試論“喬治·阿芒”人物形象在歌劇《茶花女》中的音樂布局

裴 斐

（河南科技大學 藝術與設計學院，河南 洛陽 471000）

《茶花女》是威爾第創作成熟時期的代表作，劇本由法國作家小仲馬的同名小說改編而成。該劇以其纏綿悱惻的劇情，結合曼妙精美的音樂，成為歌劇史上最受歡迎的作品之一。在這部歌劇中，威爾第對人物形象的塑造可謂是生動鮮活、惟妙惟肖，“喬治·阿芒”在劇中雖然不是男主人公，但卻是推動整部歌劇的矛盾發展所不可或缺的重要組成部分，劇中人物間的矛盾沖突及各自命運的改變，都與這一角色有著緊密的聯系。

一、歌劇腳本與小說中“喬治·阿芒”形象塑造之比較

小說、戲劇和歌劇作為三種不同的藝術表現形式，它們都有著完整的故事情節，往往以角色間的矛盾沖突構成劇情發展的動力，從而反映一定的社會現象。相比而言，小說的基本特征在于它的敘事性；戲劇的基本特征在于它的戲劇性；歌劇的基本特征則在于它的綜合性——將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學、舞蹈、舞臺美術等要素融為一體的藝術。

威爾第在創作歌劇《茶花女》時對原作小說有一些個人見解和相應的改動，加之舞臺表演方面的諸多限制，使得歌劇情節與劇中人物形象在原作小說基礎之上產生了一定的變化，從而獲得與原作截然不同的藝術效果。例如，與小說中對“老阿芒”行為、心理的客觀描寫相比，歌劇中該人物的唱詞則更加直接、主觀地刻畫出其形象特征，因而觀眾能夠得到更為直觀的審美體驗。

進一步來看，與小仲馬在刻畫該人物形象時所運用的客觀描寫手法相比，威爾第在歌劇創作中增加了該人物在主觀情感表達方面的比重：通過一系列詠嘆調和重唱曲目，成功把“喬治·阿芒”從小說的“幕后”推到了歌劇的“臺前”，更好地借助于音樂來表達人物的形象特征。

與此同時筆者認為，威爾第在小仲馬原作基礎上改編而來的歌劇腳本也存在著一定的局限性，具體表現在其批判現實的思想性與原作有著一定的差距，篇幅原因在此不再贅述。綜上所述，小說中“老阿芒”的文學形象是成功的，這為以它為腳本而創作的歌劇奠定了良好的文學基礎。小仲馬當初在觀看歌劇《茶花女》后曾這樣感慨：“一百年后，我的小說也許會被人遺忘，但是威爾第的歌劇卻將永世不朽。”文學與音樂的完美結合，是歌劇《茶花女》自首演以來在全世界范圍內風靡至今的重要原因。

二、“喬治·阿芒”人物形象在歌劇中的音樂布局

筆者認為，“喬治·阿芒”這一角色在歌劇中的重要性及其對劇情發展的推動性，并不亞于劇中的男、女主人公“阿爾弗雷多”和“薇奧萊塔”。作為推動歌劇的矛盾發展所不可或缺的重要組成部分，該角色性格上的復雜性與多變性集中體現在歌劇發展的不同階段，其人物形象也通過相關詠嘆調和重唱曲目一步步得以呈示和展開。

（一）以重唱突顯人物形象。重唱是歌劇音樂的重要組成部分，它在表現人物形象、刻畫人物心理、推動劇情發展等方面往往有著特殊的功用。尤其在威爾第富于戲劇性的歌劇創作中，不同聲部的旋律交相呼應，在體現出劇中人物鮮明的性格特征同時，生動塑造出相關角色形象。

“喬治·阿芒”在歌劇中的首次出現是在第二幕第一場，當他與女主人公“薇奧萊塔”初次遭遇時，即引發了歌劇開場以來人物間最為激烈的矛盾沖突，集中體現在二人共同演繹的重唱曲目《你可是瓦萊麗小姐？》中。從歌劇的情境發展來看，彼此相愛的男、女主人公差距懸殊的社會地位為全劇的悲劇性結尾埋下了伏筆，“喬治·阿芒”以“上流社會傳統婚姻觀念捍衛者”的姿態首次出現，并在這首重唱的開篇向“薇奧萊塔”發起了蠻橫無理的羞辱和責難，隨著音樂的發展，在他軟硬兼施的阻撓和逼迫下，貧病交加的女主人公放棄了對未來幸福生活的追求……威爾第將“喬治·阿芒”安排在此處重唱中并突顯出該角色的負面形象，使得本應締結于男、女主人之間的浪漫姻緣瞬間轉變為一場不可避免的愛情悲劇。由此可見，重唱曲目《你可是瓦萊麗小姐？》不僅突顯出“喬治·阿芒”的形象特征，更是以其中所展示出的人物間的矛盾沖突，增強了歌劇情境繼續發展的動力。

在整部歌劇的結尾部分，“喬治·阿芒”在一首由多聲部構成的重唱曲目《安息吧，薇奧萊塔！》中再次出現。與《你可是瓦萊麗小姐？》中所體現出的負面人物形象不同，該人物在此階段音樂中展示出其在面對臨終前的女主人公時內心極度的悲痛和懺悔。與其余角色相比，威爾第在這首重唱中更加注重“喬治·阿芒”作為這場悲劇的“始作俑者”在此時的表現作用，他賦予了該角色歌唱性較強的旋律線條，以突顯“喬治·阿芒”在此時由負面轉為正面的形象特征。最終“薇奧萊塔”在這首重唱曲的結束部分死去，由此可見，威爾第通過重唱這種形式，再次加強了歌劇結束時的悲劇性色彩。

（二）以詠嘆調深化人物形象。眾所周知，倡導“聲樂交響化”的威爾第最擅長以詠嘆調來抒發歌劇中人物的內心情感。在歌劇《茶花女》中，詠嘆調亦是威爾第用來深化“喬治·阿芒”人物形象的重要手段之一。

第二幕終場時，“喬治·阿芒”在詠嘆調《普羅旺斯的陸地和海洋》中，通過對故鄉普羅旺斯的回憶，以安慰、規勸的口吻試圖感化并說服兒子跟隨自己回到家鄉，并以維護家族聲譽的名義懇求兒子不要令他失望。這首詠嘆調集中體現出“喬治·阿芒”期盼兒子“迷途知返”的迫切愿望。

與之前面對“薇奧萊塔”時所表現出的負面形象特征相比，盡管“喬治·阿芒”在此時對兒子的規勸仍是以拆散二人為目的，然而卻也表現出他作為一位父親對兒子的關愛之情，這種表面上的轉變，實則亦深化了“喬治·阿芒”作為“上流社會傳統婚姻觀念捍衛者”的人物形象。

此外，在“喬治·阿芒”與“薇奧萊塔”首次遭遇時的重唱曲中，威爾第為兩個人物各自安排了一段詠嘆調，這兩段詠嘆調盡管篇幅短小，但同樣深化了人物的形象。在詠嘆調《我有一個好女兒》中，“喬治·阿芒”企圖利用女主角的善良和軟弱，以自己女兒的幸福未來為借口，懇求對方作出犧牲，從此離開自己的兒子。這首詠嘆調的出現，使得“喬治·阿芒”與“薇奧萊塔”的矛盾沖突進一步加劇，在情節方面一波三折，表現出極強的戲劇性。從劇中人物表現上來看，“喬治·阿芒”由出場時對“薇奧萊塔”蠻橫無理地斥責轉變為此時假仁假義地哀求，這進一步深化了該角色此時作為負面人物的形象特征。

（三）以樂隊烘托人物形象。雖然威爾第在歌劇創作中始終堅持以“歌唱”為主要表現形式，但他也同樣注重器樂聲部與人聲旋律聲部之間的平衡。在通過一系列詠嘆調和重唱曲目對“喬治·阿芒”形象進行塑造的同時，威爾第也善于利用樂隊所營造出的音樂氛圍來烘托該人物的形象。

例如，在“喬治·阿芒”首次登場前，樂隊營造出緊張的音樂氛圍已將該人物“來者不善”的形象通過厚重的音色“預示”出來。在器樂聲部烘托出該人物形象的同時，也為之后的情節發展埋下了伏筆。

再如，“喬治·阿芒”與“薇奧萊塔”間的矛盾沖突在歌劇第二幕首場中爆發時，樂隊以音響效果極不和諧的減七和弦，烘托出“喬治·阿芒”蠻橫無理的態度和當時極度緊張的氛圍。

又如，該人物在第二幕重唱中的詠嘆調《我有一個好女兒》的引子部分，結合之前劇情發展中“喬治·阿芒”的負面形象，通過象征著“家庭傳統婚姻觀念”的音樂烘托，樂隊向觀眾進一步展現出此階段“喬治·阿芒”偽善的人物形象……

如何在保證演唱技巧的同時準確把握作品中的人物形象，在此基礎之上對作品進行富有特色的“二次創作”，這對每位演唱者而言都具有一定的難度。希望本文的論述能夠為我們在演唱和教學過程中對“喬治·阿芒”人物形象更加精準地詮釋提供一定的參考依據。