暗黑

像一道閃電，

像一道閃電，

四周一片煙塵，

機械表情，

極限的速度，

枷鎖啊枷鎖，

沖破暗黑空間；

超越一切時間。

擋住我的視線，

一天又一天。

麻痹的思路，

何時才能擺脫。

像一道閃電，沖破黑暗空間。

記憶都在倒退，消失不見。

像一道閃電，超越一切時間。

悲歡都將消失，慢慢沉淀。

像一道閃電，沖破黑暗空間。

前方艱難險阻，統統靠邊。

黑白鏡身，水滴般的結構展示空間。

流線型的鏡框沖破黑暗，吸納著觀者的想像。

EYES WHITE OPEN不是眼鏡品牌，而是一種眼鏡展現的方式。

視覺策劃：Jack Wong

攝影：Eyes White Open Group

撰文：馮立

這種超表面設計，以相互糾纏的表面在我們面前創作出一個關于靈感實體的視覺作品。

這組作品，重整了時與空的關系，在這里眼鏡與信仰的距離似乎淡化為形式和語言的差別，兩者之間以不同的腔調重復著同樣的主題。所有的外在和結構所做的只是編織一個場所，作為創意空間的棲息地。

在EYES WHITE OPEN的作品中，輕而薄的結構同不顯山露水的材質相互穿插，隨意游走和彎折的表面顯示出了作品的完全構造。這是一個適合盛放靈感的器皿，正如神在創造的第一個人身上吹進氣息，賦予靈魂之后，生命的秒針才開始走出第一個跨度，在材料的變化之下，充盈了這些看似虛體的靈感才使實踐真正活躍起來，也使設計擁有真正的生命。

容納并交流，好的設計理當如此。EYES WHITE OPEN作品中所蘊含的更應該被看作是一個概念設計，隱藏了所有組件于其下皮膚散發著不同的能量，色澤的無趣和單調在這里被母體般的感覺所取代，靈感生命力就成了作品的首要任務。

EYES WHITE OPEN的作品有很強的天空意味。

清晰可見的物流線路引導著人們可以輕易看穿蟬翼一般的透明空間，使得本身不具有吸引力的外在部分不斷吸納著人們的幻想，而后默默地展示著自身的精神，這樣的作品所需要的只是人們的細細品味和解讀。

黑白森林

視覺策劃：Jack Wong

攝影：Eyes White Open Group

撰文：馮立

與很多名噪一時的設計師品牌不同，DOWN & DIRTY所有的一切僅以為數不多的幾種色彩來表現，直到創意的光輝照亮每個再普通不過的款式……

在設計時，有些人首先會想到我們需要什么，DOWN & DIRTY想的卻是我們不需要什么。也許，化繁為簡從來都比添枝加葉更為不易。DOWN &DIRTY注定是一個時代的開拓者，品牌主腦始終在改變我們思考世界的方式，作為Original Form在眼鏡設計應用中的開創者，DOWN & DIRTY讓我們感覺，即便像一副眼鏡這樣最平常的用具，也可以擁有一種從容的美感。

面對所有那些在我們看來最平常不過的事物，DOWN& DIRTY都是個警醒的發問者，思考從不遵循事物表面的邏輯，當別人正在思考他們的設計需要由什么元素來構成時，他們卻思考什么是不需要被設計在內的。比如，眼鏡為什么一定要是膠框或是金屬框？在這一“提問”的引導下，如今，DOWN & DIRTY的各種“硬邊”眼鏡已成為許多歐洲人的風尚首選。

無論是造一支鋼筆、寫一首詩，還是制作一部喜劇或設計一輛貨車，都需要同樣的元素，那就是觀察力、創造性、新想法和理解力，而最重要的，則是反復地、一遍又一遍地從頭再來。盡管DOWN & DIRTY承認這種“一遍又一遍”的方法非常折磨人，但對于每一個設計，他們還是會先制作出40 個左右的模型，直到從中找到最好的一個。

這項“只為設計一副眼鏡”在很多人看來似乎有些小題大做，人們甚至不清楚，面對40個模型，在什么時候會找到最優的選擇，答案卻是：設計師把模型放置在客廳的一張桌子上，用燈光打亮它，然后像平常那樣上床睡覺，第二天再看它時，只用六七秒，就能幾乎百分之百確定這是否是他心中想要的那個。正是這種嚴格、精確、重復的工作，開創了人與物之間的全新對話，在這個過程中，DOWN & DIRTY本身已清晰地傳遞了使用者能一目了然的思想、功能和創新。