收藏古琴不失手 四大價值記心間

崔權

在古琴收藏領域有一種說法——“清朝無好琴”，因此，清代之前的琴才有收藏價值。對于實力雄厚的收藏家來說，收藏古琴時，不僅要考慮使用價值，更重要的是掂量其歷史價值、科學價值和藝術價值。

據專家介紹，古琴一般分為三檔，高檔琴為唐、宋、元琴和明代皇家宗室制琴。由于留存鳳毛麟角，一旦在市場露面，就受到藏家追捧，價位動輒數百萬、數千萬元；明代文人制琴作為中端品種，尚有一定數量遺存，價位在百萬元區間居多；清和民國時期的古琴因品質遠遜、數量較多，價位相對較低。

唐琴：最珍貴健勁有力

古琴收藏炙手可熱。但目前真正具有收藏意義的古琴存世量極其稀少。古琴拍賣價格的大幅攀升，和其數量稀少密不可分。有行家在考察了北京故宮博物院、南京博物院、上海博物館等館藏機構和包括香港在內多個地區的私人收藏后得出結論：目前存世的包括民國在內的古琴數量應不會超過2000張。其中，最為珍貴的唐琴更是難覓其蹤。據故宮博物院研究員鄭珉中統計，全世界收藏的唐琴僅18張，中國藏17張（臺灣和香港各藏1張）、美國藏1張。而且，這些琴多藏于博物館，私人手中僅有5張。

今北京故宮博物院藏的唐琴“九霄環佩”、“大圣遺音”、“飛泉”，中國藝術研究院藏“枯木龍吟”琴等，都是稀世珍品。

唐琴的造型和風格與博大華貴的大唐國風同出一轍。它的工藝制作在繼承并吸收歷代文化藝術的基礎上，進入到一個新的歷史時期，其形體和漆色都散發著華麗潤妍、自由清新的格調，呈現出圓潤豐滿、富麗端莊的風格。

如今唐琴的存世量很少，但從現存的唐琴實物和唐代彈琴圖來看，其形制以伏羲式居多；造型特點為體態寬闊、雄偉渾圓、健勁有力，富有活力，給人以強碩的感覺；額頭多做圓弧形，項寬而長，肩部多在三徽以下，腰部肥美，琴底也多作弧狀，冠角多刻成陽線。

宋琴：一色漆有含蓄美

宋代社會經濟繁榮，推動了髹飾工藝的普及與發展。當時的古琴最能體現時代特點的是一色漆琴。一色漆琴，顧名思義指通體一色的漆琴。而有時同一張琴表里異色，實際上是漆色因時間久遠褪變的結果。一色漆單純而不簡陋，樸實而不粗鄙。宋琴漆胎較為細膩，金光內含，其色質溫潤，表現出一種內在、含蓄的美。宋琴的弧度逐漸扁化，造型多以仲尼式為主，以樸素簡潔、工整規范、簡約實用為美。琴的形體有超越形體之外的精神氣韻。

傳世宋代名琴如北京故宮博物院的“雪夜鐘”、“海風清暉”，中國藝術研究院藏“鳴鳳”、“清雷”琴等都極為珍貴。

元琴：較粗壯敦實勁健

由于元代歷史較短，總共不到100年，因而元代斫琴藝術沒有形成新的特色。在琴文化史上，屬于過渡發展階段。元代琴的形制基本上繼承宋琴的風格特征，款式上基本都是仲尼式。但元代古琴的制作還是留下了一些時代特點，如琴的頸部一般較短、較粗壯，腰部內收較小，總體造型風格敦實明朗、強悍勁健。這一時期也出了一些制琴名手，如嚴古清、施溪云、谷云等。

明琴：受重視式樣較多

明代琴文化得到長足的發展，尤其受到統治階層的重視。上自皇室大夫，下至文人平民，皆出現過很多著名琴家。明代，宗室與民間的斫琴之風盛行。明宗室的寧王、益王、潞王都親自參與設計琴形，新增了許多式樣，這也是明朝琴文化發展的主要成就之一。明代的新增琴形主要有飛瀑連珠式、劉伯溫式、列子式。這一時代的斫琴名家有祝公望（海鶴）、張敬修、方隆、惠祥等。

清琴：無精品簡練質樸

清初的古琴雖承襲了明代傳統，形制保持簡練、質樸的特征，但無論是質量還是數量，都大不如前。特別是乾隆、嘉慶之后，由于社會奢靡之風盛行，古琴亦追求纖巧悖謬，幾乎無一精品流傳于世。

傳世古琴大多具備松透圓潤音質

專家提醒鑒賞古琴“要多聽多看多思考”。

古琴是多項藝術的綜合載體，涉及木材、髹飾、斷紋、音質、品格、造型美學等方方面面。鑒定古琴比鑒定其他藝術品難得多。古琴界對于琴的斷代，有“唐圓宋扁”之說。唐代古琴大氣雄渾，制作棱角圓潤；而宋琴端莊秀美，線條簡潔流暢。但是，僅憑借形狀、老化程度等進對古琴進行鑒定，未免顯得太過片面。鑒賞古琴，還須多聽多看，多對比多思考。

有些傳世名琴會題字注明音質

古人對古琴的音很看重。明代的冷謙曾提出奇、古、透、潤、靜、圓、勻、清、芳、蒼、松、脆、滑“九德四芳”的琴音美學標準。嚴格來講，一張琴的音質要達到這么多的美學標準是不可能的，但傳世的古琴大多具備松、透、圓、潤的特點。事實上，像“九霄環佩”、“枯木龍吟”等傳世名琴，都是以其上題文字直接命名，每個文字都形象地形容出各自的音色特點。

從老化程度、漆質、斷紋看價值

鑒別一把古琴是否具有價值，還得看它的“質”。首先，可從琴背龍池、鳳沼看出琴的內腹木質的老化程度。明代以前的琴，木質多呈金黃色且松軟，納音上多留有不同時代人的指甲印，鳳沼尾端的納音處有明顯凹塘，凹處的木質比其他部位木質要緊硬些，這是掛琴時琴體相應部位長期和掛鉤撞擊所致。二是看漆質。宋元以前的琴胎質較細膩，漆色純凈，火氣盡退，在強光下能透過表漆看到漆胎內閃閃爍爍的鹿角霜和金、銀、銅等粉末。三是看斷紋。斷紋是漆器因為年代久遠而出現的裂痕，主要是由于胎骨及漆層經常不斷地脹縮而產生的。斷紋標志著漆器的年代，唐宋時代的古琴等多呈蛇腹斷、梅花斷。元明時代的古琴多為流水斷和牛毛斷。

名人制作、把玩古琴更加珍貴

鑒定古琴除了多聽、多看，還要多比較、多思考。在實踐中，要對各個時代的古琴加以類比、分析，從中找出規律性。

還需要說明的是，時代藝術風格的形成和演變，不同于政治上的改朝換代。有時，一個朝代的風格會延續到下一個朝代。如唐代豐滿圓潤的風格特征，一直到北宋初期仍然被沿襲。僅僅從造型特征上下簡單定義是不夠的，還要從古琴的造型、材質、胎質、斷紋、漆色、音色、線條、弧度、款識等多個方面去綜合辨別。所以，給古琴斷代所包含的內容極其復雜，需綜合諸多因素，單顧一點，不及其余，就會出現鑒別上的錯誤。

其次，個人風格與地區特征、時代特征、時代跨度及其藝術審美也有著密不可分的關系。比如唐代的四大制琴家雷威、郭亮、張越、沈鐐，雷、郭的琴音以“清雄沉細”著稱，而張、沈的琴音則以“雷鳴響亮”聞名。他們既可以代表唐代特征，又具有個人的獨特風格。

此外，名家收藏與制琴對古琴的收藏非常重要。歷代名人品題、制作或者是把玩過的琴，其琴的造型、工藝和用的材料都有它的珍貴之處，如有漆鑲螺鈿、金徽、玉軫等。