筱原一男的隱力及追隨者

方振寧·北京時間

國際策展人，藝術和建筑評論家。執教于中央美術學院建筑學院和設計學院，北京建筑大學建筑設計藝術中心（ADA）策展與評論研究室教授。

如果不是在第12屆威尼斯建筑雙年展上，由總策展人妹島和世的提議，將紀念獎破例頒發給已故的恩師筱原一男的話，恐怕筱原不會在當今的世界建筑界如此火爆。其實受筱原一男影響的日本建筑師不少，而實際上真正理解他，和光大他的精神的卻是瑞士的建筑師們，從克雷茲（Christian Kerez）上世紀八十年代在ETH的畢業創作，就可以看出他是多么迷戀筱原一男的設計。而同為瑞士建筑師的奧加提（Valerio Olgiati）則是在2011年東京國立近代美術館舉辦個展上，表達了他對筱原一男的敬意。可以說，在上世紀八十年代，世界建筑的風潮是在刮后現代主義的風時，具有先鋒意識的還在ETH就學的年輕瑞士建筑學院的學生，就已經把筱原一男當作自己的偶像。

那么筱原一男到底在日本建筑界是一種什么角色？有人認為筱原一男的設計美學來源于日本的桂離宮和密斯凡德羅，我以為這種猜測是不搭調的，其實筱原一男深受俄羅斯構成主義的影響，他就是日本的構成主義。沒有人能象筱原一男那樣，把住宅，特別是室內做的如此粗曠、有力、直接、原生態，在這種充滿野生力量的容器中，我們感受到時空的回響。

世界的筱原一男

在介紹筱原一男的生平時，顯然筱原沒有那么多光環，其評價也非常客觀，雖然筱原一男不是對世界建筑界產生深遠影響的人物，但是他對日本的建筑界卻產生了深遠的影響，他被譽為是“筱原流派”的創始人，世界上沒有多少人知道有一個“筱原流派”，可正是筱原一男給予伊東豐雄、坂本一成和長谷川逸子等建筑師的作品與靈感，如果說伊東豐雄已經是影響世界的建筑師，那么就等于筱原一男間接的影響了世界建筑。由于妹島和世是本屆雙年展總策展人，她不便說筱原一男如何影響了自己，實際上日本的建筑界都知道筱原一男是當時日本建筑界的一面旗幟，沒有他提出的住宅理論，日本的住宅設計大概不會有今天這樣影響世界的格局。

建筑評論家托馬斯·丹尼爾（Thomas Daniell）的一段話來佐證筱原一男是再好不過的，丹尼爾認為：筱原可以被認作“一個明確拒絕西方影響的關鍵人物，然而，他的身影幾乎出現在當代日本建筑的方方面面……他作為理論家、建筑家和專業學者的影響力是巨大的。”這樣，如果你對筱原一男知之甚少，那么丹尼爾可以幫助我們重新發現爾筱原一男的價值和他給世界建筑界帶來的隱形影響力。

筱原一男的三十余年的學術生涯和他的設計生涯是并行的，他設計了30多座住宅，以及無數重要的公共建筑，項目遍及日本各地。他的著作《住宅建筑》（1964年）、《住宅理論》（1970年）、《16座房子與建筑理論》（1971年），是新一代日本建筑師們的必讀書。

妹島和世從學生時代就憧憬筱原一男的住宅作品，那是一個大談公共建筑的時代，而具有反骨精神的筱原一男周圍圍繞著一群年輕人，他們就是伊東豐雄（建筑師），多木浩二（1928-2011，思想和批評家，藝術和攝影評論家，主攻藝術學和哲學）這樣的人，看看妹島早期成名作的結構吧，會發現她和筱原一男的構成主義建筑構成設計同屬一脈。筱原一男是最先舉起反對泛濫的平庸的公共建筑大旗的人，他們主張有個性，有藝術性的住宅，這就是我們看到今天日本建筑師對世界住宅領域的貢獻，原來來自筱原一男40年前的呼喚。

在第12屆威尼斯建筑雙年展上，由總策展人妹島和世的提議，將紀念獎授予已故的日本建筑家筱原一男，當在天國里的筱原聽到來自威尼斯建筑雙年展的贊詞時，一定可以瞑目了。“直接思考空間固有的象征主義，以及象征主義也個體之間的關系。一方面，他思考象征主義是如何在日本的環境中形成的，另一方面，他又關注更加抽象的幾何體以及城市的隨意感。通過此類研究，他設計了非常特別，非常感性的建筑。這些建筑幫助他設立了批判現代建筑的命題，不僅是日本人，全世界的人都為他著迷。我提議將這個榮譽授予他，是因為他在非常個人的層面思考空間的力量。”對筱原一男最后一句，是對他個人價值的全面肯定。

犬島藝術住宅項目（妹島和世建筑事務所）

在妹島和世的一系列項目中，犬島藝術住宅項目算是最新和正在進行的項目。建筑的面積不大，很分散，地點也不顯赫，那么為什么妹島和世和西澤立衛都傾心于它呢？

這座名叫犬島的小島位于日本南方的瀨戶內海（SetoNaikai），在這些小島上坐落著很多村莊。它曾經是著名的花崗巖生產基地，之后卻變得十分寧靜和安詳。我們通過關于這個項目基地的視頻了解到，那確實是一個人煙稀少的小島，幾乎沒有年輕人的身影，老人坐在室內或院子里，孤獨的坐著或凝視遠方，而妹島和世他們卻熱心地在住宅和樹林中創建一系列的獨立的畫廊空間，這是為了什么目的？

建筑師來到這個小島，不是受某種思潮的影響，也不是服從于類似我們所說的“建設新農村”的倡議來到鄉下，建筑師的妹島和西澤只是喜歡犬島，所以經常來到島上跟蹤季節的變化，并已經習慣于以某種距離、走訪路線和觀看順序在犬島上進行考察。他們不只是發現每個季節變換著的顏色，而是對存在于村莊、樹林和花朵之間的瞬息萬變的關系感興趣。

妹島和西澤把建造基地選擇在高于海平面的地方，為深入了解每處的具體特點，他們通過利用不同的媒介和不同規格的模型對項目進行研究，所建造的每個畫廊都傳遞著它們所具有的即時性；即讓風景成為整體，村莊的生活仿佛從其中流過。在這里，被重新利用的傳統木制結構發生了改變，取而代之的是新型的輕制結構，這或許就是一種靜悄悄的代謝

其實這些新建筑的尺度都非常有節制，它們一點也不顯赫，只有你在村莊中漫步時，才可以發現一系列的小設施。走著走著一家在公共空地里出現了一家長形的畫廊，這些由木材、鋁材、丙烯酸塑料和花崗巖構成的建造物出現在眼前，但它們也會隨著變化的地勢逐漸消失在你的視線里。那么這是一些什么畫廊呢？它們有的沒有墻，有的有玻璃墻而沒有掛畫，建筑師的意圖是，當你走進或者經過這里的每處空間，你會發現畫廊已經與周圍的環境相互融合，透明的表面溶解了，而景觀、天空和海洋藝術般地呈現出來，應該說，所謂的畫廊只是觀風景之畫的媒介。

妹島和西澤渴望去創造環境，他們認為：“這里的村莊本身就是一座博物館。存在于這些構成島嶼結構的住宅和分散的畫廊中的自然風光，正在轉變成一種新的風景：一處參觀者和當地居民共同居住的風景。”不久的將來，會有人陸續不斷的前往犬島，這些人就是與這些藝術住宅項目互動的群體，我也會是其中的一員，我們這些人就是和建筑師一起激活犬島的因素，這就是日本建筑師試圖改變人類生活和思考方式所具有的潛能。

西澤立衛：手島的一滴水

西澤立衛設計的手島博物館方案發表已經有好幾年了，期待它建成的人不會太少，因為這種以一滴水為外形的建筑是史無前例的。它類似一個滴在紙上而后被平行拉長的水滴，可能只有日本建筑師才有如此纖細的感覺。博物館只有一個很小的入口，內部空間的卓越性顯示在一個幾千平米的空間里沒有一根柱子支撐，這又是一種挑戰。據說，這個只有十幾公分厚的混凝土制成的外殼向上延伸到它的最高點高達60米，這是一個有機的單一的空間，只是在外殼上開了幾個圓洞，使得自然光可以進入到內部，以及從內部可以欣賞到微微閃現的自然風景。這個一滴水的形狀和地形是如此恰如其分而又獨特的融合在一起，即使是一塊白色在綠叢中也不會顯得唐突。

已經竣工的這座博物館也是在瀨戶內海的手島，在這里將為永久展示的收藏品是如此的幸運，因為它的獨一無二將吸引特地從遠道而來的參觀者。博物館地處的高處可遠眺大海。在這個美麗的環境中，一排排的水田圍繞著它，而且，周圍沒有商業性的建筑或者私人住宅。

話語不多的西澤立衛說：“對于這個項目來說，不僅僅是創建一座美術館，而我們是開始創作一個環境與建筑、藝術與建筑的共融體，從而領會到一個由所有元素組成的單一個體。”

展覽會上沒有展出這座美術館的更多的資料，只有一個和環境在一起的地形模型，在就是通過一部空中拍攝的錄像，傳遞了一部分外觀和環境的信息，要想獲得單一空間帶來的震撼，就請親自前往手島一滴水。endprint