淺析鋼琴套曲《蝴蝶》的浪漫主義特征及其演奏方法

張娓

摘要：《蝴蝶》是德國作曲家羅伯特·舒曼最具代表性的標題性鋼琴套曲。該曲中不僅飽含了舒曼本人對于音樂的見解，還深刻地反映了浪漫主義音樂風格的特點。由于深受浪漫主義文學思潮的影響，舒曼的作品中隨處可見文學性特征的音樂元素，將文學與音樂結合進行創作是舒曼的音樂作品具有的獨特藝術魅力。《蝴蝶》作為舒曼的優秀鋼琴作品之一，其所體現的浪漫主義特征和文學思想可見一斑。本文簡要闡述了《蝴蝶》這部作品，并對《蝴蝶》中所包含的浪漫主義特征及其演奏方法進行了相關的分析和探究。

關鍵詞：舒曼 鋼琴套曲《蝴蝶》 浪漫主義特征 演奏方法

羅伯特·舒曼是十九世紀最為著名的鋼琴家、作曲家和音樂評論家，他作為浪漫主義音樂風格的核心人物，一生中創作了大量的作品，廣泛的音樂體裁和旋律多變都是舒曼音樂風格的體現。舒曼勇于打破傳統音樂的創作模式，開創了鋼琴套曲，并將浪漫主義音樂風格和自己對于音樂的獨特見解融入到自己的創作當中。《蝴蝶》創作于1829年，是舒曼最具代表性的作品之一，該作品也因其濃郁的浪漫主義風格而廣受人們的喜愛。

一、鋼琴套曲《蝴蝶》

舒曼的作品中隨處可見浪漫主義的風格，他用自己獨特的鋼琴藝術表現手法來將浪漫主義完美地融入進音樂的創作中，音樂與文學相結合的方式也讓鋼琴音樂更富有內涵，為聽眾帶去了更為豐富的聽覺盛宴。舒曼是鋼琴套曲的開創者，《蝴蝶》這一部鋼琴套曲是舒曼的得意之作，同時亦是一部充滿著浪漫主義和文學性質的鋼琴音樂作品。舒曼善于在作品中對人物的心理特征進行描繪，他并不拘于表現音樂的形式化，而是注重作品情感的表達。《蝴蝶》由12部小曲組成，每一首小曲都有自己獨特的風格，曲式和調性的變化也十分多樣。舒曼將文學元素和音樂元素融入進了鋼琴的演奏中，并以此凸顯浪漫主義的音樂風格。《蝴蝶》是由文學作品《少不更事的年歲》末尾提取出的音樂內容為基礎來進行創作的，整首樂曲描述的是化裝舞會中發生的浪漫愛情故事，屬于舒曼早期的音樂作品。

二、鋼琴曲《蝴蝶》的浪漫主義特征

（一）充滿文學意味的標題

鋼琴套曲《蝴蝶》是浪漫主義音樂的代表作之一，同時也是舒曼極具文學意味的一首作品。舒曼的作品向來旋律優美，他認為，做一名藝術家，首先要將自己作為詩人去進行創作，因此，《蝴蝶》這首曲子里不僅有十二個極富文學意味的標題，連這首曲子本身的標題也具有雙關的含義。《蝴蝶》既可以指翩翩飛舞的蝴蝶，也可以指假面舞會中所使用的蝴蝶面具。這首曲子一共由12段鋼琴小曲組成，采用的是圓舞曲形式編寫。舒曼喜愛用簡潔的詞語來概括曲子的內容，這種曲目標題往往更能夠讓聽眾對曲子本身產生強烈的好奇和探究心理，從而能夠仔細聆聽音樂以及音樂中所包含的情感。由于舒曼對于浪漫主義文學的追求，使得鋼琴套曲《蝴蝶》中的標題都與樂曲內容相互呼應，吻合樂曲的旋律，不僅讓樂曲多了一層浪漫，還使樂曲的標題更富有文學內涵。在《蝴蝶》的命名上舒曼著重加深其雙重的象征意味，一是整首曲子的創作過程猶如蝴蝶的生長、蛻變一樣，最終都會變得優美而又奪目，二是象征著假面舞會上浪漫而神秘的景象，樂曲中的情感如同蝴蝶飛出。《蝴蝶》這一標題既高度概括了整首樂曲的主旋律結構，又既具有浪漫主義文學的意味。

（二）性格迥異的音樂形象

“瓦爾特”與“烏爾特”是舒曼在這首鋼琴套曲《蝴蝶》中著重傾注的兩個音樂形象，這對雙胞胎兄弟性格截然相反，一個開朗外向，一個沉穩內斂，這兩個音樂形象恰恰又象征著舒曼自身所具有的雙重人格特征，舒曼在現實生活中擁有兩個筆名，一個張揚、活潑，就像是舒曼性格中開朗、喜愛追求多彩生活的一部分；而另一個內向、穩重的筆名就象征著舒曼在豐富的浪漫主義文學理念，這兩種鮮明的性格形象的對比強烈的從第二首《瓦爾特的自畫像》與第三首《烏爾特的自畫像》中流露出來，聽眾可以明顯的感覺到這兩個性格截然不同的兄弟所代表的不同曲調。《瓦爾特的自畫像》中，舒曼自一開始就選用了輕快的音符進行演奏，旋律的明亮與不停加快的速度完美的凸顯了瓦爾特的外向和張揚，就像是舒曼性格中熱愛生活，追求美好生活的那一部分，而在《烏爾特的自畫像》中，為了體現烏爾特性格的內斂，舒曼采用了舒緩柔和的升f小調，讓旋律保持在沉穩的曲調上，但烏爾特猶如舒曼的另一個人格特征，內心依然充滿著浪漫主義情懷，因此，沉穩的烏爾特也會有做出令人驚訝的舉動，這時，曲調就由升f小調變為了明亮的A大調，讓聽眾的心也跟著旋律的變化而不斷起伏。

（三）調式變化的多樣性

舒曼在《蝴蝶》中采用了多樣變化的調式來體現樂曲中豐富的音樂形象，12首小曲中不同的調性代表了不同的旋律，其中的曲式和聲都十分豐富，甚至在一些短樂句結束后曲調就會立刻發生轉變。多樣化的調式與歌唱性的旋律讓《蝴蝶》更具有浪漫派音樂的獨特魅力。在前面三首曲子中，舒曼采用的是D大調與升f小調的切換來創作出風格迥異的音樂旋律，在第四首小曲中，為了凸顯在化裝舞會上男女不同的性格特征，舒曼將明朗的A大調和升f小調進行旋律的轉換，全曲充滿了浪漫主義的味道。舒曼不僅在《蝴蝶》中一直保持浪漫主義的風格，在音樂形象的塑造上也時刻凸顯浪漫主義的特色。

三、鋼琴套曲《蝴蝶》的演奏方法

開場白部分以四三拍單句出現，用D大調牽引出化裝舞會的場面，演奏者要注意把握曲調的氣氛，控制氣息帶動旋律向上推動，保持旋律的連貫性，再在D大調屬音A上減弱后直接進入第一部分。

《蝴蝶》這首鋼琴套曲在演奏過程中要格外注意曲式結構，第一部分D大調的四三拍與第十部分的四三拍和八三拍結合的單二部曲式極其相似，但又因為旋律的不同而具有微小的旋律變化，從而更好地抒發出了不同的情感。對于樂曲中八度連續的旋律特征，演奏者可以貼近琴鍵彈奏，使音符變得更為連貫流暢。

《蝴蝶》中的第二部分與第四部分都涉及到了急板的演奏方式，但第二段是四二拍的單一部曲式，在第一個音上要進行音調的提亮。對于這一部分的彈奏方式，演奏者既要讓手指與琴鍵保持足夠的接觸面積，又要在接觸的瞬間將力量通過腕部收回，使琴鍵的彈奏變得更為靈活。第四部分相對于第二部分而言旋律要更為緩和，演奏者要將發力點集中于掌關節上，放緩彈奏速度，在結尾以強音帶出下一部分。endprint

第三部分采用的是四三拍的單三部曲式，為了表達出“沉重的皮靴”這一主題，演奏者可以使用八度音旋律往后推進，在保持左手手掌牢固度的同時加深對鍵盤的觸及力度，讓鍵盤之間的旋律有一個明顯的交替，由最開始的柔和曲調上升至明快的A大調，左手配合右手進行八度式推進，轉而回到升f小調。

第五部分描寫的是一位溫柔美麗的女子，這部分采用了單二部曲式，旋律優雅抒情。先由降B大調作為起頭，通過中板的演奏來呈現少女舞蹈時的優雅氣質，左手的低音聲部旋律與右手高音聲部旋律相互呼應，將降B大調貫穿于全曲。

《蝴蝶》在第六部分采用了回旋曲式的演奏方式，這也是整首曲目中最為精彩的部分。四三拍的旋律讓鍵音的調性變化顯得十分豐富，舒曼將節奏快慢的轉換巧妙的融合進了琴鍵之中，從d小調開始一路走向F大調，在停在d和聲小調上作為結束。

舒曼在第十、十一部分的演奏采用了一樣的方式，技法上并無明顯變化，演奏者只需保持旋律的連貫性即可。第十部分中間有大段的節奏重復使用，和聲在三聲部中進行變化又使得節奏極富聲部色彩感。第十一部分的主節奏是波羅乃茲旋律，但舒曼在傳統的波羅乃茲拍子中又加上了自己的獨創，對旋律進行了重新編排，使這一部分格外富有幽默感而又顯得十分輝煌。第十一部分的調性變化是整首《蝴蝶》中最多也是最為復雜的，參雜了波蘭舞曲節奏的旋律將氣氛推向了華麗和精致的高潮。

作為《蝴蝶》的最終章，第十二部分運用了四二拍與四三拍相結合的方式來進行彈奏，調性主要為D大調，對整首樂曲起到了一個收尾的作用。化裝舞會即將進入尾聲，旋律中情緒的把握顯得十分關鍵，整首歌曲中的高潮已經完結，蝴蝶即將離場，演奏者要準確把握旋律的變化，A部分采用縱向與橫向交錯方式彈奏，B部分則要將復二部曲式的技法運用至琴鍵之上。演奏者在處理聲音的層次變化時要準確拿捏主題的音色，利用踏板的速度來淡出整首歌曲，完成收尾。

參考文獻：

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