論歐洲和聲的起源和發展

趙新天

摘 要：本文以時間為脈絡，闡述歐洲從10世紀到20世紀各個時期和聲的特點，對歐洲和聲起源和發展做了一個條理性的梳理，通過對歐洲和聲發展的分析，進一步探索研究，從而更好地指導我們的音樂創作。

關鍵詞：歐洲和聲；起源；發展

歐洲音樂中和聲的形成和發展，至今已有一千余年的歷史。和聲在歐洲音樂史上的發展大致可以分為六個階段。下面筆者即對歐洲和聲起源和發展進行梳理。

一、10-16世紀，歐洲復調音樂從早期的奧爾加農發展至復調音樂的完善階段

這個時期開始有文字、樂譜記載，為文化的產生和發展創造了條件。當復調音樂的各聲部相互間以協和音程為主作對位結合時，即形成和聲音程、和弦與和聲進行。這時期的特點有：早起平行的聲部進行；以各類七聲中古調為基礎，所以后人稱15、16世紀復調音樂中的和聲為中古調式和古調式和聲，或者稱作教會調式和聲；以協和音程為主，和聲結構只有大、小三和弦原位、第一轉位與減三和弦第一轉位，其他不協和音程均須按規定的方法解決。從14世紀開始有變音，形成類似導音進入主音的聲部進行。變音的應用為各類調式逐漸變集中為大、小調體系創造了必要的條件。

二、17世紀，早期巴洛克時代

17世紀，隨著單聲部旋律的形成以及歌劇的產生，開始使用為單聲部旋律加和弦伴奏，并采用“數字低音”以指示伴奏的和聲，由鍵盤樂器演奏者即興伴奏，以縱的音程結合為基礎，使和聲的作用加強，并形成以平均節奏持續流動的低音線條。器樂中和弦織體的發展，對逐步形成主調音樂有著重要意義。

從這個時期起，由于主調音樂的形成和發展，和聲的作用越來越重要。首先，它有聲部組合作用，在統一的和聲基礎上，各聲部相互結合成為協調的整體。其次，有樂曲的結構作用，通過和聲進行、終止式、調性布局對曲式起著重要的作用。通過不同的和聲色彩，可以表現不同的內容，特別是不協和和弦的表現作用對于豐富音樂內容有著重要的作用。從此屬七和弦得到應用，并成為確立大小調性的重要條件。在17世紀后期，雖然還存在著中古調式的影響，但大小調體系已經得到確立，大小調成為旋律與和聲的調式思維的基礎，他們之間的調式為音樂的重要表現因素。

三、18世紀上半葉，后期巴洛克時期

18世紀上半葉，器樂寫作得到更大發展，建立在大小調和聲基礎上的自由復調是主要的織體形式，繼續使用數字低音作為鍵盤樂器和聲部分的寫譜方法。這個時期，和聲作為曲式創作的重要因素，如賦格、奏鳴曲、古二部曲式的形成起了重要作用，并形成這樣的調性布局：大調先轉至屬大調，以后再轉至其他關系調；小調先轉至屬小調和平行大調，以后再轉至其他關系調。此時已經注意并應用了調式功能色彩的對比。另外，“皮卡蒂”三度即小調樂曲結束時主和弦常用大三和弦，自16世紀后半葉即得到普遍應用，并一直延續到18世紀中葉，同主音大小調的變化是這一時期普遍使用的一種音樂對比法。巴赫被看作是這時期乃至今天的復調代表人物，他的作品《平均律鋼琴曲集》是復調發展的高峰，對后世音樂藝術的發展有極其重要的作用。在和聲材料方面，除自然和弦外，還運用了大量的變音和弦。器樂中的和聲織體使主調音樂風格獲得進一步發展，逐步向18世紀半葉的主調音樂體制過渡，此時復調的高峰與主調音樂形成一段重合期。

四、18世紀后半葉，古典樂派時期

18世紀后半葉為古典樂派的鼎盛時期。這時期，主調音樂成為主流。與舊風格相比，新音樂的和聲節奏大多較慢，在進行相對緩慢的傳統和聲之上進行著大量繁忙的活動，重要的和聲變化是鍵盤樂曲最廣泛應用的一種手法。

古典樂派崇尚理性，強調道德力量，作品結構嚴謹、明晰，手法簡潔、洗練，也表現在和聲手法的簡樸方面。此時和聲調性意義更加明確，突出強調功能和弦I、IV、V；數字低音不再使用；低音也擺脫了流動性線條的束縛。同時作品結構比較方整，不像復調作品那樣有復雜的聲部與節奏，使和聲的節奏規律化、節拍化，以對稱、平衡的和聲進行為主體。同主音大小調對置、離調與離調模進、等音轉調等手法得到廣泛應用，從而擴大了作品的調性范圍。從這個時期開始應用和聲大調式，應用bVI級大三和弦的阻礙約束，隨著半音進行也得到發展，成為一種富于色彩的手法。在主調音樂的曲式中，特別是在大型曲式中，和聲的結構作用得到充分發揮，和聲的作用越來越重要。

五、19世紀浪漫主義時期

19世紀早期，由于浪漫表現的需要，對創作有了更高的要求，發展了許多和聲語匯。這主要表現為兩方面：一方面變音體系和聲和其它復雜的和聲手法，比如大量引用半音化聲部進行、遠關系離調與轉調、游移與模糊的調性、連續的屬功能組和弦、各類遠關系的變音和弦、高度疊置和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦等）、主和弦的隱蔽收束、以避免同主音大小調的混合以及強拍的半音、經弦外音等，從而將大、小調體系和聲推向極限，趨于解體的邊緣。另一方面，民族樂派興起，古代宗教體裁被采用，恢復和擴充了自然音體系的和聲，其中包括自然大小調、中古調式、古普賽調式以及俄羅斯民間調。這個時期中，下屬組得到強調，變格進行得到強調，有些段落僅由下屬和弦與主和弦便可構成，副三和弦的作用亦得到加強，它們增加柔和的色彩，并使和聲具有中古調式的風格特點；在和聲構成方面有加六度音的主和弦與屬和弦，自然音范圍的高度疊置和弦等；在終止式可用變格終止，還用III級代替V級的正格終止，VI級或II級代替IV級的變格終止，最后終止可以不在主和弦上。

在這一時期，還出現了一些創造性的特殊的手法，如五聲音階和聲，在李斯特《音樂會練習曲之三》中還有五度疊置和弦、全音階和聲等，這些手法成為近代和聲的先驅。

六、20世紀近現代的和聲

20世紀的和聲發展真的可以稱為“萬花筒”，其形式多樣化，進行自由化，結構復雜化，可謂多姿多彩，變化多端，從而使占主導的手法不是很明顯。在大小調體系和聲發展至極限的基礎上，探索新的和聲手法，主要有兩個路程：一是回復至老的音樂風格，二是探索新的創作手法，他們都打破了200年來傳統和聲的規范。

20世紀的和聲手法的特點有和聲思維復雜化、和聲結構多樣化、和聲進行自由化、調性觀念的擴大化。其表現有：首先，全音階的進行，比如巴托克的和聲。這個時期，四六和弦可以獨自使用，遠關系的和弦可以連接，打破大小調長期影響；廣泛采用中古調式，某些民族調式、泛音、音階、十二音音階等。和弦結構盡量打破三度疊置，采用二度密集的音群，四度疊置音響變得尖銳化、復雜化。近現代和聲材料提供了色彩變化、緊張度及表現力，但有些材料由于個性太強、思維過于嚴密，反而失去了發展的余地。

從19世紀后期開始，大小調區別就已經不是很明顯了，到20世紀，調性關系就更寬了，隨著半音化高度發展和和聲功能的模糊，大小調失去了統治地位，并出現了新的調性處理方式，主要有三種：一是泛調性。由于調中心不斷變化，缺乏明確的調性感覺。二是多調性。兩個或兩個以上不同的調性同時結合，即構成多調性，這種調性有著不協和、矛盾的有時甚至是很尖銳的和聲效果。三是無調性。在半音階的基礎上，強調每個音都有同等的意義，避免否定中心音的控制。這些新手法、新的處理方式都充分反映了這一時期創新、突破、個性、多樣化的主流。

在歐洲和聲的發展史上，無數次的改進、突破，使得和聲手法不斷發展，從而極大地豐富了音樂的表現力。和聲學作為一門基礎理論學科，要求我們在不斷的探索研究中發展它、應用它，從而更好地指導我們的音樂創作。