老生常談出真知，也說藝術“商業化”

王宗亮

798：昔日地標怎成“亞藝術”聚集地？

錯落有致的街道下是往來不絕的人群，特色鮮明的建筑里是同樣先鋒和潮流的酒吧、咖啡店、畫廊、藝術衍生品商店，一切都令人目不暇接。而在過去，這里卻是大片工廠；在工廠搬離后，由被藝術家陸續非法遷入并將廠房改造成工作室，低廉的成本和寬敞的空間成了藝術家們的樂園；再后來，由于游客的增多，商業發展速度空前，各種費用也隨之上升。很多人不得不離開自己親手打造的空間，只有功成名就的藝術家和基礎雄厚的畫廊得以駐留……這些描述相信你肯定不會陌生，但這不僅是我們故事的主角北京798藝術區，也同樣是紐約SOHO藝術區的前世今生，而后者的經歷甚至還要早1個世紀。

言歸正傳，多年來，798作為國人引以為傲的、“影響世界的藝術盛匯”卻在近來因“變味”而備受質疑。與過去相比，審美趣味要求大幅提升的民眾開始對798越來越像小商品市場的外圍環境愈發不滿，當然，這還遠遠不能拿到藝術商業化的層面說事，而作為藝術區的當家花旦—畫廊，則在每周六如期而至的新展時顯得門庭若市—也確實不負一個“市”字。

在這里，平日里的社會人似乎都扮錯了角色：充滿清新氣質的文藝男女此時正自在地穿梭、游走在絢麗奪目的藝術建筑中，東屋刷微信，西屋曬微博，三五成群的“哥特青年”則倦怠的蹲坐在路口便道旁一字排開，成了供路人消遣的活體雕塑；而衣裝革履、豪氣外露，仿佛是前來承攬地產項目的，此時卻真的在畫廊里端詳著藝術品，并用真金白銀證實著自己的藝術品位，與畫廊負責人侃侃而談，此時，眾多的藝術媒體卻成了站著穿“長衫”喝開幕酒，卻不買畫的唯一的人。