現代漫畫分格技法研究

羅琛

中國動漫發展數十載，仍面臨原創作品稀缺問題。因國產動漫往往注重對產業中利潤值較高的動畫進行投入，卻忽略了作為產業鏈基礎的漫畫的重要意義。中國要想發展原創動漫，應將重點放到對于漫畫人才的培養上來。但相關院校長期忽視漫畫教學，不能很好地區分漫畫與繪畫，忽視了漫畫作為敘事藝術的特性，把“畫得好”作為唯一標準，以至于國內動漫院?？膳囵B出出色美工，卻打造不出具有敘事能力的原創漫畫人才。因此，我們首先應將現代漫畫與傳統漫畫進行細致區分，并在厘清概念的基礎上，就漫畫的表現技法進行全面學習。

現代漫畫的分類

國外漫畫引入國內初期，由于翻譯的籠統性，致使概念模糊，導致長時間限制其發展。在國外，漫畫通常被分為cartoon、caricature、comic、manga四類。cartoon為卡通，源于美國，指針對低齡人群的動畫，如迪士尼的作品范疇。是最早傳入中國對動漫的解釋。caricature指單幅諷刺類漫畫，其通常具有諷刺夸張、滑稽可笑等特點。comic指連環漫畫，分格簡單，多以平行鏡頭敘事。Manga由漫畫日文發音而來，特指引用電影分鏡后，改進敘事技巧的現代漫畫，其在敘事手法的運用上更多元與成熟，可駕馭更復雜的故事情節。而我們所要研究的漫畫，正是以日本漫畫為代表的現代漫畫——Manga。

現代漫畫創作技法的組成部分

現代漫畫技法可歸納為畫面表現與分格技法兩部分。

畫面是漫畫的視覺效果，是顯性語言。漫畫家通過想象力與美術水平，同時借鑒電影的鏡頭應用，為我們帶來視覺享受。但與傳統漫畫不同，現代漫畫有敘事這一顯著特征，其故事復雜，信息量大，單幅圖畫不能構成完整定義的現代漫畫。其需要通過連續畫面來講述更豐富的故事。而如何將這些畫面有機連接,完成敘事，就需要運用分格技法了。

分格是現代漫畫最主要的敘事語言?！胺指瘛鳖櫭剂x就是“分成格子”，是將整頁畫面分割成若干獨立的“格”。而分格技法是在依據畫面中時間或空間的內在聯系下，將這些“格”排列組合的技法，以達敘事目的。袁建濤在《新漫畫語言》中對其定義為“格，是圖像世界與現實世界的分野。在連環圖里，格亦不甘局限于幻想與現實的分界線，還肩負了表達時間這個概念的重責，也構成了連環圖中一格一格的畫面，把故事順著邏輯和時序表達出來?！狈指窦挤ㄊ锹嫷碾[形語言，擔任著“詮釋者”的角色，承擔包括表現漫畫中敘述事件發生順序、觀察角度、事物之間關聯、節奏、情緒、虛與實等職責?，F代漫畫借鑒蒙太奇、長鏡頭等影視語言，日趨豐富與完善。李季育在《八十年代的紙上電影》中將漫畫比喻為紙上電影，因為其具有二度空間呈現四度空間的特性，解釋為紙上作畫是二度空間，但利用空間透視營造出三度立體空間感受，而四度空間指時間，漫畫分格能使畫面呈現出時間變化。但與電影視聽綜合性的動態藝術不同,漫畫是靜態圖形藝術。因此，漫畫分格技法并非簡單照搬電影分鏡，而是結合自身特點，揚長避短，自成體系。

現代漫畫分格技法研究

1.漫畫與電影的關系。現代漫畫之所以能借鑒電影走向成熟，正是由于二者皆為序列藝術形式。分格是漫畫敘事的最小序列單位，而鏡頭則是電影的最小序列單位。由分格組合的漫畫敘事手法與電影分鏡腳本原理類似，漫畫中無論是鏡頭的移動剪輯，還是人物動態的變化都需通過分格排列來體現。早期分格方式簡單，每個分格代表一個時間節點，多個分格相連續則使時間推進，從而展開敘事。引入電影語言后，借鑒了攝影機拍攝與蒙太奇剪輯的運用法則，分格的表現手段變得多樣復雜，漫畫家可通過分格來制造時空轉化，控制故事節奏，引導觀眾情緒變化。電影化分格的出現為其表達更豐富細致的畫面與故事提供了基礎。

但電影終究是通過熒幕呈現動態化的影像語言，而漫畫則是在紙質媒介中以靜態畫面來敘事。電影雖可用幾分鐘代替幾個世紀，但必須遵循以時間代時間的規律，所以，電影是以時間代替時間的時間序列藝術。而漫畫則可做到一個畫面中多個時間節點并行，甚至利用翻頁完成時空交叉，所以，漫畫是以空間代時間的空間序列藝術。電影即使沒有蒙太奇，依舊可通過長鏡頭敘事，但現代漫畫卻必須使用蒙太奇拼接時空有效敘事。這也是空間序列藝術的漫畫與時間序列藝術電影之間的差異。因此，漫畫更有資格被稱為“蒙太奇藝術”。

電影敘事是一個簡單的橫向時間軸，這就確定了讀者理解故事的前后順序不變，同時電影的單位鏡頭時間也固定不變，它能夠通過控制時間長短來把控讀者信息接收的程度。而作為書籍閱讀的漫畫，接收信息時間卻非固定。讀者可根據興趣點與閱讀習慣來決定閱讀的時間長短與接收信息的程度，甚至隨意翻閱打亂閱讀邏輯。這時就要作者有意識地為讀者安排好閱讀順序與節奏，用各種明示與暗示的手法引導讀者的閱讀順序與主次，從而使讀者合理分配閱讀時間，順利完成閱讀。

2.漫畫紙質媒介下技法中的獨特性。（1）分格技法在頁面中的運用?，F代漫畫分格法打破過去等比例并排排列模式，因敘事的復雜性與尋求畫面沖擊力等原因，分格大小及排列順序自由度極高。在遵循基本閱讀順序前提下，可根據需要變化大小，形狀及排列方法，以適應劇情需要，甚至格子本身，也被賦予情感表達的職責。而常見的分格方式有規則式分格、層疊式分格、破格式分格、斜分式分格、蒙太奇分格、混合式分格等多種?，F代漫畫更能將分格的畫框繪成非線形不規則形狀，甚至不予分格，或以滿頁、跨頁方式呈現，使畫面變化性與活潑感更強。這是影視分鏡無法做到的。（2）分格技法中的“格”與“頁”。漫畫作為書籍閱讀形式，由“頁”組成，而每頁又由“格”組成。首先我們需要考慮“格”在“頁”中的構圖編排，再考慮頁與頁之間的關系，最后考慮翻頁對讀者的閱讀影響。（3）分格技法中“翻頁”的心理暗示。因為以“頁”為單位的形式，使閱讀中出現重要卻易忽略的時間停頓點——翻頁，而其同樣具有可控性。翻頁會造成閱讀間斷與形成對下頁的未知感，作者往往在上頁制造懸念或初步交代，而將伏筆埋在下一頁，這樣每翻一頁都有新信息來制造“驚喜”，從而牽引讀者持續閱讀。因此，漫畫翻頁與其是“下一頁”，不如引申為“背后一頁”更合適。

3.進一步闡述研究分格技法的重要性。上述對漫畫分格技法所舉例只是整個技法體系的冰山一角，漫長的漫畫發展史中，分格技法更形成各種流派，都非三言兩語能歸納。在此，本文僅拋磚引玉，對分格技法初步概括，而其系統的歸納與總結，還需更多有識之士投入其中。漫畫分格技法體系的建立與完善，將更好地幫助我們培養會用畫面敘事的原創型漫畫人才，為中國原創動漫產業的建立打好堅實基礎。

結論

漫畫人才作為產業鏈頂端的原創性人才，其培養難度更高也更復雜，因此，梳理歸納出一套系統完整的教材顯得尤為迫切與必要。在整個漫畫技法的歸納與整理中，尤其應注重對“分格技法”的完善。它將解決我們只會畫畫，不會講故事的問題。當然，技法會有效幫助我們進行創作，但卻不等同于藝術創作的全部。因此，要想成為原創型人才，還需提升自身藝術修養與人文情懷。這樣才能更好地駕馭技術為創作服務，打造出觸動心靈的藝術作品。

[1]林志展.漫畫、意識形態與樂趣,臺北師范學院國民教育研究所編輯部[C].臺北師范學院國民教育研究所論文集[M].臺北:臺北師范學院國民教育研究所出版社，2000:241～243.

[2]李季育.八十年代的臺灣紙上電影,臺北國立歷史博物館編,臺北漫畫史特展[M].臺北:國立歷史博物館出版,2000:36～39.

[3]袁建滔.新漫畫語言[M].臺北:尖端出版社,1992.

[4]吳偉明.日本漫畫對香港漫畫界及流行文化的影響[M].香港:樂文書店出版社,2004.

[5]趙玉華.關于漫畫分格[J].漫友,2012,(3).