馬與繪畫紙上之馬舞

撰文／石 豪

馬與繪畫紙上之馬舞

撰文／石 豪

一直以來，馬的精神代表了中國人生活的品格; 馬同時還是忠誠的，是高貴的，是奔馳的，是不可征服的; 馬的神韻，也經常出現在許多的藝術杰作中，馬幾乎成了人類歷史上最具有奉獻美的范本。在中國，馬的藝術始終不衰，以馬為題材的藝術作品，幾千年來一直是文人創作的理想對象。

馬的形象

在中國傳統的繪畫作品中，馬的形象有許多相似之處，也有著許多不同。它們或奔放、或矯健、或肥美、或瘦骨……給我們留下了深刻的印象。之所以會有那么多的杰作，主要是因為人們在馬的身上找到了一種獨特的精神、一種象征理想、事業的心。

縱觀歷史，馬是人類最忠實的朋友。馬的精神和神韻，通常在繪畫作品中表現得十分明顯。譬如漢畫像石的奔馬，飛揚跋扈，奔騰嘶嘯，包含著一種精神力量，使觀者震懾；元代畫的馬，工謹精巧，又不失渾古大度。

馬的形象在整個繪畫史上呈現出斑斕多變的藝術形式，各種變化不同的藝術造型，賦予了馬獨特的內涵，因此使得馬變化多端，表達的意蘊也千姿萬變。

漢代畫馬之風盛行，最常見的是描繪馬的姿態，即描繪飛奔中的馬。馬后腿一揚，四蹄騰空，肚皮幾乎拖地，極具夸張的動作，使其產生了強烈飛奔的感覺。“驍勇有如此，萬里可橫行”，大有漢并天下的氣慨。馬在漢代的地位是很高的，也因此反映出了社會崇尚開拓、進取的精神。

唐人畫馬，各有千秋。曹霸畫馬，主要以氣勢奪人。韋偃浪跡下層，用筆蒼穩，所畫之馬，常以叢林山源為背景，極富野情野趣，奪人之目。作為宮庭畫師的韓干畫馬，則以形為上，重畫肉，膘肥渾厚，氣度高邁雄放，有雍容富貴之態，這也符合唐代人們的審美觀念。

北宋后期，李公麟畫馬，在當時堪稱獨步。李公麟畫馬，發展了尚樸的傳統，有簡澹蘊藉的文人氣格，使其寫心傳神能力遠勝唐人。當時有人評價說“伯時每欲畫，必觀馬群，以盡其態”。

胡瑰的《卓歇圖》中，乘馬騎射的游獵風情，使得這部杰作代代相傳，其有著遼代契丹人墓室壁畫粗豪、簡括的余韻，成為畫家創作的理想范本。

馬的形象被歷代畫家描繪的千姿百態，有著很高的藝術價值。這些繪畫作品中表達的意境，或遼遠、或蒼涼、或柔美、或雄霸等，帶給人們無盡的享受。不同的藝術造型使得馬在紙上如同舞者，在我們外行人看來，這些關于馬的杰作變化生動曲折，充滿東方的神秘，令人沉心靜慮。

漸漸地人們認識到生活中的馬，是可以成為藝術的一種途徑，因此由馬衍生出來的詩意，躍然紙上，帶給人無盡的韻味。

《古馬圖》

野性的頌歌

它是一匹真正的龍駒，一匹接近于浪漫與理想的寶馬。看徐悲鴻的畫作，突然一陣陣說不出來的欣喜。寥寥數筆，卻氣象萬千，人的感情一下皆躍然于紙上了。

自古人們把馬作為一種信仰，代代相傳。馬是一種可觀賞的動物，有時候細細觀馬鬃猶如人發。時而大怒，鬃毛凌亂，無所顧忌，甚而像一個怒發沖冠、稱雄一世的王者、英雄。 想著這樣的烈馬，頓覺天地草木都會不由自主地抖動起來。

誰都知道，無論是什么樣的馬，皆都是英雄與王者的翅膀，充滿著一種靈性與野性。在人們看來，馬不僅可以在陸地上神速奔騰，甚至還可以飛翔。所以，在民間有一種說法將馬稱作：旱龍！意思是陸地上的龍。這不僅是說馬的速度最快，更顯露它具有超凡脫俗的氣質，也把馬的性格表現得淋漓盡致，狂野而肆意。

馬，有一種鼓舞人向上的精神。其畫作里流淌著自信、倔犟、不屈、自由灑脫，以及戰勝邪惡，呼喚正義和美的聲音，而成為一種精神的代表。有時候，你甚至看不見馬蹄，但你從馬的動作中感受到它的場面，能感覺到馬蹄突然憑空而生，聲浪陣陣，余音久久不散，叩響著大地的胸膛。

古代畫家筆下的馬大多佩戴金絲籠頭、披掛鞍韉，且多為富貴者的坐騎，即便馳騁疆場，也多是武將們的陪襯，野性之中卻有束縛。所以古人畫的馬雖形象生動，但大多缺少一種真性情，直到現代畫家徐悲鴻，才用寫意的筆法打破了這種僵局，使馬更加的具有自己的性格，而不是一種襯托的藝術。

徐悲鴻《八駿圖》

寫意馬，骨法用筆，筆力沉雄蘊秀；在造型上，刪繁冶簡，取形寫神；筆黑酣暢，元氣淋漓，因此在筆墨之間賦予馬不同的形態。悲鴻先生所繪神駿畫作；頭顱昂然，肌肉雄健，體魄彪悍，關節剛勁，四蹄健勁，姿態威猛，氣韻雄強，顯出一種龍馬精神和威武氣勢，有別于傳世馬畫形象，甚見個性。

悲鴻先生喜歡畫馬，是因為它的個性。他尤喜歡畫野馬，喜歡野馬的自由和那豪放不羈的氣質，更抒發出了自己的情懷。這些馬幾乎都沒有馬鞍和韁繩，不僅外形顯神駿和壯美，更是非常到位地把握住了一種自然的野性。徐悲鴻先生總結說：“美術之大道，在追索自然?！弊匀坏牧α渴蔷薮蟮?，只有把情景融入其中才能體會到美的感受。在這一點上，悲鴻先生處理得很漂亮，他以凝練、簡勁的用筆，準確生動的造型，塑造了駿馬的神情，從而傳達出一種奔放、狂野的精神。

畫馬在中國繪畫史上獨占一面。到宋代，還專門開辟了關于馬的科目，將“馬”帶入繪畫史的高峰。以后，一批批的畫家如曹霸、韓干、韋偃，宋人李公麟，元人趙孟頫、任仁發等都有建樹，畫馬雖然有時有野性，有氣勢，但卻脫離不了場面束縛。而在馬的技法突破上，徐悲鴻先生的貢獻最大。他所繪的馬畫，英俊豪放，獨創一格，并且把野馬描繪得惟妙惟肖。既有傳統畫馬的功底，又吸收了西畫的長處，為近現代畫馬的發展開辟新蹊徑。

“野性”，是感性化的名詞，形成這樣的畫風，主要以徐悲鴻掀開了寫意馬繪畫的潮流而興盛的，擺脫了古代傳統繪畫的僵局，才使得馬在紙上更加的鮮活起來。因此，寫脫韁之馬、奔騰之馬、飛翔之馬……這些都是繪它內心的“野性”。因此在這方面寫意馬，形神合一的藝術效果，最為人注目。

群馬奔騰如畫

馬為畫魂

綠驥本天馬，素非伏櫪駒。

長嘶向清風，倏忽凌九區。

這是唐代大詩人李白描寫馬的詩句，從詩中可以看到李白視馬為征戰中的大英雄，一匹駿馬，仰天長嘯，神采飛揚，像所向無敵的戰士，把馬的形象刻畫得惟妙惟肖。

萬物是有靈性的。人們生活的很多日常細節中都能找到與馬相關的映照。在茫茫的大地上，馬是奔馳的靈魂；在人們的日常審美當中，馬代表了一種力與美的顛覆。讀馬的精神，欣賞馬的神韻，總是能帶給人許多感人的細節。尤其在書畫創作中，馬幾乎是諸多名家的畫魂。

在中國美術史上，有很多關于馬的優秀繪畫作品，如秦始皇陵出土的大批陶馬俑，西漢霍去病墓前的《馬踏匈奴》，東漢青銅器《馬踏飛燕》，唐代畫馬高手韓軒筆下的《神駿圖》等等數不勝數畫馬杰作，為我們留下了寶貴的精神財富。人們愛馬是因為馬的精神是人們生活的真實寫照。

韋偃《雙騎圖》

同時馬的精神，在繪畫中也表現的很明顯。人們欣賞馬而畫馬，從曹霸到悲鴻相承不絕，畫肥畫瘦，畫奔畫嘶，畫盡了馬的風骨，馬的精神。

唐代《狩獵出行圖》中的奔馬，四蹄騰空。馬在作者筆下不是畫，是舞臺上的角色，一神一情，一舉一止，仿佛歷歷在目。那細致與逼真，可以令與馬為伍的人為之傾心、贊嘆，令不曾接近過馬的人發現許多新奇的知識。

韓干所繪的《牧馬圖》中，馬驃悍強壯，神態俊逸，表現一種勇敢尚武的精神；馬的身姿生動，真實，牧人的形象威武，人與馬結合的自然，透出一種威武的情景。

韋偃在《雙騎圖》中，把馬的精神、馬的神韻鋪在紙上。其風格筆致疏放， 情趣盎然，意境遼闊，看似漫不經心，其實是好整以暇，給人一種“一片任烈馬馳騁的遼闊的場景”。細而不繁，豐而不雜，實而不贅，風貌秀麗舒展，猶如人之性情。

馬是畫家的靈魂，馬彰顯出人們的性格。畫馬更多的是寫人，寫一個人的精神。歷代的諸多名家，視馬為自己的精神領袖，因此在諸多的繪畫作品中，馬的千姿百態，被人們所吸引、被人們所瞻仰，那是因為馬是有靈性的，馬在紙上如舞者，所以馬為畫魂，頌之有理。

《伺馬圖》