美術學專業風景寫生實踐教學的思考

許衛朕　譚崑

風景寫生課是我國各藝術院校的一門必修基礎教學課程，無論是在設計專業、繪畫專業、還是美術學專業的教學中，都是相當重要的一個環節。風景寫生是所有的藝術學生學習色彩、收集創作素材、培養敏銳的感受力、獲得創作靈感的重要方式。也是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合、培養合格美術人才專業技能不可缺少的實踐環節的復雜的教學系統。但是，各個專業之間的風景寫生教學訓練的目的與要求也有些許不同，因此，本文針對美術學專業的風景寫生實踐教學進行簡單的探析。

首先，美術學專業的學生性質區別于純繪畫專業、設計專業所不同的是美術學是個現代形態的人文學科，負擔著培養和輸送美術教育的師資任務。因此，美術學專業的風景寫生課被賦予了更多的教學要求。

一、 優秀作品賞析

美術學的學生在寫生課前需要了解古今中外優秀的風景寫生作品及其作者的繪畫思路與理念。因為美術學的學生不應該只是會風景寫生的技巧，那樣，即便畫的技巧再好也是沒有靈魂的作品。好的寫生教學課也不只是單一的風景繪畫技巧的學習，必須要以提高學生的藝術修養與綜合的審美能力為出發點。這也是我們風景寫生教學中經常面對的問題，面對大自然的美好，有些學生只會機械地畫風景，把所有看到的景物都畫下來，缺少自己對風景的感受與情感，完全地陷入技巧的羅列應用，畫面缺少生氣。因此，在繪畫前全方面并且立體地了解優秀的風景寫生畫家及其作品是非常必要的。許多的藝術家在風景寫生上的造詣都堪稱精益求精，有些藝術家終生以自然風景寫生作為其繪畫方向。在他們身上肯定會有很多我們需要學習、借鑒的東西。所以在風景寫生課之前的準備階段需要對好的作品進行系統的研究，并做足功夫。

此外，進行名作賞析，可以積累學生多元化的繪畫知識，為他們接下來的寫生課打下良好的基礎。并使學生在外出寫生時帶著問題去思考、去練習、去創作、去表現。

二、 加大評、論在風景寫生中的指導作用

這點與第一點是相互作用的。基于美術學專業的特點，其就業方向是美術教育，所以必須在風景寫生學習中不能只畫自己的畫，要對畫面中所出現的問題有客觀和宏觀的認識。這就需要培養學生的評價能力。學生的評價能力的提高可以促進學生各方面的發展。在美國等一些發達國家中，他們把培養學生的評價能力，視為培養創造力的重要途徑之一。因此，探索美術評價是我們美術教育一項艱巨而又具有深遠意義的任務，是每個美術教育者待探索的問題。回顧我國的美術傳統教學，大多以教師講述為主，往往忽視了學生創造力、表現能力的培養。在美術學習活動中，課堂里的美術評論活動安排得鳳毛麟角，特別是風景寫生作為實踐課來講，這個評價環節少之又少。這樣，學生很難了解自己的學習能力和水平，而形成健康的審美情趣，提高審美能力。

對此訓練的做法可以從以下三個方面入手：一、對優秀的風景寫生作品進行評價和討論。學生在欣賞一幅作品時，要求他們不僅要了解作品的內容、主題、繪畫技巧之外，還要評論它有什么不足，需要怎樣改動和完善。學生在發表自己的見解的同時，完善自己的情感表現，達到與作品交流的境界。它使每個學生都能充分展示自己的藝術感受，使每個學生都能自由地表達他對客觀事物的理解。對優秀作品評價的過程應放在整個風景寫生課的初期階段，為之后的風景寫生實踐課起到指導作用。二、對自己的風景寫生作品進行自評。自我評價是一種自我激勵、自我總結、自我校正的有效途徑。在風景寫生課的過程中，可以定期地安排學生做階段性的自我評價。學生用口述的方式面向同學解釋自己的寫生作品，一是發現自己的長處，對自己的寫生作品有更深的認識；二是在評價的過程中，覺察自己的不足。學生經常對自己的學習從不同的角度和方面進行檢查，有利于今后的學習。三、學生之間的風景寫生作品進行互評。學生之間的互評是以發現對方的優點為主，學會與同學交流合作，并能正確對待他人的評價。在風景寫生的過程中，教師可安排學生組織互評，并把評作業的主權交給學生，教師針對出現的問題和不全面的問題進行指導和調整。這樣可以淡化老師評價，從而發揮了學生的主觀能動性，也會增加學生學習的積極性。

因此，針對于風景寫生課的授課形式相對靈活的特點，評價和討論在教學活動中所起的作用是非常巨大的，不但充分發揮了學生的主觀能動性、引發了學生的藝術沖動、培養了審美能力、還給學生更多的課外思考的機會。

三、強化色彩理論知識的學習

風景寫生課教學實踐與色彩理論學習是相互作用的，風景寫生課是枯燥單調的色彩理論學習的最佳方式，而只有掌握了扎實的色彩理論基礎知識才能真正地上好風景寫生課。

（一）風景寫生課是色彩理論學習的最佳方式。

自印象派出現以后的幾百年來，風景寫生一直是掌握色彩科學知識、把握色彩創作過程的最佳方式。這是因為風景寫生課相對于其它的色彩教學課程來說，對色彩理論的教學有更大的優勢。首先，風景寫生課所描繪的對象是五彩斑斕的大自然，而大自然中每天不同時間光線的色彩變化、季節更替的色彩變化、地域性差別的色彩變化等等都要比室內寫生的色彩變化豐富，對比強烈。這對學生在色彩的認識上與對色彩理論學習的興趣上都有較大的幫助。其次，風景寫生作品需要在短時間內完成，學生需要把握瞬間的色彩變化，因此學生會改變自己的習慣色的束縛，增加自己對畫面的概括處理能力，畫出生動感人的色彩風景作品和獲得獨具生命力的色彩語言。

（二）風景寫生課需要扎實的色彩理論基礎。

在風景寫生課的色彩教學過程中，存在著一些院校的風景寫生課的色彩教學會由于某些認識上的模糊或教學目標的不明確，導致教學要求上的放松。其直接的后果是，色彩課程的教學任務完成質量不佳，課程作業流于形式。風景寫生課期間，師生普遍是以游山玩水為主，并以畫照片代替寫生的敷衍式的教學現象。在風景寫生課中，本應該對色彩知識大幅度提升，但是如不重視色彩理論教學，非但畫不出生動感人的風景寫生作品，還概念了學生的色彩知識，禁錮了學生們的色彩感受力。

在風景寫生繪畫過程中，對于美術學專業的學生來講，其專業要求決定了美術學的學生應具備扎實的色彩理論基礎，那在風景寫生課的實踐過程中，怎樣才能使學生真正地把握色彩理論的運用呢？

首先，學會正確的色彩觀察方法。色彩風景寫生正確的觀察方法，第一要整體觀察，整體觀察不同季節、時間、地域的色調，整體地觀察大的色彩關系，從物體的固有色，到光源色和環境色同時觀察給景物帶來的變化，注意色彩的冷暖對比、明度對比和純度對比。風景寫生不是對大自然的復制，而是要從宏觀的角度去觀察寫生對象，準確地把握大的色彩基調和景觀形態。以此培養學生色彩的敏感能力、記憶能力以及概括能力。

其次，加強小色稿練習。小色稿練習，是把握色調、發現個性化色彩的好方法。小幅色調訓練的方法是：小幅寫生訓練、記憶色調訓練、小幅變調練習。小幅色調練習可以提高學生對色彩的敏銳性，真實性，是鞏固色彩理論的必要訓練措施。

好的風景寫生作品離不開正確的觀察方法和基本的色彩訓練練習，而在風景寫生訓練中，好的訓練方法會使平面的色彩理論知識更加得立體和豐滿。

所以風景寫生作為一門必修的色彩寫生基礎課，是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合，是培養合格的美術學專業人才的不可缺少的實踐環節。

風景寫生實踐課教學過程相對于正常課堂教學有一定的不同，會有其隨意性和不可預見性。因此，除了以上的教學要求外，還需要教師根據實際情況，加強教學管理，并且根據學生的專業特點，從多角度進行探究，提出新的教學思路，以改進現有的風景寫生教學的現狀，促進美術學專業風景寫生教學能力，并通過風景寫生的教學提高學生的綜合能力，培養出更多更加專業的優秀美術人才！

（責任編輯 劉小紅）endprint