“第四屆中國古琴藝術節”打譜研討會綜述

文一飛++王小龍

摘要：2013年5月29日，“第四屆中國古琴藝術節·中國古琴打譜研討會”在江蘇常熟舉行。會上，各位琴家就《松弦館琴譜》打譜的體會、過程、琴曲內涵以及《〈松弦館琴譜〉鉤沉》一書及其CD出版的意義等問題進行了一系列的研討，提出在古琴打譜中必須了解琴曲的曲情和背景，體會作者的個人思維和民族環境；并且，要強化打譜者的文化素養，通過研究指法譜字，力求在不加音不減音的情況下使原譜的原貌再現。琴曲的打譜為傳承和發展古琴音樂奠定了基礎，本次打譜研討會為后人繼承古琴藝術又打開了一扇智慧之窗。

關鍵詞：第四屆古琴打譜研討會 古琴打譜 《松弦館琴譜》 《〈松弦館琴譜〉鉤沉》 《〈松弦館琴譜〉鉤沉》CD

2013年5月29日下午，“第四屆中國古琴藝術節·中國古琴打譜研討會”在江蘇常熟市圖書館報告廳舉行。該會由中國藝術研究院·中國非物質文化遺產保護中心、江蘇省文化廳、常熟市人民政府主辦，中國藝術研究院音樂研究所、中共常熟市委宣傳部、常熟市文廣新局承辦。來自中國藝術研究院音樂研究所、中央音樂學院、沈陽音樂學院等高校的古琴演奏家和教育家、全國各地琴社的社長和民間琴人以及古琴學者、文化學者齊聚常熟，對各自針對《松弦館琴譜》打譜的體會、過程、琴曲內涵以及對《〈松弦館琴譜〉鉤沉》一書及其CD出版的意義進行了一系列的研討，進一步促進了古琴藝術的傳承與發展。

一、古琴打譜的體會

在2011年的《松弦館琴譜》打譜會議上，琴家們已經針對打譜的具體技術問題進行過一次較為深入的研討。內容涉及解題、版本比較、打譜校注及后記的撰寫等問題。①本次打譜會，將這一話題再次深入。

中國古琴學會副會長、鎮江夢溪琴社社長、古琴藝術國家級非物質遺產代表性傳承人劉善教先生認為，打譜是將古人的譜子研究出來，成為當今的好的音樂的方法。打譜不僅要訂指法，也要判別調式、節奏。這就“需要我們打譜人要有大量的琴曲積累，掌握琴曲一般的規律”，因此，琴家要刻苦鉆研傳統曲目，要以“傳統音樂、傳統文化為基準”，這樣才能“以比較高的演奏技巧來揣摩、學習和再創作”。這樣“也就不會在我們打譜的時候不自主的用西方的思維去解讀我們的琴譜”。劉善教老師總結其打譜經驗，最后說，“打譜還是要把自己的基本功練好，盡量在精神層面上盡量接近古人的原貌”。

中央民族樂團一級演奏員、古琴藝術國家級非物質遺產代表性傳承人余青欣女士認為，打譜其實是一個個體行為?！熬褪钦f每個人，首先你會處于對古琴的熱愛，你有一種責任感，你想去傳承，所以你才會有這種行為?！薄跋裎覀兯械睦蠋?，包括管平湖先生、吳景略先生，首先他們是熱愛古琴才去打譜，而不是為了打譜而打譜，最先我們有個‘發心，是發自內心的喜歡并想打這首曲子。我打譜的體會是，首先要遵循古譜、尊重原譜，然后，是你自己要有個性化的發揮和對琴曲的理解。那之所以這個琴曲是否能夠讓大家喜歡，就是歷史建立的標準，必須是要好聽、合理的，只要有60%-80%的人承認它喜歡它的話，那么我就認為成功了”。最后，余青欣老師總結說，“在歷史的這條長河里通過我們的手，融進我們的個性，然后讓它源遠流長的發展下去，這也是我們每一個琴家的責任”。

中國古琴學會副會長，古琴江蘇省非物質遺產代表性傳承人、揚州著名斫琴家馬維衡先生說：“打譜之前，我們還需了解體會原作者個人思維和民族環境，才能用自己的彈奏技巧表現出作品的內容，達到還原的效果。通過這首曲子（指本次打譜會馬維衡打譜的《膠漆吟》）的打譜，我覺得我們不僅要強調民族的繼承性，控制琴曲音樂的生動性，還要注意原曲的深層次的結構和琴曲的隱喻性。我國古代的詩詞多不是直白的，有隱喻性，一遍遍聽了之后會有新的感覺和感受。對于一些琴曲，我們覺得較難的指法盡量的不改動原譜的指法，不能采取消音，更不能用現代人的觀念、方式或西方的音樂美學理論用在打譜上”。馬維衡先生認為現在打譜的大多是五十歲向上的，這是好事情，“因為我們這邊的老一代琴家，在接受過傳統美學思想或者舊的觀念后，在這個快速變化的社會中不趕時髦，靜下來打一些高質量高品味的琴曲，給我們后人做參考也是有非常深遠的意義”。

中國古琴學會常務理事、嶺南天虹琴館館長區君虹先生認為，打譜是使用簡譜或者五線譜來記錄琴曲的音高節拍，并補充減字譜中所沒有的標記。對于打譜，區君虹先生有三法，“首先是記法，打譜必須掌握熟練的記法，這個問題丁紀園老師對記譜的記法已經闡明的很詳盡，彈琴的指法通過多年自己的掌握，記譜可以通過學習就能掌握的。（丁紀園老師對于記譜的記法有以下兩點：“打譜第一步，首先要把它的指法譜字研究透，然后認識譜字要較彈，譜子認不清的時候不許加音，不許減音，不許擅自的修改譜字。打譜要規范它的歷史，盡量要規范它的歷史的本來面目。第二步要找調，想要學會打譜，就要學習并研究中國的傳統的音樂學、樂律學，古琴常用的幾個調要記熟，如果譜子打得困難，那你就反復彈，調自然就在你腦子里面就出現了，彈一遍兩遍旋律是出不來，就要反復彈”。）第二個是心法，我覺得心法是最重要的，這個體現了個人的修養和個人的文化水平問題，包括歷史知識，特別是古琴的歷史，詩詞歌賦、古典文學、書法、篆刻、繪畫等等。通過傳統文化的修養，世界觀和人生觀，如何能使自己的作品盡量客觀的還原琴曲作者想表達的思想和意境呢？那就必須靠以上心法的修養，這也是打譜必須依賴的元素。如果缺乏心法的修養，就算你打出來的譜子音符絲毫無差，但其旋律節奏卻是乏味的，因為你的腦海里缺乏有關傳統藝術的美德元素，這好像是電腦里的工作軟件太小了，還原的功能不全，那你就無法和古人對話交流，而導致缺失。當你注意心法的修養，會認識古琴的博大精深，而這博大精深的內涵是實實在在存在的。隨著自己的學習發展，你會發現自己的學習不斷進步，就會覺得古琴是非一般的樂器，就會覺得之前學的知識是非常的淺薄。第三是性格，個人的性格也很重要，是寬厚、包容還是直性子都會在你的作品中反映出來。我認為以上三點是決定你打譜質量的因素，如果你的先天和后天鑄就了你賦有古人那種浪漫的情懷，非凡的想象力，那么你打出來的古琴作品也是非凡的”。endprint

通過這次《松弦館琴譜》的打譜，中國古琴學會常務理事、中國民族器樂學會常務理事、中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事韓杰先生有以下幾點體會：“第一個體會是，古琴打譜的目的是還原古曲的原貌，按照古譜照彈，古琴譜除了表達位置和指法以外，必須對琴曲的曲情、背景、指法進行分析研究，使古曲能夠進行原貌的再現，所以這個過程不是簡單的翻譯，而是在有限的空間下創作。近幾年出版的古琴曲集，也出現了一些錯漏。像這種情況就需要?？薄Ｄ敲从龅竭@種情況，陳長林老師教的方法就是首先把同名的曲子進行對照，比如說我今年打譜的《春江花月夜》里邊有一些特殊的指法，有些省略的地方，我找到了所有的琴譜當中的《春江》拿來進行比照，然后反復的去彈這一句，有了充分的理由去修改?！表n杰先生覺得打譜應該深入地了解該曲的時代特點，該曲作者的個人生平、性格特征，以及相關曲譜的節奏等等，同時不要用西方音樂理論來進行打譜工作，古琴有自己的音樂理論，古琴譜中有自己的規律，但我們認識的不夠，對古琴譜研究的不夠。所以“打譜是一個艱苦契合的工作，要慢慢磨，不能急”。第二點體會就是“打譜必須認真，不能漏掉音，注意細節的標注。打譜者各有經驗和秘訣，在我們學習的時候，陳長林老師教我們利用和聲的方法，我覺得利用和聲的方法在古琴打譜里邊仍然可以好好的使用”。

二、古琴打譜的過程探討

古琴學者章華英女士認為，古琴打譜的方法，就是由琴家對這些保留在古代琴譜中的琴曲，通過版本的選擇與考證，樂曲的背景分析、指法、演奏方法的研究、譜字的認定，將音高、技法、音色、力度的變化、局部的節奏，都在實地彈奏中將其譯解出來，然后再揣摩琴曲意境，經千百遍的彈奏，確定腔韻、句段結構，最后定拍并記譜。②本次打譜會上，琴家們針對這個問題進行了更為深入的研討。

中國古琴學會副會長、沈陽音樂學院副教授朱默涵老師說“打譜是琴家受原曲譜制約的審美再創造，是琴家表原作之樂意，創自身之心意的審美再創造，同時更進一步的將琴曲打譜提升到琴樂傳承的角度來認識，是琴樂傳承的重要內容之一?！彼诳偨Y自己的打譜經歷后認為有以下幾個重要的基本點，“第一，就是同師學琴。琴樂曲譜是指法譜字的組合，因此對于不同類型的指法譜字的深入探究是至關重要的，在學琴過程中對各指法的學習應達到規范化系統化，比方說泛音的指法，右手的基本方法。第二，與師對彈。琴樂曲譜中的結構因素展現在其記錄的形式之中，一些指法譜字也有表示速度的部分有了固定性，也有內含結構因素的指法，比如滾拂、鎖歷、吟猱等等。第三，傳統曲目的積累。傳統琴曲三千，表現內容極其豐富，所以無法一一彈奏，但曲目積累得越多，對各指法特征及其記錄形式、表達情感的方式等感性的認識就越強，尤其是對中國傳統音樂的思維方式以及傳統音樂的創作特征的了解和掌握。就像《陽關三疊》原本是唐代王維的七言詩，在樂曲的上半部分音基本是對應的，而到了下半部分就由于詞的變化旋律也逐漸變得長短錯落，如人說話般。第四，打譜作品的積累。前輩琴家既是演奏家也是打譜的大家，他們打譜的作品呈現出的是對傳統音樂思維的延續及其個性音樂思維的顯露，他們以按譜尋聲表達琴譜的意境和韻味，是后世琴人打譜者認證琴譜和創作琴樂可借鑒的例證。就以《酒狂》為例，姚炳炎先生打出來的譜是八六拍；顧梅羹先生打出來的譜是四二拍；李祥霆先生打出來的譜是混合的八五拍，而龔一先生的是散板。我們通過先前的前輩們的打譜，會學到很多東西”。

浙江西湖琴社社長徐君耀先生認為，打譜其實就是一種音樂重構或者是還原成音響的過程。如何更好地還原本來的面貌，并且傳承下去，最重要的是需要很好的教學方法。會上，他對學院派的特殊的教學方法闡述了他的看法，他說，在跟姚丙炎先生學習打譜的過程中，比如說在確定調時，首先要選擇一個合適的版本，然后他會研究樂曲本身的一些背景或者文化內涵，掌握一些本身的精神基調。打譜前，還要找出不同時期的版本，因為各版本指法的注解可能會有不同。在做好這些準備工作以后，讓學生先分階段，先分段落摸一下，好了以后先彈一下給他聽，他會指出你的一些問題，比如在一些方面的處理或者在樂段樂句的分段方面或者氣口在什么上面留，在這些過程當中他會慢慢的引導你去掌握些指法中的一些簡單的規律。對于很多琴家都談到一些曲子有雷同性，徐君耀先生認為，“曲子的雷同性可能是指法里面潛在一種規律和動向，還有可能是跟老師的傳承和教學有著密切聯系，使得打出來的曲子有相似之處 ”。

中國古琴學會常務理事、中國民族器樂學會常務理事、中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事韓杰先生說：“第一步呢，古琴打譜先要定調，我用的方法是，首先按照泛音的選擇來定調，因為泛音，特別是打圓的時候很容易找到相對音高的相對關系，確定了相對關系可以確定這個樣式；第二步驟，按照調式按彈，在按彈的時候標出簡譜的音高，根據琴譜的提示反復的吟唱，把簡譜反復的吟唱，在吟唱的時候，節奏吟唱出來了就反復的按彈，第二步我覺得要有架子；第三個步驟，就是在反復按彈的過程中還要注意這個樂曲的主干音律，我覺得一個樂曲都應該有主干音，這個主干音在反復的出現來構成樂曲的旋律部分，而這一部分還會出現這一樂曲的基本機構，如果這首琴曲打下來沒有給你留下任何印象，我覺得就是沒有挖掘出這個琴曲中的精華，旋律要動聽，具有較強的感染力，不管什么曲子只要是音樂就有美感，或者壯美，或者纏綿，或者悲哀，或者激越，即使是平淡也有它高雅之處。以前有人評論古琴有些不中聽，我想這也有打譜者不注意其節奏，沒有還原原譜的風貌，不中聽的曲子古人也不可能喜歡，更不會流傳下來；第四個步驟，就是在進一步按彈摸索中還要注意節奏，古琴有自己的曲式，那么從中國傳統文化有起承轉合，我覺得這個也可以談談古琴，因此我們在打譜中，在節奏最后的安排中要注意到整天結構的統一，正確的整合情感的內涵”。

三、古琴打譜的內涵：音樂/文化

中國古琴學會顧問、南通古琴研究會會長、古琴藝術國家級非物質文化遺產代表性傳承人王永昌先生針對“現在音樂界對于古琴打譜，打出來的到底是音樂還是文化的爭論”問題闡述了他的看法。他說，“從古到今，古琴音樂和中國文人音樂是親密無間的。我覺得古琴打譜要多關注文化的內涵，音樂要有，文化也要有”，“音樂的東西必須關注文化，這是我的一點體會”。endprint

中央音樂學院教授、古琴藝術國家級非物質文化遺產代表性傳承人趙家珍老師說：“打譜來說文化性和音樂性是必須儲備的，而且是必須相融合，互不矛盾的。所以你要有音樂性，因為它畢竟是音樂，那么你又要有文化，畢竟它有這么多年的歷史和人文的價值在這里邊，所以兩個是應該共同討論的。因此，我覺得有文化不一定能彈好琴，但彈好琴一定要有文化”。

四、古琴打譜的建議

對于古琴打譜，韓杰先生提出了幾條建議，“第一就是我想建議古琴協會開辦一個古琴打譜的學習班、培訓班，請一些老琴家專門談談打譜的經驗；第二個建議就是我們可以搜集老琴家打譜的琴譜，比如說《松弦館琴譜》等等，同時協會應該組織一幫老琴家出版打譜的專著，現在很難看到打譜的記錄，也可以把大家打譜的經驗全都搜集起來，這樣來幫助年輕人盡快的投入打譜的工作；第三個建議，我覺得古琴打譜應該進行公開的比較和平整，拿來比較，看哪個更優。古琴打譜對于傳承是非常重要的，不能不重視，也不能不嚴格”。

五、《〈松弦館琴譜〉鉤沉》出版的意義

2011年5月在常熟舉行的“第三屆中國古琴藝術節”活動中，舉行了《〈松弦館琴譜〉鉤沉》（常熟市文化廣電新聞出版局，中國民族器樂學會古琴學術委員會編，朱晞主編，上海音樂出版社，2011年5月版）一書的首發式。本屆（第四屆）古琴藝術節上，又推出了《〈松弦館琴譜〉》打譜CD合集暨后記》、《中國琴歌發展史》、《中國古琴名曲印譜》等三部作品的出版發行。其中《〈松弦館琴譜〉打譜CD合集暨后記》（常熟市文化廣電新聞出版局，中國民族器樂學會古琴學術委員會編，朱晞主編，天津出版傳媒集團、天津北洋出版社出版4CD）是直接與《〈松弦館琴譜〉鉤沉》一書相配套的音響CD。因此，在這屆打譜會上，很多專家學者都針對《鉤沉》一書及其CD出版的意義進行了充分的討論。

中國藝術研究院音樂研究所研究員、中國傳統音樂和民族音樂學者薛藝兵教授說，“松弦館琴譜的打譜及CD出版，它的意義主要是在于對一個樂譜集結了一個琴人群體共同來研討?！彼J為，雖然打譜是一個永恒的話題，這些譜后人還是必須再打的，但是“在我們這個古琴傳承期間的這個歷史階段，《〈松弦館琴譜〉鉤沉》的出版不僅還原了聲音而且在出版CD的時候還同時出版了書，而且每個人寫了一段打譜的后記，我覺得它是一個非常有價值的資料集，所以這個資料能保存下來實際上就是給后人一個交代，就是我們現階段經過大家的努力得出的成果，這成果就是集體的智慧，集體傳承的，一個又有聲音又有故事的集子。”他認為，這次出版的意義和以往的打譜會都不一樣，這次成果的形式也和過去各個零散的打譜形式都不一樣，體現了一種集體作戰的新式打譜方式，“所以我覺得這個意義非常重大”。同時他認為，這也體現了常熟在組織“松弦館琴譜”打譜活動過程中“作出了非常大的貢獻”。

對于集各家各派來給《松弦館琴譜》打譜這一做法，以及它的作用，趙家珍老師認為，“這次的打譜是很有意思的，這樣使我們本門派容納了別的門派的一些元素，同時也把我們本門派的一些元素融入到別的門派的這樣的工作當中去，所以我覺得這樣是很有實際意義的。不僅是對本門派琴學理論進行了擴充和補充，也使得本門派的琴學理論擴展到了其他門派當中，使得無形中也就有了一個互動和交流，所以我覺得這樣一個打譜的方式是具有創造力和想象力的”。

六、結語

古琴 “打譜”的主要使命，是將久已失響的琴曲近乎原貌地展示出來，并將其曲譜轉譯成現代通行的樂譜，以供研究、教學、演奏、創作之用。這次打譜會，再一次將打譜的技術問題以及美學追求等予以了充分的討論，許多專家均提出在古琴打譜中必須了解琴曲的曲情和背景，體會作者的個人思維和民族環境；并且，要強化打譜者的文化素養，通過研究指法譜字，力求在不加音不減音的情況下使原譜的原貌再現。這些充分說明尊重傳統、繼承并發揚傳統業已成為打譜者的共識。本次打譜研討會的成功舉辦，為后人繼承古琴藝術又打開了一扇智慧之窗。中國古琴學會常務理事、嶺南天虹琴館館長區君虹先生說得好：“古琴是我們的祖宗留給炎黃子孫歷史最悠久、藝術體系最完整的中國的文化遺產，所以聯合國宣布了中國古琴藝術被列入人類非物質文化遺產，迄今已經有十個年頭了。我們作為這個文化遺產繼承的一份子，對它的整理、保護和發揚是責無旁貸的”。

基金項目：

本文為2013年度江蘇省高等學校大學生創新創業訓練計劃項目“嚴天池還活著——對虞山派創始人嚴天池在當下常熟的民族音樂學研究”，項目編號：201310333002Z。

參考文獻：

[1]丁衛萍.《松弦館琴譜》打譜研討會綜述[J].常熟理工學院學報，2012，（09）.

[2]章華英.古琴[M].杭州：浙江人民出版社，2005.

注釋：

①丁衛萍：《<松弦館琴譜>打譜研討會綜述》，《 常熟理工學院學報》，2012年第9期。

②章華英：《古琴》，杭州：浙江人民出版社，2005年，第77頁。endprint