細節綻放——《放牛班的春天》賞析

蘇 寧

（內蒙古財經大學 旅游學院，內蒙古 呼和浩特 010000）

2004年，整個世界被一個發福禿頂的中年男人和一群寄宿學校的問題少年感動的一塌糊涂，時隔10年，當我再次看到他們的影像時，依舊不能抑制心中的那份感慨與感動。這就是《放牛班的春天》，當我在為電影中無處不在的愛所感動的同時，更為導演出色的細節表現所感慨，正是這些出色的細節將這個特殊環境中師生間的情感生動細致而又淋漓盡致地揮灑了出來，不動聲色間，卻已為“人性”這個宏大的母題表現寫下了與眾不同的一筆。簡單甚至是有點簡陋的畫面和一群壓根兒不知道什么叫做表演的孩子并不影響它帶給人們關于情感與人性的深刻思考，在眾多華麗的商業影片激烈競爭的今天，也許正是這難得的清澈才造就了這份觀眾心中歷久彌香、回味無窮的情感大餐，我想這正是一部好的電影最需要具備的、彌足珍貴的一點。每部電影都是劇作者以及導演情感的表現，情節自然就是其情感表達的重要載體，而細節作為這個載體的重要組成部分可以說潤澤著整部電影。

《放牛班的春天》這部電影成本僅僅700萬歐元，與歐美那些動輒上億的超級大片相比簡直是小巫見大巫，但正是這部克里斯·巴哈蒂的導演處女作卻在電影市場掀起巨大的波瀾。當然，就影片品質而言，《放牛班的春天》未必達到了某種高度，但正如評論家稱它為“陽光情感電影”，我想這顯然不同于“成長電影”的類型說，而是在于喚起某種電影品質和基調。“情感”是博取觀眾共鳴的武器、區別于流行大片的“視聽轟炸”手段，而“陽光”的又一重修飾，則進一步框定了這種情感的方向：催人向上又必須溫暖人心。它不同于一般的運用苦難和不幸煽情的悲情電影，所追求的理想效果是讓觀眾因為喜悅而淚流滿面。《放牛班的春天》的意義并不在與創新而是在于回歸，回歸傳統的敘事電影，追溯亙古不變的情感力量。下面通過細節表現進一步賞析。

細節一：電影采用倒敘的手法，在兩位老人的共同回憶中開始了“池塘之底”的故事。黑白灰相間的冷黯色調似乎極為適合這樣一個看上去有些凄涼落寞的場景：一個滿是問題學生、像是被人遺忘了的鄉間寄宿學校在寒冷的冬季迎接一個人生屢受挫折、生活失意的中年男子馬修，伴隨著日記里的畫外音“‘池塘之底’這個名字像是專門為我而挑選的似的”。這個開場細節可以看做是影片結構的展示部：勾勒出了故事發生的環境背景、交待人物情節。好的影片絕不會輕易放過任何一個細節、包括一個動作、一句臺詞等等，在這里我們看到故事發生的情景與主人公的心境是完全吻合的，厚厚的積雪、輕薄卻又迷蒙的晨霧、城堡一樣的校舍、冰冷的大鐵門及門里邊那個盼望星期六會有父親來看望他的孩子，無一不在暗示著壓抑與禁錮。之后馬修穿過一道道門的到來似乎具有一定的象征意義，他預示著城堡中孩子們童年的解放和希望。而靠在大門旁邊的佩皮諾的出場為影片的溫情結尾埋下了伏筆。

細節二：莫杭治有著奇跡般的天籟嗓音，馬修對他委以重任，讓他在合唱團中擔任領唱的角色。莫杭治在看到自己的母親與馬修關系較為“親密”后，不明事理的他用孩子特有的方式報復了這個胖子老師，但也因此受到了懲罰——合唱中不再有他的獨唱部分，這讓他在合唱團中建立起來的驕傲與自信消失殆盡。公爵夫人來觀摩他們的演出，卻惟獨他沒有了表演的機會，他失望而又略顯卑微地站在一旁的角落里…突然，在表演的過程中馬修指揮的手向他示意，他在意外和驚喜中開始了他美妙的獨唱。日記的畫外音中說到“此時，我從他的眼神中讀到了許多，有自豪，有被諒解后的感激…這是他第一次懂得了尊重”。是啊，對于“問題學生”這是一種怎樣的情感？這又是一種怎樣的快樂？行動-反應的的教師工作守則并沒有讓這些孩子中規中矩，他們在畏懼的同時更多的是充滿了對學校和老師的厭惡與憎恨，于是他們的學校生活在犯錯誤—接受懲罰—再犯錯誤—再被懲罰的模式下惡性循環，老師與學生始終處于勢不兩立的境地。可是馬修的到來、合唱團的歌聲撫平了這幫孩子躁動的心，他們可以配合著馬修的指揮，專心完成自己聲部的演唱。在這里，他們得到了尊重，得到了認可，不再是行動—反應的矛頭指向者，這不僅是對“池塘之底”中的孩子們身體行動上的松綁，更是對他們幼小心靈的釋放。這一細節應該算是影片情感表現的第一個高潮點，它伴隨著孩子們如天籟般澄澈輕靈的歌聲沁入心脾，莫杭治與馬修之間那伴隨著歌聲的眼神與心靈的交匯使得每一位觀眾都為之動容，在這里我們分明看到了“池塘之底”的陽光，看到了愛，更看到了他們成長的希望。

細節三：馬修老師帶著孩子們出去野游，碰巧逃過火災一劫，可是虛偽卑鄙的哈珊校長卻以馬修利用午休時間私自帶孩子們離開校園為由，將他解雇。馬修在準備離開學校經過那個嚴實如堡壘一般的教學樓時，卻看見了滿天飛舞的紙飛機向他飛來，上面歪歪扭扭地寫著孩子們的名字，歌聲響起“風中飛舞的風箏/請你別停下/飛向大海/飄向天空/一個孩子在望著你吶/率性的旅行/醉人的回旋/在那暴風雨中/你高揚著翅膀/別忘了飛回我身旁…”高高的窗戶阻隔，使得孩子們甚至都不能把頭探出來看看外面春天的景色，但是窗口那一雙雙揮舞著的向馬修老師道別的稚嫩的小手，卻分明是這森嚴堡壘中的春天，堡壘再厚，窗戶再高也擋不住孩子們心中早已放飛的希望和理想。這一細節表現中依舊沒有語言交流，畫面中輕薄的紙飛機、柔弱的小手與森嚴如堡壘的教學樓形成了鮮明的對比，使整個情節的情感表現極富張力，也正是紙飛機和小手這兩個充滿著喻示的意象伴隨著極富情感穿透力的童聲合唱將整部影片推向了最高潮，將這群生活在“冬天”的“池塘之底”的孩子們帶進了春天，帶進了一個充滿陽光的世界。

細節四：馬修老師打開大門走了出去，當他回頭注視學校的時候，一個同他來時幾乎同樣的全景鏡頭中，卻出現了一副迥然不同的景色：校門兩旁的樹綠了，正對校門的小路兩旁郁郁蔥蔥，陽光照射在樹上，從樹枝的縫隙間流露出來投射在小路上，留下斑駁的樹影。整個鏡頭中一片生機勃勃，而那個一向及時上鎖的大門也肆意的敞開著。馬修在灰白的冬天走進學校，卻把春天留在了這里，春天是會過去的，但是馬修為孩子們開拓的一塊如春天般充滿生機和陽光的心靈圣地卻永遠都不會消失。雅克·佩蘭說過，“孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我們是如此珍貴，以至在日后的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅”。正如片尾孩子們的歌聲中唱到的那樣“黑夜中的方向/希望之光/生命的熱忱/榮耀之巷/童年的歡樂轉瞬即逝/一道絢爛金光/在小巷盡頭閃亮……”。

整部影片中出彩的細節之處不勝枚舉，鮮明的的人物對比、充滿象征的符號、導演對于全片情感格調的準確把握和細膩表述著實令人回味，不管是多么知名的評論家評價它為“陽光情感電影”，我們在電影中真切地看到了人性中大愛的陽光，也真切地感受到了有如春天陽光般溫暖的愛，我們在歌聲中感受愛，我們的心靈在愛的歌聲中同這些“問題學生們”一同成長。

《放牛班的春天》在2004年中法文化交流年時，作為開幕影片被法國文化部長親自推介到中國，并且在競爭激烈的第77屆奧斯卡電影節上一鳴驚人。它只是一部“小”電影，投入小，場面小，導演名氣小等，但這并不妨礙它以強大的情感力量撼動我們的心靈。“別小看心靈的力量！”這是一位法國制片人在看完《放牛班的春天》之后說出的話。雖然這部敘事結構、表現手法較為傳統的成長電影直白單純，甚至有些青澀，但它足夠真誠，它能在保持自己民族文化品格的基礎上將觀眾的眼球吸引過來，并實實在在地為之感動一把，這一點就是其他很多洋洋自得的“超級大片”所不能及的。法國人用自己特有的話語方式與席卷全球的好萊塢進行抗爭，捍衛著本土文化的尊嚴，它不光做到了，而且做得還很出色。因“真誠的情感”引發共鳴是它強有力的殺手锏。無論銀幕之上還是銀幕之外，情感都是在某種意義上抵御強勢文化侵略的有效手段。而中國的電影之路該如何走，中國文化在遭遇強勢文化沖擊的情況下該如何堅守自己民族的文化陣地，恐怕從這部“小”電影上應當有所收獲。

[1]名作評析——別小看心靈的力量[M].當代電影,2005.

[2]<放牛班的春天>劇本片段回放與點評[M].當代電影,2005.

[3]“民族電影”的社會學界定[M].世界電影,2002.

[4]法國民族電影[M].世界電影,2002.