自然律動對舞蹈教學的幾點啟示

◆丁紅香

(江蘇省鎮江市丹徒區上會中心幼兒園)

舞蹈是幼兒喜愛的一項藝術活動，幼兒能以舞蹈這一載體通過優美的肢體動作表現自己內心的情感和對世界的認識。曾幾何時，舞蹈也遭受過家長們的冷眼，認為只是蹦蹦跳跳，又學不到什么知識。隨著社會的進步，舞蹈對于提高幼兒的藝術審美能力的幫助得到了家長和社會的認可，這無疑是令人欣喜的，與此同時，各種各樣的藝術班、興趣班也如雨后春筍般應運而生。雖然《幼兒園教育指導綱要》中提出了“對有藝術天賦的幼兒要發掘他們的藝術潛能”，但這熱熱鬧鬧的景象背后仍然藏著許多值得商榷的東西。

1.“發展幼兒的藝術潛能”是否是讓這些幼兒掌握比別人多一些、難度大一些的舞蹈技能?

2.跳舞究竟是為誰而跳的?父母、老師還是欣賞舞蹈的任何人?幼兒舞蹈中帶了多少的功利色彩?

3.幼兒在舞蹈中究竟得到了一些什么?而什么才是幼兒真正需要的?

4.怎樣讓幼兒樂于參與到舞蹈活動去，怎樣使舞蹈活動更具有吸引力?更易于幼兒接受?

同屬于韻律活動的自然律動卻又給人們展示了藝術的另一個方面。

自然律動是在瑞士音樂家達爾克洛茲的“體態律動”的基礎上發展而來的，它指人在音樂的感染下，身體隨著旋律的起伏自由地，富于個性和創造性地再現日常生活中的種種動態。自然律動鼓勵幼兒對音樂做出自然的反應，并在此基礎上誘導，啟發幼兒以身體動態感受和表現音樂，是幼兒的音樂感知能力和音樂舞蹈的潛能得以發展。

比較自然律動和舞蹈，雖然它們同屬于肢體藝術的范疇，但它們的側重點不同。前者更注重自然地運動，體現了個體對于音樂的本能的反應;后者則更側重于人為的灌輸，通過技能的傳授和提高使幼兒的審美能力得到提高。統而言之，自然律動側重于感性的體驗與表達，舞蹈則更側重于理性的分析與概括。在對比自然律動和傳統的舞蹈教學中我獲得了眾多啟示。

啟示一:提供均等機會，促進幼兒平衡發展。

我們經常可以看到這樣一種景象:孩子們在聽音樂時總是搖頭晃腦，揮手頓足，很難讓他們安靜下來。這是因為他們在無拘無束的條件下，將本能反應音樂節奏的肌體內在運動自然擴大至外在運動的結果。這也是自然律動所倡導的“喚醒肌體本能”。

由此可見孩子對音樂的敏感性是天生的，他們渴望用肌體動作來表現心中的情感，以此獲得情感上的滿足。但實際上在幼兒園中并不是所有的幼兒都能獲得這種滿足的機會，有些被教師劃定為平衡感和協調性較差的幼兒往往失卻了這種機會。一是因為教師在舞蹈活動中對于動作過多的理性分析會使這部分幼兒出現畏難情緒從而對舞蹈活動不自覺地抵觸。二是因為教師也會不自覺地忽視這部分幼兒感受，使他們也得不到來自外部的感情支持。所以，在不知不覺中這部分幼兒的發展機會就被剝奪了，長此以往，他們就會對音樂無動于衷，再也提不起興趣來，這對一個孩子無疑是殘忍的。

在舞蹈活動中教師要考慮到不同條件和不同發展水平的幼兒的實際情況，設計富于彈性動能活動方案，對不同層次的幼兒有不同層次的要求，使每個幼兒都能體驗到舞蹈的快樂，得到情感的滿足。

啟示二:提供適宜的創造空間，給予幼兒自由表現的機會。

在傳統的舞蹈教學中，總是教師事先編排好舞蹈，然后再一招一式地教給幼兒，幼兒也依葫蘆畫瓢，最后也不知所云，更別提情感的體驗和感情的共鳴了。

在自然律動中我們可以看到另外一種情景:音樂聲響，幼兒會不由自主地表現出節奏性的運動，陶醉在自我的表現中。為什么幼兒在舞蹈活動中顯得木訥，在自然律動中卻都活靈活現呢?這是因為自然律動具有自由性、個性和創造性。

舞蹈活動中教師往往為了追求完美的效果，事前就進行了分析和構建，讓幼兒進行模仿，并且要求動作規范、整齊、劃一。在一遍一遍枯燥無味的練習中使幼兒失去了對音樂的個性的;理解和對動動作的興趣。其實，對于藝術活動來說，感性和直覺能力是至關重要的，它們是人們在藝術活動中可以不經過理智的分析、判斷直接進行藝術創作。實驗證明，幼兒具有超乎成人想象的平衡感和秩序感，它們完全有能力理解音樂并能用動作表現，所以教師完全可以放手讓幼兒自己體驗和創編，但這需要教師提供一定空間和條件。

1.合適的音樂。并不是所有的音樂都適合幼兒去理解的，教師必須提供一些主題鮮明，音樂形象較為具體的音樂，如:歡樂的、安靜的、雄赳赳的、柔美的等等。另外，一些富于情節的敘事性音樂，或者用樂器本身的音色來表現相應表現主體的特點鮮明的音樂也適合幼兒創作。

2.創造特定的情緒氛圍，誘導幼兒聯想、想象。在進行舞蹈活動前，教師應喚起幼兒的情緒(包括肌體)的反應，肯定他們的正確反應，帶動幼兒與音樂、同伴的交流。

3.體驗與技巧的結合。幼兒的創編往往很即興，之后便不易再現，而且幼兒的創作缺乏一定的技能或技巧，顯得有些朦朧的凌亂，這就需要教師善于提煉幼兒的動作并加以技巧化，把幼兒的自由創作的技巧的目標相結合來進行再創作。這樣不僅能夠滿足幼兒自由體驗和自我愉悅的愿望，又可以體現幼兒的成就感。例如，在小班幼兒學習小碎步的時候，教師無需一遍一遍地分析和強調碎步的要領，讓幼兒模仿教師的示范。教師只需提供背景音樂然后加以提示，“一群小鳥飛來了，它們飛得又輕又快”，幼兒便能自然地踮起腳來表現小鳥飛上天的樣子。這時教師只需稍加點撥，幼兒便可以掌握碎步的要領了。

啟示三:從幼兒的審美情趣出發，用童心創作作品。

幼兒在自然律動中表現出來的肢體動作往往帶有個性色彩，它是與個體的不同經驗相聯系的。比如在提供了同樣一段音樂《花兒與蝴蝶》后，幼兒表現的花朵姿態萬千，各不相同。有的幼兒將雙手舉過頭頂并踮起腳來，因為他要表現的是開在大樹上的花;有的幼兒將身體縮成一團，因為她要表現的是還沒開花的小花苞;一名幼兒的腦袋不住的晃動，因為他向表現的是被風吹動的花。你能否定任何一個幼兒的想法嗎?雖然他們的舞姿不甚漂亮，但在他們自己看來真的是既真切又有趣。

興趣是幼兒最好的老師，教師在創編舞蹈時要從幼兒的審美情趣出發，充分考慮到幼兒的感情需要，用童心去創作作品，這樣才能時幼兒產生共鳴。例如，舞蹈《郊游》中，為了表現孩子們春游的情景，教師用積木作為道具，一會兒將大積木搭成橋，上橋、下橋;一會兒搭成山洞，鉆來鉆去;然后搭成曲線，模仿小溪上的大石頭，在石頭上過小溪;最后又搭成一條直線，一人充當小司機，，大家排排坐，表示玩了一天，開著汽車回家去了!這個舞蹈選取了幼兒園孩子們最常見最喜愛的大積木最為道具，深深地吸引了幼兒，同時又顯得那么的自然和天真。

這樣的舞蹈才能引起幼兒興趣，這樣的舞蹈才能得到幼兒感情上的共鳴。

啟示四:轉變教師的角色，鼓勵幼兒大膽表現。

在自然律動中，幼兒是主體，他可以自由地支配自己，最大程度地發揮自己的潛能。而在舞蹈活動中，幼兒完全是受教師控制的，教師是舞蹈的編排者、傳授者、組織練習者，他們往往不顧孩子的體驗和需要，一股腦兒將成人的東西硬塞給孩子，這樣，不僅使孩子失去了對舞蹈的興趣，更重要的是抑制了孩子的藝術潛能。

教師要改變傳統的角色，由一個技能的灌輸者轉變為一個幼兒藝術潛能的激發者，在舞蹈活動中不再將幼兒看作一個技能的被動接受者，而是一個具有藝術潛能的、積極的參與者。