鋼琴作品中sforzando

孫靜雅

摘要：在黑白樂譜中，音符是作曲家述說萬物的媒介，而音樂表情記號是他詠頌內心情感的橋梁。許多國外知名鋼琴教育家在教學中恪守著一理念：在譜中，音符和各表情記號有著同等重要的地位。然而，國內一些教師對表情記號缺少探知其內涵且尋求其特需表達手法的理念。因此，一些學生往往只彈奏了樂譜的表面，抓住了對表情記號的基本表達，缺乏對音樂內涵的生動傳送。本文就sforzando（sf）符號進行深度探尋，剖析其含義，并闡述相應表現奏法，以多角度的解釋為教師們打開思路，幫助學生表達出音樂的內在意義。

關鍵詞：符號 強調 音色 奏法

Sforzand，樂譜中的一音樂標記符號，來源于意大利語，普通而常見，在作品中常被縮寫為sf，釋義為“突強，指某個音或某個和弦突然加強音量”①，以示突出。而這一小小的符號常賦予音樂一絲突如其來的美妙，不經意間讓聽眾受到觸動，拉進演奏者與聽眾的距離，增加著音樂的吸引力?？梢?，其常常只覆蓋著平乏的“突強”，但這種過于普遍、淺表的解釋手法不能奏出深層次的音樂內涵，因此，筆者認為，愿把樂譜上的黑白音符構造為色彩斑斕的音樂世界，便需要透徹地讀譜、分析、大膽的想象并運用適宜的奏法方可表達出豐富、生動的音樂形象。因此，以“突強” 統一解釋sf符號，不如用“強調”釋之更為貼切，演奏者可根據音樂需要，從不同的“強調”角度進行著重處理，增添其色彩，豐富其內涵。

作為突強符號，sf與其余重音符號有細微不同。作曲家常以重音符號“>”指明樂句需要突出加強音量的音，同時也指明了樂句力度起伏的頂點；較sf而言，其為一般強調，適度突出音量即可，不需過分凸顯或表現出驚異感。而rinforzando（?？s寫為rf）同樣有突強的含義，主要針對“短小片段的突然加強音量或急驟地漸強”②，在符號周圍的音都需處于熱烈的氛圍中，比sf更富激進感與力度感。而 “–”：tenuto，意為保持符號，其需奏足該音符或和弦的時值，以飽滿、連貫的音色、深長的下鍵來表現，不需給與過多的音量支持。

較普通音符而言，sf符號上下的音符必須有不同的詮釋，這也為各類強調符號的宗旨。而“不同”不僅是音量的變化，也應該是音色、音樂形象、語氣等多方面的改變。通常，演奏者遇到sf符號豎向對應的音或和弦，會突然增加下鍵力度，加快下鍵速度，使音量突然增強；而筆者認為，此般表達也失去了些許音樂趣味性，如把sf解釋為強調而非“突強”，并結合上下樂句，根據樂句、樂段音樂性格適宜地表現出其豐富內涵，使sf在具備較強音量支持的基礎上，包含著生動的色彩。因此，演奏者如從“強調”角度去思考，可得豐富的表現途徑：

一、強調驚異感

在某些樂句中，sf除了突強，亦需要驚詫般的色彩，此情況常見于貝多芬、普羅科弗耶夫及一些近現代作品中。

如某樂句有弱奏的表情記號，音樂氛圍或安靜平和、或小巧活躍、或陰暗詭異時，其間的sf符號意在打破樂句整體氛圍，制造出截然不同的驚詫感，為樂句音樂形象增添異樣色彩。例如普羅科弗耶夫奏鳴曲OP.82第四樂章第25至27小節中的sf：

當音樂始于柔美、輕巧，之后逐步推動到堅定、鏗鏘的意境中時，sf的出現為此推動樂句增強了力量感，其驚詫色彩更使音樂推動力十足。如貝多芬奏鳴曲OP.10，No.3，第一樂章88小節至91小節：

在激烈的高潮片段中，頗具驚閃的sf符號可賦予音樂耀眼的光芒，其制造的閃亮感為整個高潮注入了強心針，夯實其堅定氛圍，烘托其高潮形象。

對此類型演奏者需注意，驚異感不僅單是音量強大，還需要利用集中、快速的發力帶來音色爆發感，也就是通常教師們所講的“音頭”要明顯突出，其尖銳音色的瞬間突顯能形象地制造驚異感。

演奏者應從音色的角度多做奏法嘗試，尋找準確、生動的音樂形象。需注意的是，奏法必須進行瞬間快速擊鍵。手臂應適度放松下墜，以方便重量集中在指尖；指尖關節應較緊張，以便在下鍵瞬間有足夠的支撐感撐住快速而下的重量；指尖下鍵深度需根據上下樂句的起伏來調整，音樂在推動、激烈氛圍時下鍵深而鏗鏘，音樂神秘、輕弱時下鍵淺而微帶擊打之感，避免奏法和音量的統一，多進行微度調整，以與整體音樂氛圍變化相匹配。

二、強調韻律感

sf符號時而較頻繁、有規律的出現在樂句中，并較多出現在節奏韻律點--也就是重拍上，著重強調了節奏韻律感。此般情況較多出現在跑動、和弦、或傾向力強的樂句樂段中，另音樂頗具推動力，流動感十足，充滿活力。

如在貝多芬奏鳴曲Op.26第一樂章第131小節，第三變奏樂段中，右手均為切分節奏，而左手的sf符號正好賦予音樂穩定的節奏韻律感，并把音樂推向高潮：

在此類型表達中，演奏者應以強調其音量為中心，在吻合整體氛圍的情況下，對相應的音加以適當凸顯；同時，需要根據樂句發展傾向及變化做出相應音量及音色調整：在漸強樂句中，音量需越來越大，sf音需越來越突顯；在奏法上，應多用指尖觸鍵，并帶有較強緊張度；音色上也需通過快速擊鍵使之愈加明亮、堅定，方可表現音樂的強大動力。

三、強調語氣感

頗具浪漫色彩的作品中出現的sf可多從此類型推敲其表達手法；在其余時期作品中，如sf出現在柔美、歌唱的樂段，也可多從此角度揣摩，多以音色渾厚、富有嘆息的深沉語氣之角度給與強調。如，肖邦第三敘事曲第183小節，sf在ff符號的襯托下，不需加強驚異感或過分的突強，而需深邃的語氣、詠唱般地凸顯出寬宏的氣勢：

于此類歌詠性樂句中標記的sf，它首先指明了樂句中心點，其音表達需深沉地揉送，手臂放松，重量下墜，以傳送更多的重量到指尖；指尖偏用指腹觸鍵且支撐力強；下鍵速度緩而勻，并根據音量需求進行調節，音量需求越大速度可略微加快；下鍵角度不宜直，斜推、揉動至琴鍵深處，以表現出深邃的音色，彰顯出強烈的語氣。

樂句的起伏變化、音色變化應圍繞此中心點音展開變化，并根據樂句氛圍及音樂性格來規劃。如樂句氛圍偏陰暗、詭異、綿柔，sf音附近的走向不需有明顯的過渡或音量輔助，以突然加深下鍵使之音色深邃，凸顯神秘感；如樂句為明朗、歌唱的氛圍，在sf周圍可有一些烘托式的過渡變化，音色均較深沉，逐漸加強、減弱音量；如樂句呈模進形式出現，演奏者在凸顯sf音深邃語氣的同時，注意每個小分樂句之間的音量、情緒、音色銜接，以表達好大樂句的整體走向，讓小、大樂句感并存進行。endprint

四、強調時間

此類表達形式也較多運用于抒情、詠唱般的樂段中出現的sf或sff等符號，其表達可在語氣強調的奏法要求基礎上，在節奏上采用rubato（伸縮節奏處理）給與sf音更為深邃、歌詠般的語氣沉厚感，在sf符號附近節奏略微放緩，有拉寬、伸展感以示凸顯。但需注意，rubato不是使速度、節奏改變的符號，而是在保持基礎節奏情況下，在sf音附近逐步變緩，之后回到原速及原節奏點中。如，拉赫瑪尼羅夫前奏曲OP.32之7中第44至47小節出現的sfff，便可利用時間上的拉寬伸展達到高聲詠唱的壯麗感：

筆者上述諸多情形及及表現手法適用于不同時期、不同風格、不同音樂氛圍及性格的作品，而如何鑒定sf應選用何種方式加以強調更恰當，可從以下方面來推敲斟酌：

從作曲家風格分析：如某作曲家創作的音樂多數風格偏歌唱、清雅，其標注的各種強調符號，包括sf符號，可多以語氣強調為主。例如在肖邦、弗雷等人的作品中，就鮮有帶驚詫、恐嚇感的強調符號出現；而在貝多芬作品中的某些片段，為彰顯戲劇性及革命性，可多以音量強調、驚異感強調來表現；普羅科弗耶夫、斯特拉文斯基及一些現代作品中，易見強大的音樂動力及剛毅的節奏性，音色需要閃亮的爆發感，可多以韻律感強調、驚異感強調來表達。

從樂段、樂句氛圍分析：仔細推敲每部作品，演奏者可得知每個偉大的作曲家雖有獨特的創作風格，但其筆下的音樂形象又是豐富多彩的；一些抒情柔弱的作品其間也會有情緒高漲、熱情、激動的部分，鏗鏘有力的作品也會出現抒發強烈情感的樂句，可所謂“同中存異”。因而，演奏者需要關注細節，仔細讀譜，有時可多從樂段、樂句的風格、速度、節奏、強弱及附近標記的表情記號分析sf音的表達，使其受到樂句氛圍的制約，適中、準確地凸顯。

從速度、節奏方面分析：如sf符號出現在快速跑動型樂段中，應多加強調其音質的顆粒、明亮及節奏韻律，以音量強調為主，切勿過分凸顯，以免影響跑動的均勻及流暢感；而它出現在速度、節奏為緩和、悠然的樂句中時，可多考慮采用語氣強調、時間強調來表達，增加從容感。

從其他音樂記號來分析：音樂記號標示著其周圍的音樂應有的形象與色彩，具有較強的明確性與制約性。在標記著legato（意為連貫、連奏）， dolce（意為柔和、甜美的）等偏女性化色彩的記號附近出現的sf符號，應多采用語氣強調與時間強調。而出現pesante（意為沉重有力的）con forza（意為強有力地）等較偏男性化處理的記號指示下，sf可多采用驚異感強調或時間強調。如出現leggiero（意為輕巧的）、con anima（意為有精神的，有活力的）等要求清晰音質的快速進行中，便可多考慮采用驚異感強調、韻律強調。如從力度記號角度來講，f及更強的記號都可多采用驚異感強調，而mf及更弱的記號可多從語氣強調釋之。

從其他強調符號來鑒別：某些時候sf符號與重音、tenuto符號出現在同一樂段或樂句中，且多呈模進句型發展，如在先前處作曲家以重音符號凸顯某音，而之后相似或模進音中采用sf代之，由此可見對音量強大及音色堅定的要求逐漸增加；而如前以tenuto符號出現，而后的sf可以增加語氣強調來表達，使符號間有聯系、有過渡，樂句、樂段整體音樂形象得到完善。

通過樂句連線區分：如樂句出現較長連線，表明樂句張力強，線條感長，其間的sf多以語氣強調為主；如長連線樂句為推動句，可先以語氣強調為主，后隨樂句氛圍發展要求逐步轉為音量強調及驚異感強調以增加其堅定鏗鏘的色彩，亦可在后部分加用時間強調，使音樂抒發得愈加高亢、寬廣。而短小連線組成的樂句中，sf音可多一些驚異感的凸顯，奏出“音頭”，彰顯語氣的短促及樂句韻律。

由此可見，演奏者在練習中，定要仔細分析樂譜，抓住作曲家標記的每一個符號，探求其背后的韻意。如多思考、挖掘各類符號標記的內涵，定能捕捉住作曲家別有用心的表達及深層次的音樂思想，從而觸發演奏者心中的靈感，最終讓觀眾產生共鳴，共同營造一幅幅生動的音樂畫卷。此文對sf符號的分類解析及表達方式，亦可運用至其余強調符號及音樂符號的表達中，以豐富、形象的音樂色彩賦予黑白樂譜鮮活、跳動的生命力。

注釋：

①外國音樂表演用語辭典編寫組：《外國音樂表演用語辭典》，北京：人民音樂出版社（第二版），1994年，第210頁。

②外國音樂表演用語辭典編寫組：《外國音樂表演用語辭典》，北京：人民音樂出版社（第二版），1994年，第196頁。endprint