論現(xiàn)代繪畫的音樂(lè)性美

齊皓譚杰

（景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院 陶瓷美術(shù)學(xué)院，江西 景德鎮(zhèn) 333001）

音樂(lè)與現(xiàn)代繪畫是兩種不同的藝術(shù)形式，在藝術(shù)審美活動(dòng)中，不同藝術(shù)之間是具有相通性的。正如有人評(píng)價(jià)的那樣：“繪畫是畫音樂(lè)，音樂(lè)是聽繪畫”。也就是說(shuō)，他打破了音樂(lè)和繪畫之間的界限，借此來(lái)表達(dá)我們可以稱為藝術(shù)的感情。音樂(lè)性表現(xiàn)在繪畫不再是通過(guò)事物的表象來(lái)描繪，而是以各種基本的色彩。

1 現(xiàn)代繪畫中的音樂(lè)性美表現(xiàn)

1.1 現(xiàn)代繪畫中的音樂(lè)性內(nèi)容美

第一，是直接表現(xiàn)思想感情，繪畫在內(nèi)容的表達(dá)式比起音樂(lè)表現(xiàn)思想概念來(lái)較為直接。音樂(lè)雖不能直接的表達(dá)思想概念，但是在表現(xiàn)情緒起伏、心理變化方面卻有它的獨(dú)到之處。繪畫卻喚起不同時(shí)期激起不盡相同的感覺(jué)，這是相應(yīng)的文字所不能喚起的感覺(jué)，在這方面現(xiàn)代繪畫中的音樂(lè)性充分體現(xiàn)。第二，繪畫可以間接地反映思想意識(shí)和生活現(xiàn)象。繪畫不會(huì)像語(yǔ)言文字直白的正中靶心，但是在造型藝術(shù)中栩栩如生地再現(xiàn)生活現(xiàn)象，在平面繪畫中情緒激昂的吶喊，在復(fù)古繪畫中心中的信仰完美體現(xiàn)，它還是運(yùn)用通過(guò)感情的流露，間接地運(yùn)用音樂(lè)性反映支配思想感情的思想意識(shí)，以及觸發(fā)起這種人們自我生活環(huán)境以及生存狀態(tài)的感觸。

1.2 現(xiàn)代繪畫中音樂(lè)性的形式美

在現(xiàn)代繪畫中形式組合的運(yùn)用不同變化的手法，達(dá)到引用形式感與內(nèi)容性的完美依存，引人人勝。“繪畫就像不同世界的劇烈碰撞，目的是要在不斷的斗爭(zhēng)中創(chuàng)造出新世界。這個(gè)新世界就是藝術(shù)作品。每件藝術(shù)作用跟宇宙一樣，在災(zāi)難中誕生——最終在各種樂(lè)器的聲音中，誕生我們稱之為天體音樂(lè)交響曲，創(chuàng)造藝術(shù)本身就是創(chuàng)造世界。”康定斯基在《藝術(shù)全集》中如此講到。繪畫中完美的形式在某種程度上又對(duì)內(nèi)容的表達(dá)起推進(jìn)的能動(dòng)作用，在這之間兩者是互相促進(jìn)，互相影響，互相依存發(fā)展作用。

2 現(xiàn)代繪畫中的音樂(lè)性美功能

2.1 構(gòu)圖表象

在現(xiàn)代繪畫中的“黃金分割”比例分配和音樂(lè)構(gòu)成元素的高潮部分的時(shí)間點(diǎn)位置有著密切的關(guān)系。從繪畫歷史研究中可以看到，古希臘藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)代繪畫，人們一直認(rèn)為黃金分割比例是藝術(shù)構(gòu)成中最和諧的比例，這也正是繪畫中構(gòu)圖比例的音樂(lè)性的存在。在康定斯基繪畫作品中到了1913年的《即興第三十號(hào)》時(shí)，畫面除了一些大大小小扭曲的色塊和長(zhǎng)短不一激蕩的線條外，我們幾乎看不到任何其他表象特征的存在，在其中除了“即興”系列，還有“構(gòu)成”系列，看到構(gòu)圖表象的同時(shí)就感覺(jué)畫面上出現(xiàn)的正是一個(gè)個(gè)跳動(dòng)變化的音符，讓人們感覺(jué)到這就像畫家在畫布上為人們演奏美妙的音樂(lè)，所以英國(guó)形式主義批評(píng)家羅杰·弗萊在看到康定斯基的作品后說(shuō)：“我不再懷疑這類抽象視覺(jué)符號(hào)表現(xiàn)情感的可能性，它們是純視覺(jué)音樂(lè)的。”

2.2 造型藝術(shù)

現(xiàn)代繪畫中用“造型”手法來(lái)模擬自然生活，描寫生活現(xiàn)象，其目的往往不僅止于寫景，而其中還包括深刻的情感表達(dá)。吳冠中先生在《繪畫的形式美》中提到“造型藝術(shù)成功地表現(xiàn)了動(dòng)人心魄的重大題材或可歌可泣的史詩(shī)，如霍去病墓前的石雕《馬踏匈奴》，羅丹的《加萊義民》，德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》……中外美術(shù)史中不勝枚舉。美術(shù)與政治、文學(xué)等直接地、緊密地配合，如宣傳畫、插圖、連環(huán)畫……成功的例子也比比皆是，它們起到了巨大的社會(huì)作用。”“造型”手法早在十七、十八世紀(jì)就已廣泛應(yīng)用在聲樂(lè)作品的曲調(diào)與伴奏中，借以造型的手段來(lái)敘述，必須抓住自然界和社會(huì)生活中的自然存在和內(nèi)心發(fā)展的關(guān)系。

2.3 色彩感

為了達(dá)到某種繪畫創(chuàng)作意圖，在創(chuàng)作中運(yùn)用一定的色彩表現(xiàn)，獲得繪畫中音樂(lè)性的相對(duì)聯(lián)感的藝術(shù)表現(xiàn)效果。第一，在現(xiàn)代繪畫中常常會(huì)用“調(diào)子”詞語(yǔ)來(lái)作為色彩的性質(zhì)表達(dá)，主要的色調(diào)叫“基調(diào)”，而感情正是音樂(lè)的特長(zhǎng)，所以色彩就和音樂(lè)很自然聯(lián)系的在一起了。第二，在現(xiàn)代繪畫中運(yùn)用音樂(lè)元素中的和聲和音色是渲染繪畫色彩的兩大要素，不同的和弦構(gòu)造，不同的和聲織體和不同的調(diào)性，可以引起不同的色彩感覺(jué)。俄國(guó)作曲家里姆斯基一科薩科夫和斯克里亞賓對(duì)調(diào)性色彩各有不同的看法，但D大調(diào)是黃色的，E大調(diào)是青色的，降A(chǔ)大調(diào)是紫色的，則是互相一致的。第三，在現(xiàn)代繪畫中情感的表達(dá)層層遞進(jìn)，是由于人們心中存在著這種“音樂(lè)——繪畫”之間的聯(lián)感。在心理學(xué)的實(shí)驗(yàn)中表明：當(dāng)一個(gè)受測(cè)驗(yàn)者隨著樂(lè)曲的彈奏，人們能夠根據(jù)聲音的高低強(qiáng)弱來(lái)選擇放在面前的各種與之自我感情表達(dá)相對(duì)應(yīng)的顏色。當(dāng)在彈奏高音區(qū)時(shí)，人們往往選擇明亮而溫暖的色階(如黃和紅)；當(dāng)彈奏低音區(qū)時(shí)，人們則相對(duì)應(yīng)的選擇深暗和寒冷的色階(如藍(lán)或紫)。所以，在康定斯基思想中認(rèn)為：“在這里，色彩直接影響了心靈。色彩猶如鍵盤，眼睛好似音錘，心靈仿佛繃滿著弦的琴，藝術(shù)家就是彈琴的手，他有意識(shí)地按動(dòng)著各個(gè)琴鍵，以激起心靈的有目的的震動(dòng)”。

2.4 旋律感

在現(xiàn)代繪畫中旋律的風(fēng)格是繼承了古典繪畫和民間繪畫的傳統(tǒng)不斷地發(fā)展，創(chuàng)新性，民族性、時(shí)代性是旋律的重要特性。第一，在一些繪畫中的旋律感是脫離了社會(huì)生活和傳統(tǒng)繪畫的，就如音樂(lè)中運(yùn)用的變奏手法。在現(xiàn)代繪畫中凸顯主題的對(duì)比和主題的再現(xiàn)兩種手法并用，從而達(dá)到整體布局中的前后保持平衡，并獲得旋律感上的對(duì)稱。第二，在繪畫中的表現(xiàn)和音樂(lè)中旋律對(duì)稱是不一樣的，繪畫在藝術(shù)主題上的對(duì)照和呼應(yīng)，但并不要求形式上的精確的對(duì)稱。在康定斯基看來(lái)，色彩同樣具有音響和旋律效果，甚至具有交響樂(lè)般的震撼力量，這也是一種人們直接傾聽旋律和再現(xiàn)“內(nèi)在聲音”的能力。

3 現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中的音樂(lè)性美的運(yùn)用

3.1 現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)中運(yùn)用畫筆，捕捉時(shí)間中音符的神韻

在馬蒂斯的畫中，表現(xiàn)感情中直覺(jué)的時(shí)間表達(dá)，根據(jù)情感直覺(jué)本身或情感表達(dá)的需要進(jìn)行切合，去改變它們，繪畫中的畫筆被當(dāng)作時(shí)間中的音符一樣來(lái)加以運(yùn)用，進(jìn)而從表象中體會(huì)直覺(jué)之外的內(nèi)心表達(dá)。馬蒂斯說(shuō)：“一個(gè)人能夠像音樂(lè)中運(yùn)用各種和聲那樣，通過(guò)平涂顏色的新手法造成光的感覺(jué)。我利用色彩作為傳達(dá)我的情感的手段，而不是作為抄錄的工具。我運(yùn)用最單純的色彩，我本人并不改變它們，決定它們的是關(guān)系，這只不過(guò)是加強(qiáng)不同和揭示它們的問(wèn)題，有限的一些色彩毫不會(huì)影響作品的構(gòu)成，就像僅僅七個(gè)音符就建筑了音樂(lè)一樣”。對(duì)于馬蒂斯來(lái)說(shuō)，繪畫中的畫筆就是要在生命的時(shí)間表達(dá)中與畫面的神韻構(gòu)成一體，并形成一種“表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)。”他說(shuō)：“我不能奴隸般地去抄襲自然，我必須解釋自然，使它服從繪畫的精神。我在所有色調(diào)中找到了它們的關(guān)系，這種關(guān)系必然會(huì)造成色彩的某種生動(dòng)的和聲，就像一件音樂(lè)作品的和聲那樣。”這樣新的畫筆的色彩組合將融合時(shí)間河流中物象化得自然存在組合，從而表現(xiàn)出繪畫者內(nèi)心的整體的生命意識(shí)。

3.2 繪畫中的音樂(lè)性與時(shí)代同步，超越題材的局限

令人陶醉的境界。第一，在現(xiàn)代繪畫中抒情是主要的，描繪是次要的。例如在畫面中工人的勞動(dòng)美，時(shí)間中驚心動(dòng)魄的瞬間，把造型藝術(shù)或語(yǔ)言藝術(shù)的規(guī)律超越其局限性。第二，現(xiàn)代繪畫中音樂(lè)性可以隨時(shí)間的流逝，表現(xiàn)在繪畫中的“音樂(lè)交響曲”，創(chuàng)作時(shí)間河流中無(wú)限的美。康定斯基基本上把“內(nèi)在的需要”指向一種“通神”的直覺(jué)——“內(nèi)在的共鳴”。

總之，繪畫創(chuàng)作者是在空間語(yǔ)言中將自己內(nèi)心的感受用畫面的力量來(lái)體現(xiàn)，音樂(lè)創(chuàng)作者在時(shí)間的長(zhǎng)河中用音符的穿透來(lái)表征，二者其創(chuàng)作根源都是從創(chuàng)作者的某時(shí)心靈的悸動(dòng)生發(fā)而來(lái)的，不僅誘致從現(xiàn)代繪畫中走向?qū)ι臅r(shí)間形式的表達(dá)這一最深刻的現(xiàn)代性命題，盡管視覺(jué)和聽覺(jué)在圖像和音樂(lè)之間始終有形式表征上的差異，正如人類生活中所有的“視覺(jué)”、“聽覺(jué)”、“觸覺(jué)”等多種感官將達(dá)到前所未有的統(tǒng)合，而且現(xiàn)代藝術(shù)表達(dá)所自由支配的是對(duì)脫離了自然形式的抽象元素——色彩，線條，點(diǎn)和面——的自由控制和組合，現(xiàn)代繪畫本身的語(yǔ)言就發(fā)生了革命性的變化。

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