天然與純真

○ 杜滋齡

相比寫文章我更喜歡畫畫。總覺得文字沒有畫畫來得那么痛快，再完美的詞藻也沒有一個真實的畫面來得感人。

玲子出畫集，讓我這個老師來撐腰。我說用作品說話，文章是多余的，但是年輕人要進步我覺得還是要鼓勵一下的。

認識玲子前先認識周令釗先生。很多年輕人說看著我的畫長大的，而我卻是看著周老先生的畫長大的，這是事實。我在天津人民美術出版社當編輯時看他的畫讓我印象深刻。我喜歡他作品中純靜的面貌，綠色用得特別好。

沒想到的是在湖南老友引薦下，周老先生的侄孫女玲子來拜訪我。玲子樸素得如她叔爺爺的畫一樣，簡直就是一個原生態的鄉下姑娘。玲子的畫也是天然純真得很，沒有太多技法的玄妙，沒有驚奇的題材，有的是從心里流淌出來的汩汩清泉，新鮮得如菜園里長勢喜人的紅菜苔。看來這個學生我是收定了。

于是在中國藝術研究院我的藝術工作室里，玲子做了一名我的學生。在那里，天南地北的學生都有，年齡也參差不齊，就等于一鍋大雜燴。好在是她能在紛紛擾擾的各色人群中尋找自我，開始也很迷茫，一會兒學我的技法，一會兒又學鄰座同學的色彩，我想這些碰撞應該都沒關系，在迷亂的世界里總能找到屬于自己的那一束光，但是不四處碰壁又怎么知道光從何處照射過來。但那個尋找的過程極其痛苦。她常常給剛兩歲的孩子打電話，孩子只會在電話里大聲地哭著要媽媽，她則在電話那一頭在教室的墻角躲在一大堆畫板后流淚。我知道她的苦楚，可是要從事藝術探索，不從苦里走過來又怎能見彩虹。那段時間，她畫了一大批和自己以前全然不一樣的作品。拿回湖南請業內人士看，批評聲一大片，說什么的都有，諸如把自己的特質丟啦！迷失方向了等。我想這是一個過程，一個有勇氣去丟棄、打破自己日益成熟的模式，接受全新的藝術的過程。有些人如井底之蛙一輩子守著自己開創的一點點田地反復耕種，有人走出來融匯貫通各種藝術門類和形式以更高更遠的氣魄來審視自己的藝術探索與追求。我希望玲子是后者。后來她歷經蛻皮一般的苦痛還是走了出來，這得益于她的聰慧與堅毅。結業時她創作的作品《夢回家園》受到研究院師生的一致好評，中國藝術研究院還要求收藏此作。周玲子后來的作品是更具有個人氣質和獨特的藝術語言的。在創作中她善于積累、善于總結、善于捕捉點點滴滴的靈感和個人語言并融會貫通再聚集起來，然后不斷擴大、延伸，像滾雪球一樣不斷使其圓滿和完善，便形成了個人藝術風格。她的作品不是在畫室里苦練和想象的，更不是無思想的編造；她熱愛自然、深入生活，以女性的視角來觀察世界，表現世界，表現自己與周遭的真實生活，有著對社會人生的獨立思考和判斷。她在紛繁復雜的現實生活中保有一種定力，保持自我的獨立。因而她的作品是在藝術之中共性之上尋找的個人獨特。

在藝術研究院玲子是我的印童，這是我給學生們封的“官職”。有“書童”、有“牽馬童”、有“出氣童”“印童”。大家都為有這樣那樣的“職務”圍在我身邊而開心。那個時候在教學中我畫完畫，玲子就為我的作品蓋上印章，以至于后來，有人收藏了我的作品還請她辨別真偽，她曾在琉璃廠把人家一個畫廊里掛的我的仿制作品全都給批了。

現在的玲子是湖南省畫院的專職畫家，這也是她夢寐以求的工作。她將自己浸泡在畫院這個充滿學術氛圍的藝術氣場里，在自己的斗室反反復復地鉆研她的藝術創作。作為老師是很欣慰看到她的每一點滴的追求與進步的。她的湖南老鄉曾國藩曾說：“凡事皆貴專，求師不專，則受益不入；求友不專，則博愛不親。心有所專宗，而博觀他途以擴其識亦不可，無專宗而見異思遷，止眩彼奇則大不可。”畫畫也是這樣，要埋頭苦干，要用心專一，要忍得住寂寞，要耐得住平凡。我期望她能繼續保持自己的藝術特質，以謙卑勤奮之態鉆研繪畫之道，在藝術的道路上堅實而真切地走得更遠。