攝影與書法關系初論

文/吳峻峰

攝影與書法關系初論

文/吳峻峰

在傳統的視閾里，攝影與書法一為圖像一為文字，分屬不同藝術門類亦為兩種文化形式，差異之大似乎無法調和。但是，深入研究后便可發現二者的關系異常密切，在造型上、功能上和創作上無不蘊含著相通之處。尋求攝影與書法的共性，能夠更為準確地把握其中一方的本質屬性，進而窺探藝術發展的普遍規律。攝影與書法畢竟不同，清晰地認識二者的相異所在后，可以在相互借鑒中彼此推動，以求自身的發展和完善、豐富與生動。不獨如此，在當代藝術開放性與多樣性同步發展的過程中，攝影與書法還相映成趣，于撞擊交叉中表現出多方位的藝術交融，產生了許多充滿藝術魅力的作品。從而也可以看出，兩種藝術中的某些因素具有一定的對立性和互補性，因此也具有完美的統一性。

攝影；書法；共通；引書入影；統一

“藝術是人類掌握世界的一種特殊方法，它有多種門類。”①攝影與書法皆為藝術，然而，在傳統的視閾里，二者的表現形式有中西之別，文化背景有古今之隔，顯現截然異域之歸類。人們往往認為它們各行其道，并無牽扯。緣此之故，雖然攝影與書法各自的理論體系日趨完善，而對此二者的交叉領域卻鮮有問津者，迄今罕見相互關聯、溝通研討的文字。

圖1 楊輝燕∕攝（圖片來源：《海峽影藝》2010年第3期）

圖2 《無題》，如一∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http:// www.pop-photo.com.cn/）

圖3 《月出驚山鳥》，amandeng∕攝（圖片來源：迪派攝影網：http://www.dpnet.com.cn/）

不同的藝術門類，既有共通的因素又有不同的表征，彼此參證自然是可行的研究方式，也是理想的治學思路。梳理攝影與書法之間的瓜葛，探索二者的關系，有助于我們更為深入地理解攝影藝術，也有助于我們更清晰地認識書法的藝術影響力，因此有著十分重要的學術價值。

本文所探討的“攝影”與“書法”均采宏觀界定，撇開理論界莫衷一是的論爭，攝影無論紀實抽象，書法不分傳統現代。文中既有西方現代美學觀點的凸顯，亦有中國傳統美學法則的呈現，力求在更開闊的藝術視野中思考和探討二者的關系，期望有所新認知。

一、攝影與書法的共性

藝術之間，往往可以找到許多相同或相通之處。攝影與書法不論是在形式上、功能上，還是在創作上均蘊含著一些普遍原則。此二者，不謀而合，有著極大的共通性。

（一）造型上的共通

1.元素：點、線、面

圖4 《梯田》，半坡驢∕攝（圖片來源：蜂鳥攝影網：http://photo.fengniao.com/）

圖5 《古詩四首》（局部），張旭（唐代）∕書（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）

圖6 《稻子和稗子》（1980年），李英杰∕攝（圖片來源：《攝影圖片鑒賞》，米家慶編著，福建教育出版社2004年版，第178頁。）

圖7 《燕》（1960年），手島右卿（日本）∕書（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）

攝影與書法同屬造型藝術，僅此可見，二者并非無關。它們都是一種再現性的空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。一件攝影作品或書法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感官來感受的。視覺效果是其追求的最基本的審美效果，而視覺效果的傳達則主要靠點、線、面等造型元素來展現。攝影與書法在這些主要造型元素上是共通的。

其一，點。點是平面造型中最基本的元素。“點本質上是最簡潔的形。”②在書法創作中，點的運用自不待言，甚至每個單獨的字都可以視為一個點；在攝影畫面中，點的呈現也極其廣泛，羅列一些作品（如圖1、2、3）便可一目了然，無須多費筆墨。

其二，線。線條在攝影與書法造型中均可謂組合豐富、變化多樣。其中有繁瑣的線條（如圖4、5），也有簡潔的線條（如圖6、7）；有彎曲的線條（如圖8、9），也有筆直的線條（如圖10、11）；有粗獷的線條（如圖12、13），也有纖細的線條（如圖14、15）；有表露的線條，也有隱現的線條（如圖16、17、18、19）③。如此等等，不一而足。“由于線條在我們的日常生活、書法和繪畫中所占比重極大，所以我們堅信線條是表達事實、想法和感情的一種清楚而明確的手段。”④通過最簡單直觀的例子，我們可以很清楚地發現攝影與書法在線條的造型運用上極為相似，甚至可以達到無限接近的地步，如圖20與圖21。

圖8 《金蛇漫舞》，墨雨軒∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http://www.pop-photo.com.cn/）

圖9 《自敘帖》（局部），懷素（唐代）∕書（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）

圖10 《路》，斜月半窗∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http:// www.pop-photo.com.cn/）

圖11 《城隍廟碑》（局部），李陽冰（唐代）∕書（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）

圖12 《脈動金灘》，xpwqs∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http://www.pop-photo.com.cn/）

圖13 《天問》，屠新時∕書（圖片來源：百度百科）

圖14 《果實》，哈里·卡拉漢（美國）∕攝（圖片來源：《中國攝影家》2012年第6期）

圖15 《游絲書》（局部），吳說（宋代）∕書（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）

圖16 《害羞》，圓月∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http://www.pop-photo.com.cn/）

圖17 《雙人舞》，寶圖∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http://www.pop-photo.com.cn/）

圖18 《江山如此多嬌》，舒同∕書（圖片來源：《中國書法》2005年第12期）

圖19 《隸書包世臣論書絕句》，張海∕書（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）

圖20 《心底的文字》，宋仁杰∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http://www.pop-photo.com.cn/）

圖21 尹煥洙（韓國）∕書（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）

這里著重談一下人體攝影與書法在“線”上的共通之處。

人體，這一蘊藏著豐富造型元素的對象，特別是女人體的柔和曲線，尤受諸多攝影家的青睞。美國著名人體攝影家愛德華g威斯頓認為，人體本身具有無可挑剔的形態，是一種完整無缺的連續變化的生命體。⑤譬如他的作品《人體》（圖22），模特的手腳交叉形成變化多端的弧線結構，完美地呈現人體線條的抽象簡約之美。又，攝影大師郎靜山以集錦攝影聞名于世，其實，他應該是中國探索人體攝影藝術并取得非凡成就的第一人。他也認為：“由于人體有著優美與柔和的線條，在光與影的千變萬化中，能表現出純美純善的意境。”⑥

圖22 《人體》（1936年），愛德華·威斯頓（美國）∕攝（圖片來源：《世界人體攝影藝術精華賞析》，羅簡、何漢編著，文化藝術出版社1988年版，第19頁。）

顯而易見，書法是以線條為根本造型手段的，書法的魅力正是由于線條富于神奇的表現力。“線條是中國書法的命脈，中國書法史從某種意義上講也可以說是線條逐步發展演變的歷史。⑦書法家沈鵬指出：“深藏在漢字中的中國書法的基因（DNA）是線條。”⑧這是對書法線條的重要性作出的簡潔而生動的評價。

人體攝影與書法有著潛在的關系，在人體線條和書法線條中，可以發現兩者之間的共通、同構和相交。目前，藝術界已開始關注二者之間的聯系。例如，旅美藝術家屠新時用西方人體攝影與中國書法組合的方式進行創作，并出版了《生命流美——人體與書法探索手記》一書，這在國內應屬首創。他在書中提出：

中國書法藝術美和人體美，動靜，構架，似之間，有著許多許多難以言傳的意象溝通情愫契合，這是一個值得深入開掘和升華的術學術交叉領域。⑨

圖23 《一線之光》，夏天天∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http:// www.pop-photo.com. cn/）

其三，面。“面是點與線的放大、密集與重復。”⑩我們肉眼所能見到的物體幾乎都是以“面”呈現的，不同的面給人以不同的視覺感受。因此，在攝影中，面是最基本的造型元素。（如圖23）但在傳統書法造型中，所謂的“面”并不多見，除了少數作品（如圖24）中的筆畫能給人以“面”的感覺外，更多的作品呈現在人們眼前的是“線”。其實，“絕對標準的線只存在于幾何學中，實際存在的線條總有一定的寬度，也就是說，它總能在某種程度上被看做‘面’，狹長的‘面’”。而今，一些現代書法作品（如圖25）為我們重新審視書法造型在面的運用上提供了條件。這盡管不是書法的主流形態，卻也可以為我們提供佐證。

在藝術創作中，點、線、面這些造型元素不是孤立、單獨地存在和被使用的。點線面的結合，無論在攝影中還是在書法中都是普遍存在的。它們以不同的方式進行組合，以豐富的形態表現出來，以上所列諸例皆是如此。

2.色彩：黑與白

眾所周知，攝影始于黑白攝影。20世紀30年代，我國規模最大、影響最廣的攝影團體“黑白影社”在其制訂的《黑白影社社章》中對社名“黑白”二字作如此解說：

黑白是光的全部，就是色的全體。攝影就是光和色所寄托的型體，光和色也就是攝影的靈魂。以黑與白的互相調和，象征攝影。

圖24 《居延漢簡》（圖片來源：《中國古代的書法藝術》，張志和著，中國社會科學出版社2001年版，第25頁。）

圖25 《嚴》，曾來德∕書（圖片來源：《書法的立場》，曾來德、王民德著，北京大學出版社2008年版，第200頁。）

與制作日趨簡便的彩色攝影、數碼攝影相比較，黑白攝影愈發顯得原始和復雜。至今非商業性攝影家仍偏愛黑白影像，尤其是關注人類生活和社會主題的人文攝影家。“黑白攝影是一種高度提煉的影像語言，它剝離了事物色彩浮華的表面，而表達出事物的本質和內涵，塑造了影像與現實之間的抽象之美和距離之美。”白色光經折射而分為赤橙黃綠青藍紫七色，因此，從某種意義上講，“‘黑白’不僅僅是表現黑白，實際上是在合理地表現色彩。”

中國的古人早就發現了黑白美，而且還創造了黑的墨與白的紙——兩種世界上極為珍貴和美妙的材料。書法就是在黑的線條與白的紙面之間，創作一種微妙的陰陽（黑白）關系。只不過，“中國的墨色不是西方的黑色，是‘玄’色。‘玄’色是‘元’、是根、是生命的原色，是和宣紙的‘白’對應的。”

由此可見，在黑白二色之間，攝影與書法如出一轍。甚至連底片與拓片都有異曲同工之妙（如圖26、27）。單純的黑白兩色使畫面更含蓄、更富于想象力，尤其是通過千變萬化的黑白對比，使其更有表現力。黑白二色，雖然是色譜的兩個極端，卻可以創造出至上的藝術。

圖26 傳統底片（圖片來源：百度百科）

圖27 王獻之《思戀帖》拓片（圖片來源：《淳化閣帖》上海圖書館藏本）

3.構圖（章法）

美學大師宗白華指出：“美的形式之積極作用是組織、集合、配置。一言蔽之，是構圖。”造型藝術采用的構圖一詞，來源于拉丁文的“Composition”，意為在一定的空間里安排和處理造型元素的關系和位置，表現其結構法則等。在中國傳統書畫中也稱之為“章法”或“布局”。

“構圖是一個思維過程，它從自然存在的混亂事物之中找出秩序；構圖是一個組織過程，它把大量散亂的構圖要素組織成為一個可以理解的整體。”攝影藝術是對美的發現和表現，一個好的構圖形式能給人帶來視覺上的享受。同樣，在書法中，構圖（章法）也極為重要。李叔同（弘一法師）曾說：“書法最要緊是章法，章法七分，寫字三分，合成十分，然后可名學書。”它涉及作品的收放停留，點畫輕重以及字體結構等多方面的內容；講究在行次布局中的錯綜變化，疏密相宜，從而體現出整幅作品內在的神韻。構圖的形式對表現內容起著至關重要的作用，也是一幅作品成敗的關鍵。攝影與書法兩種藝術門類之間的諸多構圖（章法）原理是相通的，此處拎出兩點：

第一，對比。對比在造型藝術中堪稱最有效的法則。攝影與書法的審美及技法諸要素皆由此衍生。它在一定條件下，把具有明顯差異和矛盾的雙方放在一起，相輔相成，對立統一，充滿藝術辯證法。有關對比的藝術語匯俯拾皆是，大小、長短、曲直、疏密、虛實，枯潤、濃淡，以及上文提到的黑白，凡此種種，都意味著攝影與書法在這方面潛在的互通。

第二，節奏。凡能產生某種周期性的合規律變化的運行形式，如晝夜交替，四季循環，海浪拍岸，心臟搏動，都具有一定的節奏。視覺藝術同樣也講究畫面節奏。“比起其他構圖原則來，節奏更能引起視覺的快感。”保持了節奏，能使從事活動的人和旁觀者同樣感到愉快。節奏最簡單的形式，是通過某一形象，以相同的間隔重復出現而形成的一定格局和步調。攝影藝術的節奏，比較明顯地表現在影調、線條、形狀所組成的圖形中，攝影畫面中的節奏，就是這三者在畫面中形成的有規律的間隔，如作品《思想者》（圖28）。

書法多由數種筆畫組成，每一筆畫都是一組合乎規律的連續動作流程，如線條的粗細、輕重、伸縮、疾徐和墨色濃淡、結構大小。（如圖29）對欣賞者來說，連續觀察，就會產生一定的動態感受。隨著動態的復疊出現，自然會造成人心理的起伏變化，從而產生一定的節奏。因此宗白華說：“中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。”

圖28 《思想者》，吉良廣（日本）∕攝（圖片來源：《攝影世界》2007年第11期）

圖29 《行書橫披》（1989年），啟功∕書（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）

圖30 《籠中鳥》，世界中國∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http://www.pop-photo.com.cn/）

圖31 《漢曹全碑》（局部）（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）

可見，節奏亦是攝影與書法相通的例證。甚至，在有些作品中，我們都可以直觀地感受到二者在處理上頗具相似。如攝影作品《籠中鳥》（圖30），節奏平穩，這在中國傳統碑刻（如圖31）中是最為常見的布局。節奏有很大的活力，即使最平淡的題材，只要發現了和再現了某種節奏，就能給人以深刻的印象。

（二）功能上的相似

1.實用與審美功能兼具

攝影發明初期，只是畫家搜集素材的輔助工具。蔡元培說過：“攝影術本為科學上致用的工具，而取景傳神，參與美術家意匠者，乃與圖畫相等”。傳入中國后，攝影基本上僅被充當一種造像和記錄家譜的工具。當時的中國人更多地把它當做一種匠藝，師徒相承。五四運動之后，一批文人學者加入到攝影隊伍中，給攝影注入了文化和藝術內涵，明確了攝影的審美功能。如今，隨著科技的不斷發展，攝影被廣泛地應用于人類現代生活的各個領域，它所創造的影像幾乎到了無所不在的程度。攝影具備了比早先更為豐富的實用功能，如科學實驗、太空探險、新聞報道和教育衛生等等。因此，德國哲學家瓦爾特g本雅明預言：“未來社會的文盲并非不會寫字，而是不懂得攝影。”

書法與攝影在功能上極其相似。用畫家吳冠中的話講：“書法，始于實用，借用了形象，撞入藝術之門庭。”文字的產生出于記錄的需要，是實用性的要求。歷史上留存下來的歷代書家手札，當年主要被用作傳遞信息的工具。“事實上傳統書法家正是在政務、學術活動之余取得他們書法上的成就的。”魏晉之際，原來由書吏（抄寫員）主導的漢字書寫被一批文人介入。對于這些文人而言，書寫漢字不再是抄寫，而是加入了更多性情和品格的表現，同時也注入了更多實用之外的審美意義。今天的日常生活，毛筆字早已被置換成鋼筆字，甚至連鋼筆字本身也面臨著被計算機打字替代的危險，書法的實用功能逐漸遠去，審美功能越發凸顯。誠然，在這一點上，書法最有可能與攝影進行不同的走向，但無論如何，攝影與書法皆有明顯的實用價值，而且能夠給人以美的藝術享受，這是毋庸置疑的。

2.傳達思想與激發情感

在現實生活中，存在著許多能表現某種思想和情感的視覺美點，作為一個藝術家，要善于發現這些美點，并賦予其主觀情感，用各種造型手段把這些美點傳達給觀眾。俄國文豪列夫g托爾斯泰有句名言：

藝術是這樣一項人類的活動：一個人用某種外在的標志有意地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些感情所感染，也體驗到這些感情。

不管是攝影還是書法，藝術家在創作時一般都有一定的創作意圖，即想表達一種意念、情緒，表現某個主題等。當然，這種表達也可能是無意識或潛意識的。但不管怎樣，優秀的作品一誕生往往能引起欣賞者思想和情感的共鳴。攝影家馮四知說過：

僅只美呀，詩意畫意的照片，不能算是攝影藝術，真正的藝術品，是能改變人的環境、生活、思想，有一種力的感動。

著名紅學大家周汝昌也說過：

我有一個經驗，就是不愿意看到寫得不好的字，一看到這些字，心理上就難受，就好象呼吸到一種有害的氣體一樣。

舉兩個例子，如攝影家尤素福g卡什的經典作品《憤怒的丘吉爾》（圖32），當時在二戰期間印刷幾十萬份成為反法西斯的堅強形象，因此，也有人標名為《不屈的英國人》。

圖32 《憤怒的丘吉爾》（1941年），尤素福·卡什（加拿大）∕攝（圖片來源：《攝影圖片鑒賞》，米家慶編著，福建教育出版社2004年版，第43頁。）

圖33 《祭侄文稿》，顏真卿（唐代）∕書（圖片來源：書法空間網：http://www.9610.com/）

又如，被譽為“天下第二行書”的名作《祭侄文稿》（圖33）。作者顏真卿面對親人的亡靈，國難家仇，涌上心頭。整幅作品始末情懷起伏，胸臆了無掩飾，悲壯情懷溢于字里行間，誠如黃庭堅所言：“魯公《祭侄季明文》文章字法皆能動人。”是故，在傳達思想和激發情感方面，一切藝術概莫能外，攝影與書法尤是如此。

（三）創作上的契合

1.創作時的“瞬間性發揮”

從某種角度上講，攝影是截取、凝固瞬間的藝術。創作時，鏡頭快門開與關之間僅為短暫的一瞬。相對于繪畫來說，攝影的創作是一種“瞬間性發揮”。因此，攝影與其說是創作，毋寧說是選擇。當然，選擇也是一種創作，而且可以說是一種十分困難的創作。許多優秀的攝影作品常常是抓拍或搶拍出來的，“機不可失，時不再來”。攝影藝術作品的底稿幾乎是無法修改的，其中不少甚至是不能推倒重來的，因而也就有它獨特的視覺魅力。

無獨有偶，書法的創作也具有不可重復的特點。書家揮毫行墨中的筆勢作用于片刻，消逝于瞬間，這個過程既反映了時空關系，也記錄了書者瞬間意識的物質跡化過程，充分體現時間過程的一次性、不可逆性。據傳，王羲之創作《蘭亭序》時酒意正濃，提筆在蠶紙上暢意揮毫，一氣呵成。酒醒之后，他拿出此幅作品，也不禁喟嘆：“此神助耳，何吾能力致。”隨后，“更書數十本，終不能及之”。這正是書法“瞬間性發揮”的典型例證。

2.創作工具的巧合

在中國，促使漢字衍生書法的一個重要因素是毛筆的出現，宗白華認為：“中國人寫的字，能夠成為藝術品，有兩個主要因素：一是由于中國字的起始是象形的，二是中國人用的筆。”中國使用毛筆歷史悠久，風格特異，它不僅是書寫的工具，也是繪圖的工具。上文提到，最早的攝影者大都是畫師出身，早期照相與肖像畫之間有著一種互補性質的關系。當時照相還不具備放大技術，很多中國人想要“大照片”，畫樓只能是先拍攝一個小照片，然后由畫師再根據照片將畫像放大。?再者，雖然法國人李普曼在1891年利用光的干涉原理解決了感光板顯現彩色的難題，并獲得1908年度的諾貝爾獎，但直到上個世紀80年代中期，許多彩色照片主要還是由照相館里的著色師用毛筆完成的。“著色師的‘后期制作’跟攝影師的前期工作相比，重要程度一點兒也不差。”這是早期攝影與書法在工具使用上的“巧合”，也算是攝影與書法的共性之一。

二、攝影與書法的互涉

任何一個有生命力的藝術門類都是開放的。藝術發展的歷史表明，每一種藝術一方面竭力追求自己所特有的表現方式，另一方面又受其他藝術的影響，相互滲透，不斷取得整體上的發展與完善。

攝影與書法都有各自的特長和亮點，二者適得其所，相得益彰。在攝影與書法的交流中，書法能使攝影在創作的過程中增加書意的文化內涵，其造型法則亦可為攝影所借鑒；反之，攝影的豐富性，能夠拓寬書家的美學眼界，特別是黑白攝影的豐富性也能夠啟發書法家靈活施墨，擴大書法的表現范圍。

（一）書法對攝影的影響

攝影是一門年輕的藝術，它需要從各種藝術形式中汲取更多的營養。而書法藝術歷史悠久，博大精深，可以被無窮地發掘利用。

1.書法可以在文化內涵上對攝影進行滲透

作為攝影本身而言，拍好一張照片不僅要有嫻熟的技術，還需要有更深層次的審美情趣和文化底蘊。中國書法是中華文化的符號，積淀著中華文化的精髓。書法訓練對于任何領域的中國藝術家都具有重要意義，它在潛移默化中不斷滲透著書法豐富的文化內涵。事實上，一些優秀的攝影家除了在攝影上的成就之外，在書法上也具有特殊的造詣。如中國早期攝影藝術的先驅陳萬里（1891—1969），興趣廣泛，才華橫溢，葉圣陶先生對他的評價是：“陳萬里先生富于藝術天才，文藝、戲劇、繪畫、書法，他沒有一項不篤好，也沒有一項不竭思盡力去擘摩。”

再如，郎靜山亦有著非常深厚的書法文化底蘊，其小楷古雅雋秀，柔中寓剛（如圖34）。郎靜山的父親郎錦堂為清末幕僚，精通書畫藝術。郎靜山自幼耳濡目染，他曾回憶道：“先君愛好書畫，啟發余藝術甚多。”?后來，他在《攝影藝術》一文中精彩闡述了傳統書畫對其攝影創作的影響。悉心體味，定能獲得深刻的啟發。茲詳引于下（句讀系筆者所斷）：

余自習攝影垂六十年，言其技尚可。格而致知，求其藝，則須廣察源流、體會周詳、去腐存精、保樸形美，更須立意為善，非此不可也。竊以人類文明始有湛深之藝術，吾國“繪事六法”實為藝術之本，書法復有“筆陣”，故稱同源，蓋原始文字象形亦為圖繪。其實各種事物，其藝莫不同源，如詩如文，如歌如舞，其藝焉有不可相同哉！始在人之心領神會已耳。西方畫派有現實之稱，攝影傳真，應物象形，避免變態，豈有不現實之理？有印象派之稱。攝影注意陰陽明晦，須真情表達，豈非印象之稱？有超現實之稱，乃集錦攝影之法，傳模移寫，經營位置，構圖成章，創造環境，超乎現實，有抽象之稱。攝影若出焦點，景物模糊，遠山無樹，遠樹無枝，遠人無目，實為抽象之鼻祖。所以攝影藝術與中國繪事藝術殊途同歸，亦足證中國藝術之集于大成也。所以西法之各種派別乃中國藝術必具，而為綜合之條件，更有其精義者，即藝術要得神髓使氣韻生動，又在乎造形之上矣。習攝影者亦可以深體斯旨，而運用之一得之愚，博雅有以教之，幸甚！?

圖34 《攝影藝術》（局部），郎靜山∕書（圖片來源：郎靜山攝影藝術館）

攝影與中國畫相通，而中國畫又與書法相通。“中國畫里的空間構造……確切地說：是一種‘書法的空間創造’”。除“隨類賦彩”之外，其他五法也同樣適用于書法。畫家黃賓虹有“六法全從八法出”之論。元代書畫大家趙孟頫更有詩云：“石如飛白木如篆，六法原與八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”從這個意義上而言，攝影可于書法中習得“精義”。

另者，攝影是靜止的直觀藝術，畫面的文化內涵往往不能為欣賞者所悉數領悟。在攝影作品中題入書法，即能彌補此事之不足，這一點容后詳述。

2.書法的美學思想可為攝影所借鑒

中國傳統藝術的美學思想曾對世界攝影藝術產生過重要的影響。尤其是書法，它是一個相對完善的體系，經過漫長的錘煉，積累了豐富的藝術語匯和嫻熟的表現能力，足以影響到攝影家的創作。譬如以下幾個方面：

第一，空白中的意境。

在西方傳統繪畫（尤其是油畫）中，空白很少存在，或幾乎不存在，即使偶有存在，也未曾有特殊的涵義。這顯然也影響到了西方的現代攝影。但在中國的傳統藝術中，特別在書畫篆刻中，空白尤為重要。書法則最為典型，它只有墨線（或點畫）在空白的背景上架構，除了墨線（或點畫）之外，全為空白。老子的藝術哲學思想有：“知其白，守其黑。”清人鄧石如亦頗有高見：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。”不密（黑），就沒有實體美，不疏（白），就沒有空間美。“書法中字的實境，可給欣賞者提供直觀明確的內容，空白的虛境則可使欣賞者在感官直覺的基礎上依靠自己的主觀想象，體驗到作品可感內容之外更為深遠的意蘊。”正如宗白華所說：

中國特有的藝術——書法，尤能傳達這空靈動蕩的意境……虛空中傳出動蕩，神明里透出幽深，超以象外，得其環中，是中國藝術的一切造境。

書法的這一傳統美學思想必不可棄，當為攝影所借鑒。在攝影構圖處理上，最呆傻的是“貪多求全”，把被攝景物足足塞滿畫面，給人以臃腫、壓抑之感。攝影畫面中的空白，并非內容缺乏，它是“此時無聲勝有聲”的意境，給欣賞者提供了無限的想象空間。例如攝影作品《聆聽》（圖35）在空白的處理上就具有很好的表現，似乎從日本現代派書法家井上有一的作品《貧》（圖36）中獲得了靈感。再如攝影作品《窗外》（圖37）、《靜夜思》（圖38）等，應該說，都是在留白意識中運用得較為成功的范例。

第二，靜態中的動感。

我國語言及攝影理論奠基人劉半農在其經典著作《半農談影》中有這樣一段闡述：

譬如我們畫一條很光很勻的線（有如用鴨嘴筆畫成的），無論是曲是直，看上去總是死僵僵的，沒有什么意思的。若然拿枝毛筆，蘸些半濃半淡的墨水，在宣紙上隨意揮一筆，這一筆盡可以不成物形，卻是活的，不是死的，看上去似乎中間含蓄著許多的意味，雖然連我們自己也解釋不出究竟是什么意味來。照相雖然不是用筆畫成，其線條之是否含有意味，卻是一件異常重要的事。

筆者解讀，這里的“意味”指的是一種動態變化的意味。書法有著“寓動于靜”的傳統，這是其充滿生命活力的重要途徑和關鍵所在。書法的造型往往呈現出“不動之動”的審美效果。這從甲骨文、金文到現代書法中都有突出的表現，并且具有獨特的價值。例如西周金文《散氏盤》中的“矢”字（圖39）。矢即為箭，《說文解字》中解釋：“矢，弓弩矢也。”該字造型在靜態中表現為千鈞一發之勢，形象生動，處在動與不動的辯證關系之中。

圖35 《聆聽》，楊月巒∕攝（圖片來源：北京函授學院網：http:// www.photoedu.cn/）

圖36 《貧》（1972年），井上有一（日本）∕書（圖片來源：讀覽天下網：http://www.dooland.com/）

圖37 《窗外》，吳文迪∕攝（圖片來源：第二屆海峽兩岸大學生攝影大賽參賽作品）

圖38 《靜夜思》，銀翼∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http://www.popphoto.com.cn/）

圖39 《散氏盤》銘文局部：“矢”（圖片來源：《商周金文選》，曹錦炎編，西泠印社出版社2011年版，第123頁。）

圖40 《小將》，吳其萃∕攝（圖片來源：《中國攝影家》2006年第8期）

有趣的是，當代攝影家吳其萃于2005年11月到美國訪問期間抓拍的一張照片《小將》（圖40），造型與《散氏盤》中的“矢”字具有驚人的相似。作品中的造型雖為靜態，卻能“化靜為動”；人物本為動態，在畫面中卻是靜止。這也恰好為古希臘數學家芝諾（Zeno of Elea，前490—前425）提出的“飛矢不動”悖論提供了精彩的詮釋。后來，作者在《把握瞬間》一文中回憶了當時的拍攝場景：“一個小女孩闖入了我的鏡頭里，沒有任何構思和準備，我本能地按了一下快門……”，更為難得的是，“整張沒作任何裁剪，構圖卻十分完整”。這是作者長期的藝術學養和文化積淀在瞬間的不自覺發揮。中華的文化與西方的技藝，漢字的造型與美國的兒童，完美地結合在畫面中，堪稱經典。

圖41 《杜牧〈洛陽長句二首〉詩句》，沈鵬∕書（圖片來源：新浪收藏網：http://slide.collection.sina.com.cn/）

圖42 《滑雪者》（1966年），R.O.布蘭登勃格（美國）∕攝（圖片來源：《攝影世界》2007年第11期）

第三，失衡中的穩定。

書法在靜態中能夠表現出一定的動感，是因為書法的點畫架構具有一種“傾向性的運動”。我們說草書比之于篆、隸、楷書具有更強的動感，便是由于草書的傾斜運動多于篆、隸、楷書的緣故。視覺經驗告訴我們，單一的直線與垂直交叉的直線具有穩定的特性，斜線與交叉的斜線則已然有失衡的感覺。但書寫中，只要在中軸線兩側，使點線伸縮有序，輕重粗細合理，不管上下左右結構的點畫如何懸殊，都可以達到平衡要求，獲得穩定的心理感受。例如，書法家沈鵬的草書作品（如圖41），在整篇中，以平救險、以正補斜，失衡與平衡關系交替出現，平衡被不斷打破又不斷重新形成，如此有規律的復現，使通篇具有協調的穩定性。這實際上也進而為攝影指出了一個方向——中心對稱，一邊一半的攝影畫面安排肯定能取得平衡，并能獲得令人滿意的穩定感，但未免枯燥，嘗試一些偏離中心、不對稱的畫面，會更有視覺沖擊力。如攝影作品《滑雪者》（圖42），攝影師為了使畫面中的滑雪者順坡而下，有一種傾斜的俯沖力度，采用傾斜的構圖。雖為失衡但卻穩定，究其原因，除了近處滑雪者“險中求穩”的造型外，遠處的滑雪者處在畫面的中軸線上，“平中見奇”，也起到了不可忽視的作用。

書法的美學思想極為豐富，并非僅限上述。圄于篇幅，不予贅說。

圖43 《鹿形文字》（1974年），郎靜山∕攝（圖片來源：《攝影大師郎靜山》，中國攝影出版社2003年版，第89頁。）

圖44 《人》，朱穗風∕攝（圖片來源：《攝影美學基礎》，楊恩璞著，遼寧美術出版社1997年版，第107頁。）

圖45 《界》，陳世哲∕攝（圖片來源：《海峽影藝》2011年第1期）

圖46 《紅帖系列》，張國治∕攝（圖片來源：《五代同堂——海峽兩岸攝影名家精品集》，泉州華光攝影藝術學院編，第134頁。）

3.漢字書法可成為攝影創作的題材

魯迅先生嘗有中國文字“三美”之說：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”漢字的“形美”擴充了攝影創作的題材，開辟了攝影創作的新天地。世界上大多數國家使用的是音符文字，幾十個字母符號重復拼配應用，比較簡化。漢字則屬于表意的獨體文字，點畫的組成相差懸殊，每個字各有模樣，姿態萬千，這天然具備著極強的藝術表現性和視覺圖像性。周汝昌在其書法著作《永字八法》中談到：

漢字的特點，是雖經歷了很大的發展演變，到底還包含著一定程度的“表象”的成分（舊稱“象形”，連“指事”“會意”也可以包括在內，實際當然不等于“拍照”，是對物態進行了“精簡”“概括”的一種表記），因此它的結體與“純音符”的文字不一樣，本身就富有“造型性”的特色。

從這個意義上講，“物態”可以“精簡”、“概括”成漢字書法；反之，漢字書法也可以還原“物態”的本來面目，這從郎靜山的長子郎毓祥的一段敘述中足見一斑：

凡是中國文化，父親都要研究，包括遠在4千年前創造的甲骨文。父親是用藝術家的眼光，從美學角度而不是從考古學角度來研究甲骨文的。一天，他指著一幅“鹿”字甲骨文集錦照相要我著覘，多察、多賞每個字的形、神。看著、看著，我發現每個鹿字有著不同形態和各種神態，生動活潑，有趣有情。漸漸地，我仿佛看到一幅“鹿苑長春”的攝影佳作，一幅抽象的鹿苑攝影，而且奇趣橫生，較具象更美，更賞心悅目，更富想象。……我領悟了，我發現了古老的甲骨文的美學價值，它們不僅“象形”，又且更是傳神，更能給人聯想，它們不僅是文字的符號，又且是抽象的、美麗的繪畫。父親的“象形文字攝影”我讀通了，我贊賞了。■

這里提到的“‘鹿’字甲骨文集錦照相”（圖43），是郎靜山70年代利用相紙在放大機下的感旋光性能，將實物直接放在相紙上感光完成的作品，可謂“光畫”。其實，“攝影”（photography）一詞的原意就是“光畫”，即用光繪制的畫面。下面再舉一些例子：

如攝影作品《人》（圖44），表現的是1987年廣州人民路高架落成后市民觀光的盛況，時任《羊城晚報》攝影記者的朱穗風，從高處進行拍攝，巨大的漢字“人”成了畫面中的視覺焦點。時至今日，這張照片仍被廣為轉載。又如，當代攝影家陳世哲的作品《界》（圖45），也是在大自然的景物中發現了具有類似漢字造型的元素，從而巧妙地收錄在鏡頭中。此外，還有一些解構文字的攝影作品（如圖46），亦有一番別樣的風采，等等。據此可見，漢字書法對于豐富攝影的表現形態，增強攝影的生命活力以及提高和拓寬攝影藝術創作的思路和手法，無不產生了有益的影響。

圖47 《神秘之門》，王冬齡∕書（圖片來源：《王冬齡談現代書法》，王冬齡著，中國人民大學出版社2011年版，第185頁。）

圖48 《門內》，浪漫的魚∕攝（圖片來源：大眾攝影網：http://www.pop-photo.com.cn/）

（二）攝影對書法的影響

事物總是在相輔相成中發展的，攝影反過來也可以對書法產生影響。如何借鑒和吸收，這確是值得研究的一項課題。

1.攝影是拓寬書法家視覺領域的渠道

“天下之大無奇不有，宇宙之廣萬物叢生。”自然與生活是藝術的主要源泉，而書法作為藝術，也離不開這個源泉。古人傳述倉頡造字時的情形：“頡首四目，通于神明，仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博采眾美，合而為字，是曰古文。”說明漢字是受到自然的啟發而創設的。在書法創作上，更有張旭觀飛蓬驚沙，公孫大娘舞劍器，懷素觀云隨風變化，顏真卿謂豎牽法折釵股不如屋漏痕，雷簡夫聽江聲忽有所得，文與可見道上斗蛇遂悟書法之妙有作為的書法家，并不甘愿長期呆在書齋里，專事臨摹古人的碑帖，而是走向社會、走向大自然，到廣闊天地里觀察、體驗、探索萬物的優姿美態。集萬象之精粹，寓多樣于統一。現代書畫家徐生翁的一段自白很有代表性：

我學書畫，不欲專從碑帖和古畫中尋求資糧。筆法材料多數還是從各種事物中，若木工之運斤，泥水匠之壁，石工之錘石或詩歌、音樂及自然界一切動靜物中取得之。

但是，古人窮極一生所見也極為有限，今人之眼界卻是遠遠地開闊于古人，這其中，攝影功不可沒。因為，“從一開始，攝影就意味著捕捉數目盡可能多的拍攝對象。”孔德有一段經典表述：

如果說，失去一個重要的感覺器官便足以感覺不到整個自然現象，反過來，那就很有理由認為，有時獲得一個新的感覺器官就可能發現目前我們全然無知的一系列事物。

譬如，X光能夠探入人體內部骨骼；電子顯微鏡能夠窺見微觀物象；高速攝影機能夠捕捉運動軌跡；太空望遠鏡能夠觀察遙遠宇宙等等。攝影已成為一種擴大人類知覺經驗的全新的視覺手段，這對于書法家視覺領域的沖擊與開拓是不容忽視的。

2.攝影的特性為現代書法創作的突破提供了可能

要突破前人在書法創作中已經取得的成就，不能僅僅從自己專業的形式與技巧中獲得支持，還需從他處尋求靈感。略舉一例，如現代書法作品《神秘之門》（圖47），這種書法造型給人以耳目一新之感，我們很容易將它與某些攝影造型（如圖48）聯系起來。

圖49 《月》（2000年），王冬齡∕書（圖片來源：《王冬齡創作手記》，王冬齡著，中國人民大學出版社2011年版，第208頁。）

圖50 《作品0019》，邱振中∕書（圖片來源：《書寫與關照》，邱振中著，中國人民大學出版社2005年版，第208頁。）

再回到人體攝影，屠新時在其《生命流美》一書中這樣說道：

對中國的特有的筆墨書畫來說，人體藝術攝影作品中無窮無盡的美的線條和造型，由此而煥發出的神采魅力，給書法創作以全方位的啟迪和感動；有的人體藝術造型，活脫脫就是中國字造型的基礎和發源，是草書藝術字形創作的生動而直接的借鑒，是人體動態的筆墨化，靜態化。人體與書法之間，有著難以割裂的天然的藝術紐帶，那，正是生命的紐帶。

據此，攝影理應是書法最新的靈感源泉。

攝影最具獨特的表現當屬光影，書法與之可謂毫不搭界，但在創新意識的驅使下，該特性亦有可能為書法所吸收。關于這一點，最近幾年已經開始表現出種種跡象。

筆墨當隨時代，這是一個時代命題，需要書法家不斷地用實踐來回答。筆墨，即所謂筆法和墨法。筆法控制線條的力度和運動狀況；墨法控制墨色的濃度和滲化狀況。清代書畫家笪重光于《書伐》中言：“血肉不生于墨，而墨能增之、減之。”一直以來，書法用墨技巧比較簡單，不是追求墨色深沉、濃重，即是使用淡墨以求迅捷。而今，書法家對墨色的表現力已有了較高的自覺意識。他們為了追求書法作品的“畫意”，對水墨的運用執意加以探索。如當代書法家王冬齡的作品《月》（圖49），在漢字的邊廓造成明顯的滲化，讓黯淡的書法作品具有了光影般的視覺效果。這給了現代書法創作一個啟發：可以有意識地借鑒攝影的表現方法，注入或強化過去沒有或不大被重視的因素，從而極大地豐富書法的表現力。

再如當代書法家邱振中的抽象“水墨”（有別于傳統的水墨畫及水彩畫，仍屬書法的范疇），其《作品0019》（圖50）呈現的效果與X光片（如圖51）極為相似。正如他所言：“筆墨各種可能的變化，在千百年中幾乎已被窮盡，發掘出新意絕不是簡單的事情。這里需要想象力。雖然困難，仍然有可能。”這便是現代人對傳統書法可能做出的貢獻之處。

3.攝影是保存和記錄書法作品的重要方法

在數字技術高度發達的今天，利用攝影對書法作品進行保存，是一種非常便捷也非常重要的方法。譬如，許多摩崖石刻雕刻精美，有著豐富的歷史內涵和史料價值，其中不乏優秀的書法作品。但歷經千百年的風吹、日曬、雨淋、冷暖交替等自然因素作用后，許多字跡已日漸模糊，石刻保護的形勢十分嚴峻。不少體量巨大的石刻依靠傳統的拓印幾乎不可能，此時，攝影術便發揮著重要優勢。

不僅是摩崖石刻，通過攝影對一系列書法作品進行記錄，使書法擁有了更多的觀賞者。人們可以共享這些書法作品，甚至可以根據自己的目的使用這些作品，這也是攝影應有的價值所在。

三、攝影與書法的統一

圖52 《楓橋夜泊》（1992年），郎靜山∕攝（圖片來源：郎靜山攝影藝術館）

圖53 《香如故》（2007年），簡慶福∕攝（圖片來源：《簡慶福攝影藝術》，中國攝影出版社2008年版，第110頁。）

圖54 《天子山奇景》，周志剛∕攝（圖片來源：《五代同堂——海峽兩岸攝影名家精品集》，泉州華光攝影藝術學院編，第22頁。）

在現當代藝術開放性與多樣性同步發展的過程中，各類藝術的優勢得到充分發揮。攝影與書法更是自覺不自覺地在相互撞擊交叉中呈現多方位的藝術交融，開拓出全新的藝術表現形式，產生了許多充滿藝術魅力的作品。從而也可以看出，這兩種藝術門類中的某些因素具有一定的對立性和互補性，因此也具有完美的統一性。

（一）攝影與書法的有機結合

自攝影誕生以來，就不乏有攝影與書法相關聯的例子。攝影藝術不僅有自己獨特的美，在與書法藝術結合之后，更顯示出其內在的美。以下介紹兩類攝影藝術與書法藝術進行有機結合的創作。

1.中國畫意攝影和“引書入影”

中國傳統的文人畫中有一種特殊的表現手段，即“引書入畫”（或“以書入畫”）。宗白華指出：

引書法入畫乃成中國畫第一特點。……中國特有藝術“書法”實為中國繪畫的骨干，各種點線皴法溶解萬象超入靈虛妙境，而融詩心、詩境于畫境，亦成為中國畫第二特色。

“文人畫引書入畫，不僅指的是書法意趣、意態、抒寫性的書法筆墨程式等書法性因素介入繪畫，而且還包含了書法作品直接進入繪畫。”此種傳統視覺藝術的基本樣式是中國文人在視覺藝術思維上的經驗資源，這就必然對攝影這一外來視覺藝術的理解和創作產生影響。一部分中國攝影家有意借鑒傳統水墨畫的表現題材和創作手法，以文人畫唯美，運用攝影創造“中國畫意”的特有韻味。他們直接在照片上題辭落款，將攝影與書法有機地結合在一起，交相輝映。我們不妨稱之為“引書入影”。但中國畫意攝影并不是對文人畫簡單的純形式模仿，而是把民族傳統藝術的造型規律和攝影技巧，感光材料的特性，長短鏡頭的選擇，濾色鏡的運用以及暗房技法的配合等方面有機地結合在一起，有一個化的過程。也只有這樣，才能形成一整套富有民族特色的攝影藝術語言，產生一類具有筆情墨趣的攝影作品。如郎靜山的《楓橋夜泊》（圖52），香港攝影家簡慶福的《香如故》（圖53），臺灣攝影家周志剛的《天子山奇景》（圖54）等等，都具有獨特的藝術魅力。周志剛更是有感而發：

詩書畫一體是我國藝術家創作的最高境界，而以詩書融入于攝影之中，也是我們攝影創作的理想。

與“引書入畫”相似，“引書入影”不但可以彌補畫面空白，而且可以深化題旨，開拓意境，使攝影的用意昭然紙上。例如攝影家陳世哲在其攝影作品《界》（見圖45）中題有：“有界亦無界，管他橫豎撇。世間本無界，何必添一界。”如此，補充攝影之不足，表達興味之未盡。照片上的文字，如果印上現代印刷字體，其藝術氛圍必然遭到嚴重破壞，甚至使人感到荒誕。當然，這有賴于攝影家的書法功底了。

圖55 《舞》（1989年），王冬齡∕書（圖片來源：《書法藝術》，王冬齡著，中國美術學院出版社2011年版，第235頁。）

圖56 《樂》，王冬齡∕書（圖片來源：水墨畫廊網：http://www.shuimohua.com/）

圖57 《書體·十字》，王冬齡∕書（圖片來源：浙江藝術網：http://www.art-zj.com/）

2.“現代書法”的另一種呈現

“‘現代書法’濫觴于日本前衛派，實為外國人學中國古代文化而變法。”1985年北京的“現代書法首展”，標志著“現代書法”這一名目在中國首次提出。但現代書法因其內涵不明確、外延不周延，人們在認識上尚有分歧。也正因為如此，現代書法為當代書法家提供了廣闊的創作空間。其中一個路徑，便是與影像結合，直接利用現成品如畫報、照片等來激發作者的創作靈感和想象力，“使作品具有痕跡重疊及層次復雜的語境空間”。在這一方面，當代書法家王冬齡進行了有益的嘗試。

1986年6月，王冬齡在美國康涅狄格州的朋友工作室中偶然發現一張印有舞蹈照片（美國著名攝影家芭芭拉g摩根拍攝的瑪莎格拉罕之舞劇照）的《紐約時報》，便突發奇想，在上面寫下“舞”字（圖55）。該作品的表現形式極為豐富，加印，染紙，用朱紅寫小字，襯托“舞”字。朱紅文字更是頗有深意：

昔張旭見公孫大娘舞劍器，而草書大進，此為藝林佳話。亦知藝事相通之理。中國書法尤以草書最富有表現力，淋漓激蕩，與舞蹈用身體表達情感同一機杼。一九八九年六月王冬齡時客康乃狄克，觀芭蕾后作此。

后來，王冬齡在其著作中談到：

作為一名和紙“交談”的書家，我經常被一些有意思的紙吸引，而在這些報紙、圖片上畫線條，輕松而自然，充分享受了視覺的愉悅和筆觸那恣肆、幽默的效果。

誠然，在畫報上進行創作，可以使作品在視覺上更為豐富，但是，“處理得不好，就會生硬、突兀。”這就需要在藝術家在影像與文字之間尋找到出發點和交接點，利用文本連接的方式，讓書寫內容與背景圖片進行雙向溝通。如王冬齡的另一件書法作品《樂》（圖56），作者在四張拼接的攝影畫報上書寫“樂”字，因畫報右下角有“取樂無極限！”的印刷文字，該書法便與之相映成趣，渾然一體。

2012年5月，王冬齡在杭州三尚當代藝術館舉辦“黑白至上”作品展。其中以人體攝影為素材所創作的《書體》系列（如圖57），是攝影與書法進行有機結合的再一次呈現。人體攝影作品本身就有直接的視覺沖擊力，并傳遞一定的內容，而上面的書法創作既是對畫面視覺效果的再創造，又是藝術家對畫面內容的進一步解讀。王冬齡將之稱為：在攝影作品上書寫自己的“讀后感”。順便說一句，在照片上進行書寫并非王冬齡首創，比如在20世紀90年代，伊朗藝術家雪林g 納謝特（Shirin Neshat，1957— ）就有在照片上寫入伊斯蘭文字的先例（如圖58、59、60）。

圖58、59、60 《記憶》，雪林·納謝特（伊朗）∕攝、書（圖片來源：視覺中國網：http://idea.chinavisual.com/）

圖61 《安格爾的小提琴》（1924年），曼·雷（美國）∕攝（圖片來源：《世界傳世攝影》（第2冊），崔峻、劉艷娟主編，黑龍江人民出版社2002年版，第4頁。）

圖62 《F—GRAPHY》，藤井秀樹（日本）∕攝（圖片來源：色影無忌網：http:// vision.xitek.com/）

當代的視覺文化空間正在急劇地發生變化，王冬齡并不滿足于自己書法經驗的重復，而是向更廣闊的空間進行拓展和擴張，在不放棄書法傳統精神的前提下與其他藝術相結合，讓書法與攝影進行積極有力地碰撞，從而擦出火花，這是值得肯定的。

（二）攝影與書法的統一性簡析

歌德曾經講過：“藝術要通過一個完整體向世界說話。”上述攝影與書法相結合的兩類作品，就是藝術家在“整體觀”的指引下進行創作的。至于觀賞者，自然也會把影像與書法并覽無余，因為攝影與書法在同一畫面整體中表現為辯證的統一。

1.現代性與傳統性的統一

漢字是世界上歷史最悠久的一種自源文字，它不間斷地、獨立地發展至今，至少四五千年的歷史。如果從商代的甲骨文算起，也已經有3300年的歷史了。“中國古代文字起源之時，可以說書法也已經隨之出現了。”因而，書法藝術是人類最古老的造型藝術之一。與書法藝術相比，攝影則是一門年輕的藝術。根據目前已發現的歷史文獻和實物證明，攝影術于1844年傳入中國。蘇珊g桑塔格將攝影歸納為一種“獨特的現代行為”，“并非因為它創造了我們稱為現代的東西，而是由于它參與并且成為所有現代傾向與理解方式的傳載物”。■顯見，攝影與書法在同一畫面的結合便是東西方文化在同一畫面的交匯，或者說，是現代性元素與傳統性元素的統一。

2.三維性與二維性的統一

攝影與書法都是二維平面的視覺藝術，但攝影對于深度的表現遠較書法明顯，對于形象的立體感即三維空間的表現成為其自覺的追求。“攝影師總是需要面對一個現實三維空間去進行創作，他需要將他的‘厚積’在一種感悟或者觸動中‘薄發’，最終將這個三維空間壓縮成為一幅兩維空間的作品。”

傳統理論認為，“在西洋油畫上題句即破壞其寫實幻境。”同理，在攝影畫面上進行寫寫畫畫恐怕也難逃此嫌。但是，我們只要觀賞一幅經典攝影作品，即1924年曼g雷拍攝的《安格爾的小提琴》（圖61），就會發現，在模特酷似提琴的背部疊加了一對二維的小提琴符號，我們不僅不會覺得別扭，反而能感受到一種特殊的視覺審美效果。如此，上述攝影與書法相結合的兩類作品也就有脈跡可尋了。此外，日本攝影家藤井秀樹的一些作品（如圖62），甚至包括我國香港攝影家陳復禮的“影畫合壁”作品（如圖63、64）等，都是三維性與二維性完美統一的典范。不妨這么說，在攝影畫面上題入書法或者直接在圖像上進行書法創作，可以讓筆觸探入豐富的影像世界，在三維性和二維性的統一關系中，挖掘出潛意識或下意識的內容。

3.客觀性與主觀性的統一

作為一項科學發明的攝影術，從它產生的那一刻起，它的主要功能就是利用光學成像原理來盡可能準確、清晰地記錄現實事物的表象。安德列g巴贊說過：“攝影與繪畫不同，它的獨特性在于其本質上的客觀性。”因此，攝影家不能隨心所欲，主要靠現場發現、提煉和取舍。無論上述攝影作品在其“仿中國畫”、“師古之法”道路上走了多遠，既然是攝影，畫面中的形象仍是一種確鑿的物質存在。約翰g伯格把這一特性總結為：“照片不是對現實的翻譯。它們自現象中引用。”

圖63 《影子》，陳復禮攝影、吳冠中補畫并題字（圖片來源：《影畫合璧》，香港中國旅游出版社2008年版，第37頁。）

圖64 《馬踏祥云》，陳復禮攝影、韓美林補畫并題字（圖片來源：《影畫合璧》，香港中國旅游出版社2008年版，第43頁。）

相對于攝影而言，書法具有主觀性，“書為心畫”，它是書寫者情感的外化與跡化。不同的心理感受具有不同的表現，正如元代書法理論家陳繹曾所言：

喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，衰則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮。

也正因為如此，在攝影與書法相結合的作品中，其情感表達往往交給書法，讓觀者隨著筆跡去感悟和品味作者的情態。姜夔講：“余嘗歷觀古之各書，無不點畫振動，如見其揮運之時。”上述攝影與書法有機結合的兩類作品是主客觀統一的產物，在欣賞這兩類作品時既要觀看圖像，又要琢磨筆意。欣賞過程正是在圖像與筆意之間不斷切換的過程。

4.形象性與抽象性的統一

根據上文可知，攝影的突出特點是能夠準確地再現事物的形象，作品中的人物、環境和道具等都是可觀的、感性的、具體的，具有直觀的形象性。而“書法是側重表現人類抽象審美感受的藝術”。它不摹擬客觀物象，不再現、反映具體的自然、生活場景。不像照片上那樣看到的僅是形象，而是超乎形象之外的諸多因素。早期的漢字保留一些象形意味，但隨著字體的變遷，象形意味消失，字結構與物象不再保持聯系，因而較之攝影具有更強的抽象性。

欣賞攝影與書法相結合的作品時，如先看到影像，往往能激發觀眾抽象的語言經驗，進而自然地尋找畫面中的書法文字；同理，如先看到書法文字，腦際也會自動生成與文字描述相匹配的圖像（或視覺意象）。倘若圖像與文字相符，就會在觀眾心理上形成一拍即合的審美快感。這便是形象性與抽象性在審美中的統一。

5.永固性與流動性的統一

“攝影是時間的辯證法，雖未創造永恒，卻駐留了時間。”它將處在不斷變化中的某個瞬間狀態凝固，蘇珊g桑塔格如是說：

生命不是關于一些意味深長的細節，被一道閃光照亮，永遠地凝固。照片卻是。

相反，書法是在時間中展開的藝術。“書法形象有‘形’有‘勢’。形者靜，是空間的形態；勢者動，反映著時間的序列。”漢字的約定俗成的筆順字序也使書法的書寫創作產生了時序性規律。當我們欣賞攝影作品時，知覺的次序并不受圖像本身的次序的制約，對于其中的各個不同部分，眼睛究竟是按照什么樣的先后順序去掃視，是無關緊要的。而對于書法，雖然是一種靜態的存在，“但它一觸及感官，便能引人進入特定的時間流程中。我們不論第一眼落在什么地方，總會不自覺地順著線條展開的順序前行。”恰如沈鵬所說的：“就線的普遍性來說，在視覺上表現為前行運動的感覺。”如此，不難理解，攝影與書法在畫面上的結合是永固性與流動性的統一。

【編者按】本文最初完成于2012年7月21日，系學術界第一篇系統研究攝影與書法關系的專業論文，曾收錄于泉州華光職業學院編制的《教師優秀論文集》。此次刊布基本保持原貌，只將插圖易為彩色，個別文字略有修改。

【注釋】

①楊恩璞：《攝影美學基礎》，遼寧美術出版社1997年版，第58頁。

②[俄]康定斯基：《康定斯基論點線面》，羅世平、魏大海、辛麗譯，中國人民大學出版社2003年版，第16頁。

③攝影畫面中除了明確的被攝對象外形輪廓線之外，還有隱含著點與點之間的連線、被攝人像的視線（如圖16）以及物體運動的軌跡線或運動方向的趨勢線（如圖17）等等；書法造型除了直接表現的線條之外，還包含筆斷意連的線條，既有字與字之間纏綿縈帶的效果（如圖18），也有每個字的筆劃之間氣脈相連的效果（如圖19）。

④[美]本·克萊門茨、大衛·羅森菲爾德：《攝影構圖學》，姜雯、林少忠、李孝賢譯，長城出版社1983年版，第58頁。

⑤參見顧錚：《世界人體攝影史》，上海文藝出版社2001年版，第156頁。

⑥郎靜山：《我國第一張裸體攝影》，載《聯合報》，1979年15月25日。

⑦丁夢周：《中國書法線條藝術》，河南美術出版社2012年版，第2頁。

⑧沈鵬：《傳統與“一畫”》，載《中國書法》，2003年第6期。

⑨屠新時：《生命流美——人體與書法探索手記》，嶺南美術出版社2006年版，第78頁。

⑩金忠敏、毛軍：《造型藝術構圖學》，安徽美術出版社2010年版，第11頁。