私人訂制：換個角度收藏油畫

羅忠學

馮小剛沒拍《私人訂制》之前，藝術圈就開始出現了私人訂制，但那時大多是找一個藝術家，給自己或朋友畫一張半身像，要的是比照片更為高級。最近一兩年內，私人訂制開始出現了新的轉機。

2014年的春拍和高考差不多同時落幕，各大拍賣公司都交出了漂亮的成績單。但是，相比其他板塊來看，當代油畫真是乏善可陳，幾乎沒有亮點可言，所占總成交額比例也略有減少。除了一些經營當代水墨的畫廊，798的各大畫廊也似乎比去年更為冷淡。油畫市場真的不行了嗎？倒也未必。

最近兩個多月的時間，我利用工作之便，走訪了數十位藝術家的工作室和十余家畫廊，總結了油畫市場相對真實的情況。

事實上，拍賣公司和大部分畫廊的經營都真的相對冷淡了。我們知道，畫廊是一級市場，拍賣公司是二級市場，十多年來的一二級市場倒掛，讓畫廊的經營始終恨恨的落在拍賣公司之后。但是，我們處在一個“豬狗相爭羊獲勝”的時代，例如，說移動和聯通相爭短信市場，結果微信獲勝了，就是這個意思。藝術圈內的一些行家們拿著“一級市場”、“二級市場”的定義冒充專家的時候，結果在畫廊和拍賣公司之外又出現了第三方，那就是藝術家工作室——“0.5級市場”。

我們清楚，從簽約制引入國內之后，大部分畫廊都開始簽約藝術家，捧紅了很多現在當紅的藝術家，甚至連“四大天王”、“三劉一曾”最近十年的市場翹楚們的崛起，也與畫廊的運作不無關系。一般來講，一個藝術家一旦與畫廊簽約，他就不應該在工作室里賣畫，否則他就太不道德了。但是，我們錯誤的忽略了藏家的改變。

十年來的藝術傳統是這樣的：張藝術家有張畫，畫得很好，藏家追捧，買來賣去，價格自然越來越高。“買來賣去”成為藏家最重要的收藏方式。隨著這幾年藝術市場的發展，藏家開始越來越成熟，長線收藏和不以盈利為唯一目的的收藏開始成為主流。這就出現了一種新的收藏模式：私人訂制。

在馮小剛沒拍《私人訂制》之前，藝術圈就開始出現了私人訂制，但那時大多是找一個藝術家，給自己或朋友畫一張半身像，要的是比照片更為高級。最近一兩年內，私人訂制開始出現了新的轉機。我們不妨用事實例證來說。

山東某企業老總特別喜愛藝術，更喜歡藏獒，而且在別墅內養了兩只。遂從北京邀請某王姓青年藝術家去山東，“以兩只藏獒為模特，創作一幅作品”。我們可以感受一下藏家們話語的變化，以前的句子是“給我藏獒畫張畫”，現在是“以藏獒為模特，創作一張畫”。 后來得知，該企業家在北京找了好幾個藝術家，不是藝術家以“我從不畫命題創作”為理由拒絕，就是他覺得藝術家的風格不是他喜歡的。我們看到過很多畫狗的藝術家，例如周春芽，他畫的黑根、TT，都是他自己養的寵物，以自己養的寵物創作的作品是作品，以別人的寵物創作的作品又怎么不能是作品呢？

該藝術家接單后，在山東邊吃邊玩邊創作，半個月的時間內，畫了十余張草圖，最后由藝術家和藏家共同商討，挑選了一張。然后，藝術家回京創作，最后作品順利成交。我看見過該件作品的成稿，根本不像是訂制作品，和藝術家創作風格完全一致。

另一個比較有代表性的是中年寫實藝術家，也是受某企業家之邀，為其年輕貌美的妻子畫一張畫。該企業家選中該藝術家的原因很簡單，他讓朋友給介紹了很多寫實藝術家，有擅長畫喝紅酒拉小提琴的，有擅長畫穿清朝古裝的，但他都不喜歡，最后選定了這位比較像王沂東那種畫農村漂亮小姑娘的。該企業家帶著他老婆來北京，和藝術家夫婦共四人同吃同游玩了十天。好在這個藝術家也覺得那個年輕貌美的老婆適合他的風格。最后也是畫了十余張速寫草圖，企業家選定一張后，回老家耐心等。約定一年后交割，價格為70萬元，略高于該藝術家其他作品定價。

目前，該藝術家已經將這張作品畫出大半來了。他給我講，平時畫一張畫，還要請模特，現在別人給你送來一個模特，還要花錢把這張作品買走，這其實是一件很爽的事情。

而對于收藏了這幅畫的企業家或者藏家來說呢？如果以前收藏的是王沂東，他要這么給其他人介紹：這是著名畫家王沂東的作品，他比較擅長畫山東農村小姑娘，這是他的代表作。如果收藏的是楊飛云，他只能這樣介紹：楊飛云是中國油畫院的院長，他的畫大多是以他妻子為模特，這張畫就是畫的他老婆。但是，如果他是找楊飛云畫的呢？他完全可以這樣介紹：他筆下的模特就是他老婆和我老婆！

挺好的一件事。如果和這位年輕的老婆分手了，作品依然可以進入拍賣市場的。這么多藏家出高價買楊飛云和冷軍老婆的畫像，難道就沒人買一張著名企業家老婆的畫像嗎？那蒙娜麗莎不也是別人家的老婆嘛！

靳尚誼教授在80年代為彭麗媛畫了一張知名的油畫作品，現藏于中央美院美術館。在2013年，據稱巴菲特欲出3000萬元收藏該件作品，中央美院不愿意轉讓。當然，這是“據稱”的一件事，筆者未驗證真假。但這件事情足夠證明，別人老婆的肖像也是有人收藏的——前提是這個“別人”要有一定知名度，這件作品一樣要有精心的設計和創作。

其實，油畫的私人訂制，無論是在國內還是在國外，都曾經是支持油畫事業的原動力。我們能夠數得上名字的國外藝術家中，達芬奇、倫勃朗，他們的傳世名作大多是接受訂單為別人訂制的。我們前面提到的《蒙娜麗莎》，就是達芬奇接受蒙娜麗莎的老公——當時一個企業家下的訂單；倫勃朗的《夜巡》，更是當時一伙人的“眾籌”訂單。

這個道理放在我們國家也是一樣的，比如說董希文的著名油畫《開國大典》，同樣也是政府訂單，這并不影響這幅油畫的藝術性，反而增加了這幅作品的歷史意義和價值。所以說，油畫訂制和藝術性并不沖突，只要藝術家以訂制方提供的模特精心創作，一樣可以創作出精美的油畫作品來。

所謂的“當代藝術”興起后，作為一個普通文藝工作者的畫家的身份開始往另一個極端發展，很多畫家把“藝術家”三個字看得太重，甚至有一些人揚言要“表達自我”。世界上哪有這么好的事：你不顧別人的感受，裝模作樣的表達自我，還要讓別人買單？其實我想應該是這樣的：部分藝術家不是不愿意接受命題創作，而是換個模特，他就不一定畫得出來。

公開的油畫市場目前的確開始出現萎靡，但油畫市場的總成交量并沒有減少，只是藏家越來越聰明了。他們買了那么多年藝術家的眼淚、藝術家的歡笑，還有藝術家的老婆，為什么不能讓藝術家表現一下我自己的眼淚、歡笑和老婆呢？

先不說這是不是回歸到傳統的藝術市場模式，單就藝術品的消費來說，以出售獲利為目的的收藏轉變為以消費為目的的收藏，這肯定是未來油畫市場能健康發展的根基和保證，因為中間肯定會少掉很多藝術“倒爺”，畢竟這些藏家不會輕易賣掉自己老婆的畫像的。