翻唱碟折射香港樂壇的無奈

最近的香港樂壇，有三位女歌手接連推出了新專輯。先是出道8年的泳兒推出了《愛情歌》，接著，新晉視后田蕊妮也推出首張唱片《You Are My Man》；4月初，已有11年未推新唱片的陳慧嫻亦發行了《Be Heart》。

之所以要將這三張碟一并提出，是因為三張碟都有一個共同點——它們都是翻唱專輯。

泳兒的專輯國語歌多一點，《愛我的人和我愛的人》《星語星愿》《味道》這些歌已是膾炙人口的國語金曲，唯一的粵語歌是陳奕迅的《黑夜不再來》；田蕊妮這張碟的選曲年齡地域跨度更大，既有90年代Beyond的《早班火車》，亦有陳升的《不再讓你孤單》，或者2000年謝霆鋒的《游樂場》；倒是資歷最老的陳慧嫻選曲簡單，從開篇的《還是覺得你最好》、中段的《藍月亮》到結尾的《梨渦淺笑》，全是香港樂壇輝煌時期的金曲，帶領大家回味那個許冠杰、張學友所處的港樂盛世。

出翻唱專輯是一個保守的策略，歌曲已經膾炙人口，重新編曲的難度也不大，買來版權就可以出碟，制作成本不高，風險也比出原創專輯要低。不過這種扎堆出翻唱碟的情況，還是凸顯了目前香港樂壇的現狀：原創力匱乏兼不受重視，唱片銷量不佳，因而無論是新歌手還是樂壇天后，都跟原創專輯說拜拜。

如果是像泳兒這樣出道不到10年的新歌手，出張專輯致敬自己所尊敬的樂壇前輩倒也無妨；不過像田蕊妮這樣很想唱歌、卻不得不依靠演戲贏得地位才有機會出唱片的歌手，都要靠翻唱金曲的保險策略來闖出天地，著實有些不值得。雖然這些歌曲大眾爛熟于心，但原唱亦早已深入人心，翻唱若是不下120分的苦功，或者擁有極大魅力的唱腔，便很難說服聽眾，畢竟這不是在KTV。……