的認識與把握至關重要。下面就作曲家、劇情、角色及詠嘆調四個方面進行分析。

（一）了解歌劇作品的作曲家

許多偉大的作曲家都有著復雜的人生經歷，有的充滿了浪漫的情懷，有的充滿了辛酸的經歷，有的卻充滿了傳奇的色彩。這些作曲家在人生的追求上有著許多共同的特點：熱愛生活，熱愛生命，熱愛音樂，熱愛真、善、美。歌劇演員應深入挖掘歌劇作品的作曲家的人生經歷，以獲得巨大收獲。

1.為了深入了解作曲家卓越的貢獻和不平凡的經歷，需大量閱讀他們的人物傳記與文獻資料，才能使自己充分認識到所排演歌劇的歷史價值與社會意義。從而，主動在表演中去挖掘劇中人物的精神本質，使表演深刻化。

2.進一步了解歌劇作品產生的時代背景以及當時演出的盛況，會加強演員的責任感，努力完成歌劇作品的“二度創作”。

3.分析宣敘調、詠嘆調中所表現的環境氛圍、戲劇情節和感情沖突，使所演唱的歌劇唱段更加生動感人。

在德國柏林，普契尼曾看過萊因哈特演出的《圖蘭朵》，觀看演出以后就產生了要把《圖蘭朵》改編成歌劇的設想。作家阿達米和西莫尼便根據普契尼的想法開始了《圖蘭朵》的改編，但由于普契尼對《圖蘭朵》改編過程的要求嚴格，因此改編的進展一直進展緩慢。在改編寫作的過程中，普契尼希望把中國公主寫成一個也會渴望愛情的女人，而不是把美麗而殘忍的圖蘭朵寫成一個非常單純的女人。普契尼用了四年多的時間編寫《圖蘭朵》，可他本人還沒來得及完成最后的作品，1924年11月29日普契尼在比利時布魯塞爾的醫院里因病逝世。普契尼原計劃在1921年5月為《圖蘭朵》第一幕開始作曲，在7月底已經完成創作，但因為在8月2日普契尼得知卡盧梭在那不勒斯突然去世的消息，他的內心受到了極大的刺激和震撼，所以在后面很長的一段時間里普契尼的創作熱情一直是熄滅的。當他計劃開始改編《圖蘭朵》第三幕的時候，已經是兩年以后了，但是到了1924年5月，因為普契尼得了最致命的喉癌，他又無法執筆了。在1924年的11月4日也就是普契尼去世前的25天中，他為了治病來到了布魯塞爾，當時在他的皮包里還裝著《圖蘭朵》的最終謝幕的草稿，可是最終在布魯塞爾醫院的手術失敗了，在普契尼生命的最后時刻，他還一直掛念著《圖蘭朵》這部歌劇作品。普契尼逝世后，他的學生弗朗克.阿爾法諾根據普契尼留下的36頁草稿補寫出二重唱和《圖蘭朵》的最后一場，這樣才最終完成了《圖蘭朵》的全劇。

（二）劇情分析

歌劇演員在投入排演之前，要先分析劇情，以了解其情節發展的完整過程。給自己扮演的角色和其他人物以角色“定位”，要了解一部歌劇是正劇、喜劇還是悲劇，由幾幕組成，以及演員扮演不同的人物角色，每個角色分別起著不同的作用。主要角色起著主要作用，次要角色起著次要作用，有時角色雖然次要，但在戲劇性的矛盾沖突中卻有極大的作用。

（三）角色分析

對角色人物的分析包括人物關系分析、人物的性格分析、品行分析、人物的形象特點分析、職業特征分析，通過分析把握表演的分寸，并對劇中人物有個整體、全面的認識，以生動、準確地塑造人物形象，揭示人物的內心世界。

歌劇演員在分析普契尼的《繡花女》中女主人公咪咪這一角色時就可以進行上述的分析工作。

《繡花女》，意大利作曲家普契尼創作于1896年，又名《藝術家的生涯》、《波希米亞人》。咪咪是一個美麗、純潔但體弱多病的繡花女，住在巴黎近郊一個非常貧困的地區，她與四位同樣貧困但又充滿熱情與浪漫的藝術家為鄰，有一天咪咪到小閣樓上向藝術家們借火，見到了詩人魯道夫，第一次見面的聊天中咪咪向魯道夫講述了自己的生活，表達了自己對美好生活的向往，后與魯道夫產生純真愛情，因疾病纏身而去世的悲劇。endprint

對咪咪角色人物的分析：咪咪是個善良虛弱的姑娘，為了生活身在巴黎卻遠離人群，繡滿花朵卻沒有芳香，心中充滿了對生活的熱愛和美好的向往，卻被生活限制在小屋的小窗戶里去看陽光，感受春天的心理。她的心情是脆弱的、壓抑的，又是充滿期望的，所以咪咪的聲音應是樸素單純的、虛弱的、多愁善感的，聲音要純凈圓潤，音色稍稍偏暗些，一定不能用很亮很大的聲音來演唱，那樣會顯得不夠含蓄內向，缺乏憂傷，整段情緒變化幅度不能太大，咪咪的內心世界很簡單，貧窮的生活不可能使她有豐富的情感世界和很多的幻想，她認識世界認識生活的思想樸素單純，她的健康也不允許她有強烈的情感表達能量。

歌劇《繡花女》中故事情節的發展與人物角色的言行都有著非常密切的聯系，分析角色人物的需要將他們說的話、做的事抓其要害逐一解剖。從而把握人物思想感情起伏變化的主脈，提示命運的結局。

（四）歌劇詠嘆調分析

《星光燦爛》（選自歌劇《托斯卡》，普契尼曲，尚家驤譯）內容簡介：1900年1月14日，普契尼的《托斯卡》在意大利羅馬孔斯坦齊劇院上演，講述了十九世紀初，羅馬畫家馬里奧·卡瓦拉多西為了掩護一位政治逃犯而被警察逮捕，卡瓦拉多西的戀人、女高音歌唱家托斯卡為營救他向警察總監求情，而警察總監為博得托斯卡的芳心，簽好了假槍斃的命令，接著就要強奸托斯卡，而托斯卡為了自衛殺死了警察總監，并跑到卡瓦拉多西將要行刑的城墻上看望卡瓦拉多西，告訴了他事情的真相，讓卡瓦拉多西在聽見槍聲后就立即躺下裝死，而卡瓦拉多西被真的打死后，托斯卡才知道這原來是警察總監的騙局。此時，警察們已經追到了城墻下面，馬上就要抓捕托斯卡了，托斯卡最后跳墻自盡了。

《星光燦爛》是歌劇《托斯卡》中一段著名的男高音詠嘆調。黎明時分，當主人公卡瓦拉多西緩緩地走到即將行刑的城墻上時，他深情地望著夜空中閃爍的星光和樊蒂岡的圣.保羅教堂，內心無限地思念著他的愛人托斯卡，于是，唱出了這段生離死別，感人肺腑的歌劇詠嘆調。

音樂分析：《星光燦爛》這首詠嘆調，是由宣敘調和詠嘆調兩部分組成。

開頭，由樂隊演奏4小節的引子，將詠嘆調的主題旋律提前展示，這局優美動聽的旋律，將夜空中星光燦爛的景色如詩如畫地描繪出來，特別在第4小節用黑管吹奏的裝飾音，仿佛使人看到星光閃爍的樣子。

宣敘調以同音平敘的音調在緊湊的節奏中進行，把卡瓦拉多西臨刑前焦急期待托斯卡到來的孤寂與不安的心情表現出來。在這段宣敘調中，樂隊一直用卡瓦拉多西詠嘆調的音樂為這段單調而又枯燥的宣敘調伴奏，形成了音樂上極富于特色的鮮明對比：詠嘆調音樂的提前介入，預示著主人公卡瓦拉多西悲劇一樣的命運即將來臨，為宣敘調伴奏的是詠嘆調的主旋律，這就是音樂大師普契尼絕妙的手筆。

從曲式結構來看，詠嘆調的音樂是完整的一段體，樂句在高音區一個音比一個音高，藝術感染力越來越強烈，將詠嘆調推向高潮。在最后一句唱段中的離調和變調使音樂突然升華，把卡瓦拉多西對生命的熱愛推向了最頂峰。

我們在學習和演唱歌劇的過程中，需要研究歌劇的作曲家和他所處的時代背景，以及那個時代的與音樂藝術有關的其他的文學藝術，不能單純的以為唱幾段詠嘆調就算是學習歌劇了。了解整個時代的思想、文化環境潮流，對我們學習研究個掌握歌劇有很大的促進作用。很多歌劇中所表達的細膩的思想情感，是通過研究學習的才能獲得的，并且這樣的情感對我們學習聲樂很有幫助。

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（責任編輯 姜黎梅）endprint