淺析聲樂表演中的“聲”與“情”

譚輝瓊

摘要：對于學習聲樂表演的學生來說，在聲樂表演這一藝術活動中，“聲”是很重要的，“情”也很重要，怎樣理解情，怎樣分析情，怎樣表達情，更為重要的是，我們應當怎樣把握好“聲”與“情的關系，使聲音與情感完美的有機結合起來，達到“聲”與“情”的和諧統一，從而使演出達到的最好效果，給予聽眾視覺聽覺感官完美的藝術享受。

關鍵詞：聲樂表演 聲音 情感

一、聲樂表演的實質、屬性、意義

歌唱是一個愛好歌唱的人表達自身情感最自然、最真實的一種方式，也是人類用以反映現實生活，寄托思念與理想的一種藝術表現形式，歌唱藝術的魅力就在于歌唱的情感表達，“情”是歌唱藝術的核心，“聲 ”是歌唱藝術的本質。

在聲樂表演中，演唱也就是“聲”，與表演傳達的“情”，是密不可分、血肉相連的兩個部分，聲樂表演藝術的創作過程要求演唱者自身通過對作品的理解和體驗，恰如其分的動之以情，從而以聲傳情，以情帶聲，達到聲情并茂的演唱效果。

聲樂表演是演唱者聲樂技能和表演技能的全面展現，包括演唱者對聲樂作品的創作背景了解和把握、對創作風格的分析和體會，對演唱技巧及演唱方法恰到好處的有效利用、對表演方法方式的合理運用。同時，聲樂表演也是一個創作的過程，演唱者通過聲音與表演傳達出作品的情感。通過情感表達來渲染氣氛，感染觀眾，使欣賞著內心情感產生共鳴，達到表演者與欣賞者情感和諧統一，從而體現作品的價值所在。

有很多學習唱歌的學生甚至一些演員，他們往往只是單方面的去注重聲音以及聲音技巧的運用，卻往往忽略了在演唱中“情”的運用，練聲的時候呆呆板板，死氣沉沉，為了練聲而練聲，為了唱歌而唱歌，毫無朝氣，缺乏激情。一名優秀的聲樂演唱者首先要以掌握好的基本功為基礎，其次要掌握以下與歌唱有關的技巧和方法。

1.呼吸。發聲是聲樂中最基本的問題，歌唱與呼吸是密切相關的。只有深入了解呼吸方法，才能做到正確的發聲。只有聲帶與氣息相互協調、配合得當才會產生美妙的歌聲，

2.吐字。歌唱中的吐字是與發聲密切相關的另一個問題所在。只有聲音卻沒有語言的表達，未免有些空洞乏味，只有動聽的歌聲融進感性的歌詞，才是歌唱者為聽眾提供的最大享受。因此，演唱者將歌詞中的每一個字運用正確的發聲方法清晰準確地唱出來，才會產生扣人心弦的藝術效果。

3.音量。對于演唱中音量的控制與變換也是演唱者常用的表現手法。相對其它手法而言，它具有更強的自由性，但也是最難把握的。通常來說人們對演唱中情感的抒發，無外乎就是喜、怒、哀、樂幾個方面，而且在對這些情感表達的歌唱音量中也存在著一定的規律性和差異性。那么，歌唱者是如何將這種強弱的音量對比自如地貫徹于歌曲中的呢？例如在表演中對相似的歌詞卻要抒發不一樣的情感，深情敘述的時候會運用溫和的語氣中等的音量；表達憤怒或崇敬之情時，又會發出強烈的呼喊；在寧靜而又思念時，又表現出柔弱的聲響。當演唱者在了解作品的同時就開始對歌唱中人物立場的理解上做了深刻的剖析，注重歌曲中情感的表達，這樣就會自然地流露作品的情緒，從而把作品表現得更加的生動。

二、以聲傳情、以情帶聲、聲情并茂

在聲樂的表演過程中，“唱聲”與“唱情”有著不同的看法，從一定意義上說，也是一個相互促進、相互影響、相互溶化的過程。所以，在聲樂表演的過程中，我們應該從情感表現中、以情帶聲、以聲表情、寓情于聲。因為“聲”是基本功，沒有唱“聲”之功，也無法達到唱“情”的目的，聲與情是相輔相成的。

那么我們采取怎樣的方式才能達到在演唱中聲情并茂這一目的呢？

首先應該在正確體驗作品的歌詞、旋律、背景等前提下準確表達歌曲的內容，當然，在表演的時候也必須有恰到好處的形態表演做輔助。在演唱歌曲之前，我們必須要分析整首聲樂作品，了解作品的風格及歌詞的內容，進而深入了解歌曲表達的思想情感及內涵意義，還要特別注意哪些地方是有難度的，哪些地方需要特別強調表達的，要做到全面了解作品，表演的時候才能得心應手，

其次演唱者還需要對歌詞有深刻的理解，我們首先要用歌詞感動自己，才能再去感動觀眾，為了更好的理解歌詞內容，演唱者必須具備一定的文化修養，對各方面的知識都要有一定的了解。平時除了了解音樂方面的知識以外，還應該多看一些文學作品，增加豐富的閱歷和知識面，學會感動，學會感恩，學會感受和品味喜悅、悲傷、興奮、思念等情緒，一個對周圍事物無動于衷的人不可能有感情的唱歌。

既然在聲樂表演這種藝術活動中，我們應該做到以聲傳情、以情帶聲，那么“聲”應該怎樣傳達情，“情”又該如何帶動“聲”呢？

1.以聲傳情

聲音是聲樂表演藝術中的載體和先決條件，也是歌唱藝術的基礎。在聲樂表演這一藝術過程中，聲音也就是演唱者通過歌唱來傳達情感的一種過程，是人們表達思想感情的一種最自然、最直接的方式，也是人們通過聲音抒發自己內心思想和寄托某種希望理想的一種藝術表現形式。人的聲音被稱為“最具人文色彩的音響”。我國古代就是“禮樂之邦”，春秋時期韓國的女子韓娥，在齊國唱歌“余音繞梁，三日不絕”的典故，更是體現出了歌唱能打動人的經典故事。

歌唱者在聲樂的學習和訓練中，要注意咬字吐字，注意聲音的圓潤，所謂“字正腔圓”，還要注意氣息的支撐，聲區的統一，共鳴的位置等等，演唱歌曲的時候還要注意音準、節奏，但是注意這些事項的同時，我們要清楚聲音只是一種表達的手段，情感才是最終的目的。有的演唱者在聲樂表演的過程中，可能因為緊張等原因跟不上節奏、忘記歌詞、甚至跑調等不良狀況，也可能因為緊張等原因使歌唱變得有聲無情，甚至呆板生硬，表演毫無感染力可言，又有的演唱者可能把炫耀歌唱聲音技巧當成歌唱的目的，所以在舞臺上一昧的追求聲音，表現自己的歌唱技巧，歌唱中過多的表現聲音的圓潤，氣息的支持和共鳴的位置，完全忽略情感的表達，這樣使聽眾無從理解歌曲的內容及情感，也就失去了歌唱的意義。

2.以情帶聲

說到聲樂表演中要“以情帶聲”，這種“情”又分為聲樂中聲音的情、表演中動作的情。“情為聲之本，聲為情之形，”是我國傳統唱法中的重要美學思想，以情感人是歌唱藝術的靈魂。

在歌唱實踐中，也經常能看到一些歌唱者“重情輕聲”，也就是說，他們盲目的追求情感的表現，卻不重視聲音的基本功以及藝術規格。如果演唱者不具備自然運用聲音的能力，該弱的不弱，該強的又強不起來，甚至會出現聲嘶力竭等現象，這樣的話，情感的表達也就失去了價值和意義，即使再豐富再正確的情感也無從抒發了，富有豐富情感的聲音，應該以可控制的正確的發聲方法為手段。

3.“聲”“情”結合

在聲樂的學習與訓練過程中，大家往往只注重聲音的訓練，甚至有的人生搬硬套別人的唱法，模仿某些優秀歌手的音色唱腔等等，然而自己卻不能理解怎么才能長號一個練聲曲或唱好一首歌曲，一位優秀的聲樂演員，他既要有優美的嗓音，又要有一定的表達理解能力，也就是我們通常所說的“悟性”。我們練聲的時候不能為了練聲而練聲，像個木偶一點表情都沒有，我們應該帶著感情去練聲，平常我們練聲唱的“咪”“嗎”“依”“嗚”聽起來很單調，有的人更是像和尚念經，有的人可能說，我們唱練習曲也需要“情”嗎？當然！千萬不要以為聲音唱美了曲子唱對了你就認為一首作品就完成了，我們應該從情緒上調整，從而用情緒來帶動和激發我們的聲音。

以前，老師告訴學生，要唱好一首歌，就必須先學會朗誦歌詞，了解歌詞的內容，這一點至今也可用。每首聲樂作品內在的情感都是通過它的詞和曲共同表現出來的，而這些情感都必須通過演唱者才能把它盡善盡美地表現出來。所以就要求演唱者從演唱技巧、表現手法、形體語言、面部表情、歌曲情感等各個方面去完美的體現，當你完全進入歌曲的角色之后，你會覺得你就是歌中的主角，你將完全融入到了歌曲的特定氛圍里。聲音也充滿了激情，有時候平常你上不去的高音這時候自然一唱就上去了，這就是以“情”帶了“聲”，“聲”中傳了“情”。

聲樂藝術是聽覺和視覺雙重性的藝術展現。音樂是屬于聽覺形象，使觀眾從聽覺上感受作品的情感，但更具吸引力和魅力的就是符合音樂作品的音像畫面，也是就形體的表演。它給人們的是很直接很干脆的視覺上的感受，能通過具體的畫面形式展現給觀眾。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”。聲樂表演就是帶表演形式的歌唱，聲樂作品的演出都是必須依靠演員的形體動作來完成，恰到好處的形體動作是一場聲樂演出成功的決定性因素。

音樂表演專業開設了專業的形體課程，也稱基本功訓練，主要訓練有壓腿、踢腿、下腰、下叉、大小跳等等，也對手指手勢、眼神、步法、身段等進行訓練，在使身體更加協調的同時更加提升我們的氣質。掌握好形體動作的各種技術方法，能讓我們在聲樂表演的過程中有那個氣質有那個“范兒”。 有形體，動作、步法、眼神等做填補性的表演，使生動的人物形象以及充滿詩情畫意的場面和諧地融為一體，在人們滿足聽覺效果的同時加強視覺的欣賞藝術魅力。

三、“聲”與“情”的關系

“聲”和“情”是歌唱藝術中最基本的兩個要素。歌唱藝術要做的要求就是音準，即聲音準確、到位，因為出色的聲音技巧與完美的情感藝術表現是相輔相成、互不可缺的，聲音是歌唱的基礎，情感是歌唱的靈魂。只有以聲傳情，以情帶聲，聲情并茂，才能使作品所蘊含的內在情感得到充分表達，才能使歌唱藝術達到完美的境界。

在聲樂表演這種多元素構成的藝術活動中，節奏是骨骼，旋律是血液，聲音是肉體，情感則是音樂的靈魂。通過具備健康的骨骼、健康的血液和豐滿的肉體，人的聲音則是最容易觸摸到音樂靈魂的一種媒介。聲音是表達情感的一種重要手段，情感則是促進聲音技巧創新的動力，聲音和情感的關系是相輔相成的、互為依托的。

四、結語

聲樂表演藝術是一個復雜的勞動過程。“聲”是歌唱藝術存在的先決條件和載體，“情”是音樂表達的內在核心，也是歌唱藝術存在的最終目的，歌唱者只有不斷努力完善自己的歌唱技巧，以心靈去感受，把“聲”與“情”完美結合，才能把作品表現得淋漓盡致，準確細膩的表達出聲樂作品的思想感情，才能在舞臺上展現出真正的藝術，才能更容易和聽眾產生共鳴。

這些不是簡單說說就能做到的，它需要長時間的學習、、實踐和積累，所以，為了將來更好的表現聲樂表演這門藝術，我們應該不斷學習、不斷實踐，全身心的投入到藝術中來。

參考文獻：

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[2]王詠峰.談聲樂表演中的表演藝術[DB/OL]，百度貼吧，http：//tieba.baidu.com/p/554724481，2014年3月28日。