百年饗宴

馮建國

日本攝影家原直久和他的「歐洲紀(jì)行」大畫幅鉑金作品

日本攝影家、東京日本大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長，研究生院院長，攝影系教授、博士生導(dǎo)師原直久（Naohisa Hara，1946-）是一位執(zhí)著于使用大畫幅和高品質(zhì)黑白攝影技法來記錄和見證歐洲都市風(fēng)情的律己不懈和誨人不倦的攝影家、教育家。

從1970年代開始，在長達(dá)四十多年的時間里，原直久扛著一臺笨重的8×10相機游走于巴黎、以及以巴黎為中心的歐洲市井風(fēng)情之中，他始終如一不忘初衷，他不光追尋尤金·阿杰的足跡和創(chuàng)作理念，并且對亞當(dāng)斯的“區(qū)域系統(tǒng)”（Zone System）有精到的研究和把握，并把這一切應(yīng)用于創(chuàng)作和攝影教育之中，深受學(xué)生的愛戴 。

他的風(fēng)格平淡、視點平和、排斥了刻意的修飾，他的情感幾不露聲色，作品具有視覺上的純凈性

早在1971年，原直久剛從東京的日本大學(xué)攝影系畢業(yè)不久，有機會第一次造訪巴黎。在學(xué)生時代，受畫家的父親影響，瀏覽過許多有關(guān)巴黎的資料和畫作，對巴黎的記憶非常深刻。特別是由貝倫妮絲·阿博特（Berenice Abbott 1898-1991）編集的《阿杰的世界》（《The World of Atget》）一書所帶給他的深深感動和記憶，再一次在巴黎得到了印證。幾十年前的巴黎街道一切依然如故，泰然自若。或是平添幾分年代的蒼桑，或是平添了一些嶄新的建筑，但老巴黎依舊神韻猶在，風(fēng)姿不減。也許是因為年青，也許是在兒時的記憶中早已與巴黎結(jié)緣，還有歐內(nèi)斯特·海明威（Ernest Hemingway，1899-1961）晚年寫的《流動的饗宴》（《A Moveable Feast》），和攝影師戈登·帕克（Gordon Parks 1912-2006）的有關(guān)巴黎的描述和影像，更加堅定了他拍攝巴黎的信念。從1972年起，在漫長的三十多年的歲月之中，原直久拍攝了一萬多張8×10黑白底片，并整理成幾個系列的資料。他把一些滿意的作品用鋇地紙基相紙（FB Paper）精心制作成高品質(zhì)的黑白照片，或是制作成鉑金照片（Platinum Print），在日本、韓國、中國的畫廊和博物館舉辦了二十多次個人攝影展，向人們展示了屬于他個人視覺化的巴黎。他的風(fēng)格平淡、視點平和、排斥了刻意的修飾，他對巴黎深深的情感幾乎也是不露聲色的，作品具有視覺上的純凈性。這正應(yīng)驗了海明威的那句話：“如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那么巴黎將永遠(yuǎn)跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。”

他的作品是周圍事物的簡明的揭示，沒有添加象征性的主旨，沒有苦思冥想的設(shè)計，也并非另有所指

在1966年～1969年的日本攝影界也跟隨歐美的風(fēng)潮流行使用135單反相機拍攝，甚至采用拍攝時不看取景器的隨意抓拍的方法，刻意使影像有一些不規(guī)則的傾斜、晃動或模糊、虛焦，或是故意用粗顆粒效果來表現(xiàn)一種粗獷印象。當(dāng)時這種風(fēng)格的代表攝影家如威廉·克萊因（William Klein，1928-），羅伯特·法蘭克（Robert Frank，1924-）等。而在這樣的時代流行的大趨勢之中，原直久的選擇可以說是逆水行舟，有些“不識時務(wù)”之嫌了。

時至今日，原直久教授對自己當(dāng)年的選擇尚且志趣不渝，對8×10大畫幅相機刻明的表現(xiàn)力，豐富的影調(diào)還原，街市遠(yuǎn)近感的有效展現(xiàn)以及黑白攝影的歷史感的純粹表述等堅信不移，樂此不疲。他的作品是他周圍事物外貌的簡明的揭示，沒有添加上象征性的主旨，沒有苦思冥想的設(shè)計，也并非另有所指。如同尤金·阿杰的照片一樣，將日常發(fā)生和遭遇的都市風(fēng)情直接地、簡明地記錄下來。他的照片也許是純粹攝影藝術(shù)最原始的一種表達(dá)方式。如同日本著名攝影家石元泰博（Yasuhiro Ishimoto，1921-）對原直久所評述的：“沒有刻意的表現(xiàn)，美的事如同美的事物原貌，如實地拍攝下來的照片，對我來說卻是一種嶄新的、舒心的表述。近年看到過于張揚個性的攝影太多了，如同這樣盡量的靠近被攝物，在圖片中將個體意識盡量消融的作品，使我感到親切可掬。”“與35毫米不同的是，當(dāng)大型的腳架將相機架起來時，目前的一切均無法逃避，也就是說攝影家已沒有退路必須正對被攝體，其最終的結(jié)果是，攝影家對被攝體的觀察會更加仔細(xì)。看到的全盤托出，這就是我所感受到的8×10攝影。”“當(dāng)我與原直久交談時，為他的直率和豐富的感性所感動。如同一見非常平和然而慢慢地將你吸引過去的他的作品一樣，乍看不起眼，卻能令人感覺到他是一位擁有著堅定藝術(shù)信念的人。”

原直久不是單純的攝影家，他還是一個學(xué)者

原直久在1976～1977年曾經(jīng)作為日本文化廳選拔的藝術(shù)家到法國和德國去研修藝術(shù)，1984～1985年又作為日本大學(xué)的訪問學(xué)者在巴黎進行了為期一年的研究、創(chuàng)作。在巴黎訪問期間，他從一個攝影家的角度對尤金·阿杰創(chuàng)作技法做了深入的研究，筆者還清楚地記得前些年拜讀過一篇原直久老師關(guān)于尤金·阿杰所拍攝器材的研究論文，印象深刻。由于阿杰在世時和去世后幾十年的相當(dāng)一段時間里，幾乎沒被人們所注意，他在拍攝巴黎時具體使用什么樣的相機、鏡頭？在長達(dá)三十年的拍攝生涯中，他是怎樣的一種工作狀況？幾乎沒有留下詳細(xì)相關(guān)的資料。原直久在巴黎歷史圖書館里查閱了大量尤金·阿杰圖片和底片資料，并找到阿杰的拍攝實地，用不同的焦距鏡頭拍攝，計算出阿杰的使用鏡頭的焦距、光圈等，解答了不少史論家對阿杰的這方面史實所做出一些不準(zhǔn)確的推測。

資訊站

法國攝影家瓊·尤金·奧古斯特·阿杰 （1857—1927）是社會紀(jì)實攝影先驅(qū)者之一，被人們稱譽為“近代攝影之父”，當(dāng)作是近代攝影史上的一位重要人物，但在他生前和去世之后的幾十年間，并不為人們所理解。他從1898年開始，用了將近30年的時間，使用一臺木制18×24厘米（將近8×10英寸）的大畫幅相機，拍攝了將近8000多張老巴黎的黑白照片。他拍攝的巴黎景象也許是對一座城市最為生動的實錄，為了表現(xiàn)迅速變化中的巴黎的面貌，阿杰對巴黎的老城區(qū)和近郊進行了有條理的調(diào)查和系統(tǒng)拍攝。endprint