以覆膜的方式觀察世界

王春辰：作為年輕藝術家，首先簡單聊一下你一路走來的經歷，以便讓更多的人了解你與你的藝術。

趙露：聽父母說，我從小就在幾乎所有能畫畫的地方到處涂畫，紙張、書本、盒子、桌子、墻面以及同事家的地面等等，都曾是我的“畫布”。年紀稍長，不知哪里來的力量讓我深深愛上了傳統水墨畫，于是從小學起便拜師學習中國傳統水墨直至高中畢業，這為我藝術道路上的傳統功底打下了基礎，也使我養成了日后無論創作何種材料的作品都要在閑暇時進行水墨實踐的習慣。大學就讀國畫專業期間，因緣巧合得遇原西安美院油畫系主任劉愛民老師點撥指導，使我了解并熱愛上了油畫。在他的幫助引薦下，我在大二時申請出國留學，被拒簽后開始準備考研。考研之路也充滿了曲折艱辛，這里就不多贅述了，當然最終還是很幸運地進入清華美院并成為了忻東旺教授的第一個研究生。得以親近導師三年使我受益匪淺，尤其是在油畫寫生創作的專業技能方面。跟隨導師四處寫生的經歷，為我日后的創作與找到個人方向儲備了充足的技能與養料。畢業以后我即走上了職業藝術家的道路，摸索實踐直至今天。

王春辰：忻東旺是我們比較熟悉的藝術家，你作為他的第一個研究生，創作風格卻與導師差別如此之大，這源于什么？

趙露：忻老師是當今畫壇最優秀的藝術家之一，也是我個人最欣賞的藝術家之一。作為他的第一個研究生，我在求學期間不斷摸索，苦苦實踐，后來慢慢清晰并找到了自己的藝術之路。記得吳昌碩先生曾經說過，“學我者死，化我者生，破我者進”。我想作為一個優秀的學生，最好的成就并不是畫的多像自己的導師，而是能夠理解藝術的真正精神，并在導師的引導之下找到自己的方向。在這一點上我與導師是沒有任何分歧的，我的實踐與創作得到了導師的最大肯定與支持。他是我《覆膜世界》系列作品的第一個觀眾也是第一個喝彩者，時至今日我還記得導師第一眼看到這批作品時的激動，他不停地在充滿材料的畫面上摸來摸去，在我的工作室跟我交流了數個小時。至于說差異源于哪里，我想每個人的成長環境、教育背景以及接觸事物的不同，都在潛移默化地影響著一個藝術家的創作，簡單概括成一句話就是：每個藝術家的世界觀決定了他個人怎么觀看這個世界，進而怎么捕捉與創作自己的藝術世界。

王春辰：你本科時學的是水墨，研究生學的油畫，這種媒介上的關系如何轉換？

趙露：我是一個自幼接觸水墨的藝術家，所以水墨早已融入到我的整個藝術生命之中。后來轉向油畫，又進而走向材料，我認為只是工具媒介發生了變化而已，因為不同時期的心境需要與之相適合的語言，而我所要傳達的思想與內心從來都沒有改變過。我探索實踐的并不是如何實現媒介語言的轉化，而是努力尋找一種融合東西方繪畫的當代語言，我希望它不是簡單的對古典傳統的現代轉譯，也不僅僅是對西方語言的本土傳譯，而是真正發自性靈的直抒胸臆。恰如有些心境需要詩歌表達，有些思緒需要散文抒發，還有一些感觸則需要詞賦傳達。水墨也可，油畫也罷，材料也好，都僅僅是手段工具而已，何種心境、何種物象選取最適合表達之語言既是最恰當的。

王春辰：在你的油畫作品中其實仍可感受到水墨氣象，但又區別于常見的用油畫來畫國畫，這是否是你對個人語言的推進？

趙露：王老師一語道破我的玄機，其實這正是我上面談到的在努力實踐的方向，我希望最終呈現給觀者的是一種消化了傳統與當代、西方與東方的語言，它是吸收各種成分養料后生發出來的有生命力的語言。它不僅僅是簡單的用油畫工具畫出國畫效果，也不是用水墨工具表達西方語言，它超越了缶老所說的“學”與“似”的范疇，而努力追求“化”與“破”的境界。這也將是我未來探索的方向。

王春辰：你六月份在保利美術館的個展上會展示《覆膜世界》這一系列作品，簡單介紹一下。

趙露：《覆膜世界》是我自07年以來一系列作品的一個總的標題，也是自那時起形成并確立的個人比較完整的世界觀。這些年來我觀察與思考世界、捕捉與描繪他者，都是通過一個個“覆膜”與“破膜”的過程來實現的。所以其實“覆膜世界”就是我真實的眼前世界，是一個去魅之后的現實世界。正如我曾經說過的，從現實到想象，從歷史到當下，一切都覆著膜，并且正如莊周夢蝶般膜中還有膜，那么怎樣面對這個覆膜的世界？又怎樣把握這個覆膜的世界？佛家說：不墮名相，脫出義理……

王春辰：可以看出你對宗教有深入的了解，從歷史來看中國水墨藝術的高峰期恰恰是禪宗發展的高峰期，那么佛學對你創作的影響是什么？

趙露：我學佛已然十多年了，所以佛法早已融入到了我的一切行住坐臥、語默動靜、思維觀察之中，這是我無從回避也擺脫不了的，其實也正是佛學理論的引導才使我發現了內心深處的“覆膜世界”。“覆膜世界”的形成與確立其實與佛學有很深的淵源，佛家講無明，無明即惑，惑即我們僅僅看到世界之膜，而沒有破膜去惑。因此可以這樣理解，恰恰因為世界是覆膜的，人們才是無明的。當人們認識到世界的覆膜性之時，就是開始走向破膜與去魅進而發現本來面目的開始。

王春辰：你的作品中生活細節多次成為表達對象，這種敏感度是否跟一些特殊的生活體驗有關？

趙露：一些日常體驗而已，只是人們太不重視這些每天時常發生的體驗，因為它們太司空見慣了，人們往往不會去珍惜與捕捉這些當下的鮮活體驗，而是任其隨意流逝。例如《覆膜世界—曹溪一滴》中的洗手盆，只是當時每天做飯的我一次做飯洗菜后被水沖洗的體悟與有感?！陡材な澜纭粸a千里》中的馬桶，也只是天天小便視而不見，那天方便時被深深觸動而做的一次當下的記錄而已。佛家說挑水擔柴無非妙道可能正是這種體驗吧。其實我只是捕捉到了這些當下并把體悟用藝術的形式記錄了下來，我想這也就是您所說的敏感。

王春辰：這一系列作品在形式上有統一性，這是否會陷入某種符號制作中？如何避免？

趙露：達芬奇、倫勃朗、賈科梅蒂等等，只要是成熟的藝術家都會不斷創作形式上有統一性的作品，我想如果說那是他們的符號創作，不如說是他們的世界觀與觀察方式。我時常假設這樣一個情況，圍繞同樣一組靜物，如果是中國高考班的學生在寫生，那么最后出來的一定是一張張同一樣式角度不同的作品。而如果換成達芬奇、魯本斯、倫勃朗、戈雅、莫奈、塞尚等，同樣條件下寫生出來的作品一定張張都是形式風格不同的作品。因為他們每一位成熟的藝術家都有自己相對完整的世界觀，進而引導創作形成了自己的視覺風格。所以我認為判斷一種畫面樣式是否是符號這個并不重要，因為大師也將形成自己相對固定的風格與樣式。從某個角度來說，我們通常所批判的是一種作品符號化的批量復制，這是一種沒有內在生命力與創作力的生產。而我的作品張張發自性靈，幅幅都在探索各種可能，它們是鮮活的記錄而非死板的復制，它們是有創作與生命痕跡的作品。之所以有統一性，上面我也已經談到，因為“覆膜世界”早已經成為我的世界觀與觀察方式了。

王春辰：你曾經在采訪中談到“覆膜”也是在提醒觀者注意與作者之間的距離，進而實現更深層次的平等交流。那看到距離之后的交流如何進行？

趙露：交流如何進行，這個不是我應該去引導與干預的，因為我試圖通過邊界與隔膜提醒觀者的這種距離，恰恰是在提醒觀者不要輕易進入作者創作的世界，因為一旦進入作者世界就會有一個權威者（作者）在指引觀者，也就很難實現平等的交流，觀者變成了傾聽者而已。而我想通過距離的提醒，不僅僅是為了尋找傾聽者，更加是為了找到能與作品平等交流的一顆顆顫動的心靈。我希望觀者自己去通過“看”甚至“凝視”的過程來摸索實現這種與作品及作者的交流，而不是作者去干預引導觀者的交流，那樣的交流是缺乏平等性的，可以說是不徹底的。我所理解的深層交流一定是心與心之間的，而不是思維與思維之間的。所以如何進行，可能每個觀者各有不同，甚至還有些已經習慣傳統解說的觀者拒絕交流，這些都是正常的。

王春辰：接下來你會一直對“覆膜世界”系列進行推進還是有其他創作計劃？

趙露：“覆膜世界”早已成為了我比較固定完整的世界觀，是我觀察思考世界與他者的出發點。我想如果我的世界觀沒有發生大的轉變，我將持續這一系列的創作，當然其中肯定會有各種材料技法甚至媒介的變化，但“覆膜”、“距離”、“隔閡”及“平等的交流”將是我一直關注并創作的主題。另外，水墨方面我也會繼續以前的實踐，試圖通過水墨媒材比較準確地呈現以上觀念。最終希望通過今后的不斷努力，能夠把水墨、油畫、材料的語言提煉得越來越純粹，越來越成熟。