解讀三種不同命運在音樂作品中的演繹

朱皖芳

摘要：每個國家和民族都有屬于自己獨特的音樂，抒發著屬于自己的那份情結，從不同的音樂類型中，我們能夠感受到音樂殿堂里多姿多彩的魅力，無論是中國的絲竹管弦之悅耳，還是西方的簧管鐘鼓，同樣的情感，不同的表達，如德國那無畏的斗士之歌《命運》，如俄羅斯那激昂的勇士詩篇《悲愴》，還有我們民族音樂的一座豐碑，纏綿哀婉的《二泉映月》。解讀這三者的情感和創作背景，讓我們感受到音樂那無限的魅力！

關鍵詞：音樂 命運 演繹 解讀

貝多芬是世界藝術史上最偉大的作曲家之一，少年之時屢遭磨難，然而艱難沒有磨滅他對音樂的熱情，他創作的英雄史詩般的交響曲直接反映了那個革命時期人們昂揚的精神狀態，令人回味無窮，而同時又平易近人，人們喜愛他的作品，并從中感受到了他的品格，因此也愛戴他的為人。他的音樂體現了當時社會巨變的狂潮，從他的作品中我們能體會到那個時代里英勇抗爭的革命者那慷慨激昂、不畏死亡的精神，也能體會到人民對于英雄的崇敬，他的作品，總是令人感到莊嚴和神圣，鼓舞著人們的斗志。

值得一提的是，貝多芬的音樂雖然被當時的上流社會視為一種潮流，他本人卻并未因此受寵若驚，反而依舊我行我素，從不屈服于權貴的淫威之下。在他心中，音樂的尊嚴是比權勢、富貴乃至生命所更為寶貴的東西。

我們尊貝多芬為樂圣，他將自己無所畏懼的勇士精神和勇往直前的斗志融合進自己的音樂中，我們可以在他的《命運》交響曲中讀出內心的獨白。在第一樂章中，開始那四聲令人恐懼的有力音符，讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！這種“扼住了命運的咽喉”的魄力，充滿了震懾力的經典段落，令人從靈魂深處戰栗而又無法躲避，接下來，貝多芬用音符譜寫了是一幅激烈的戰斗場面，每一段旋律都仿佛戰士們在奮勇拚殺，我們似乎看得見那刀劍在血花中寒光閃閃，整段樂章悲壯而又激昂。

而它在第二段的表現則舒緩的多，仿佛戰爭勝利，士兵們的鮮血沒有白流，音階從開始的基礎低音驟然爆發出勝利的歡呼，這在《命運》交響曲的末樂章中表現得更加充分，我們被它那神圣莊嚴的旋律所感動，使我們的心如云上之風，時而狂飆卷揚，時而微吟淺唱。我們看到一度衰落的日耳曼精神通過了貝多芬的音樂，在嚴謹而刻板的結構中迸發出熱情的光芒，而貝多芬幾乎是在用自己的生命來譜寫這一樂章。

沙皇俄國時期的作曲家柴可夫斯基卻是以另一種眼光看待命運，他創作的第六交響曲《悲愴》的社會背景是，亞歷山大三世統治下的俄羅斯社會思想和藝術被壓制，知識分子滿腹苦悶不得宣泄，正是在這種背景下，不朽的《悲愴交響曲》問世了，其間每一個音符都浸透了苦難的味道。

樂曲以一段哀傷彷徨的旋律起始，我們的眼前仿佛浮現出一位迷路的少女，她無助而柔弱，恍若失群的孤雁，在靜寂無人處躑躅徘徊，雙眼中透出迷茫的神色，不安而恐懼，令人擔憂。然而，很快作者將一段溫柔而甜蜜的長調插入其中，管弦樂飽滿的音色使得少女的心有了堅定的依靠，聽眾感受到的，是落日余暉一般的溫暖色調，仿佛在太陽刺破了云層灑落的一地光輝下，迷霧漸漸散去，少女俏麗纖弱的背影追逐著陽光，眼看就要逃離灰暗的迷霧，回到溫暖的家鄉。

正當我們為此而沉醉時，曲風忽轉，夕陽雖暖卻短暫，在少女尚未來得及回到家中的時候，它就已徹底落下了地平線。如同從美夢中驚醒，沉迷于虛幻終究不是正途，想要徹底離開這片孤獨之地，必須勇敢起身抗爭。我們的耳中聽著漸漸厚重的曲調，少女終于下定了決心，必須奮起反抗。短暫安詳的旋律重現，在暫時擺脫沖突后，作者自然而然進入下一樂章。

第二樂章中，俄羅斯民族的生活畫面在此體現，作者借少女的的感受重新體味著過去的美好生活，雖然曾經迷失在黑暗中，受到過精神上的折磨，然而下定決心之后，依舊保持著對生活堅定的信心，傾訴著對美好生活的熱愛。這便是“雖九死其猶未悔”，古今中外的同樣的情感在這一刻得到了共鳴。

第三樂章“是諧謔曲和進行曲的奇異的結合”，主體旋律簡潔有力，且反復出現，力度由弱變強，顯示出奮力一搏的決心，預示著即將與命運相碰撞，內心雖有恐懼，但也絕對不會逃避，這種內在的力量支撐著作品中的人物精神全力前行。

第四樂章中，少女已精疲力竭，命運的迷霧仍舊不可抗拒，在發自內心的苦悶和奮起的激情之后，少女再一次茫然無措，“回朕車以復路兮，及行迷之未遠”，柴可夫斯基的“精神狀態與努力目標之間的猶豫不決”，即使在最成熟的作品中也具有這種特點。

中國著名的二胡演奏家阿炳的身世也是同樣悲慘，天資聰穎的他15歲就已經成為了無錫道教界一名出色的樂師，然而在華彥鈞36歲時，他不幸因病失去了光明。由于民國時期社會動亂，他不得不變賣家產來維持生計，最后昔日的雷尊殿小當家流落江湖，成為了一個賣唱為生的瞎子阿炳。二胡獨奏曲《二泉映月》就是在這一時期創作的。

《二泉映月》的標題，阿炳原先定為《二泉印月》，后因西湖已經有了一個景點名為“三潭印月”，楊蔭瀏為免去此曲名被人詬病抄襲，就將“印”字改為“映”，這首曲子民族風格顯著，曲調凄楚感人，它是當時的音樂教授儲師竹帶領自己的學生黎松壽，和楊蔭瀏共同去尋找阿炳演奏并保存下來的，有著極其重大的音樂意義。可惜的是，由于當時的錄音鋼絲不夠，不久后阿炳逝世，許多其他樂曲都未能夠保存下來，因此成為絕唱，幸運的是這一首《二泉映月》終于保存并傳播到中國的曲藝界，成為一尊豐碑。

一聲清幽的琴音，如哀傷的嘆息，起調便是如此令人斷腸，接著，輕靈的琴音從胡琴中傳來，并非一味沉溺于悲嘆自己不幸的命運，它仿佛是在思索，為何世間有如此之多的不平等，有如此之多的不幸福。這世間一切的悲傷、絕望，憤怒又是從何而來呢？《二泉映月》是阿炳一生嘔心瀝血的高度藝術結晶，它的旋律委婉流暢，跌宕起伏仿佛是阿炳少年得意，而青年轉衰，晚年凄苦的寫照，意境深遠，表達了作者在舊社會中飽嘗苦難，而因此逐漸產生的反抗之意。

音樂是民族的，各民族的音樂都具有自己的特色，它是一個民族長期發展的文學藝術的一聲高亢的號角，展示著他們的民族文化，表達著他們的民族情感，而他同時又是世界的，音樂中所蘊含的人類共同的情感，可以超越語言與文化的界限，令這神圣殿堂中的音樂家攜起手來，為這音樂的感觸而落淚，共譜一曲靈魂之歌。