歌劇鋼琴伴奏的重要性

張 蕾

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110000）

歌劇主要是以唱為主。一部歌劇通常情況下在1到4個小時左右。而且歌劇演員在演唱的過程中，是不需要借助任何擴音設備的，歌唱者需要將自身融入到劇本的人物形象中，通過自己的聲音，以及聲音和音樂的配合，來完成歌劇的演繹，這就對歌劇演員的演唱功底有著非常高的要求。在這個過程中，歌劇演員需要發揮自身非常高超的演唱功底和表演技巧，來完美的詮釋劇本的形象和情感，來實現聲音和情景的完美融合。演員在拿到劇本之后，必須先對作品的背景及故事的內容和歌劇的藝術風格進行了解，然后才能開始練習。在練習的過程中演員需要和鋼琴師進行配合。鋼琴師的藝術水平直接會影響到演員的發揮。鋼琴伴奏，在歌劇表演的過程中不但可以幫助演唱者進行音樂的處理，同時還能幫助演唱者解決語言之外的一些問題。

一、歌劇的起源和發展史

歌劇起源的基礎是中世紀時期的田園劇、奇跡劇以及宗教劇。到了15世紀末期，歌劇的前身幕間劇出現，這種穿插在各種戲劇中的表演形式在情節上形成一定的關聯性，通過非常簡單的和聲來進行裝飾，給人以清新自然的感覺。16世紀末期，在意大利出現了真正意義上的歌劇,早期歌劇腳本都以希臘神話為基礎，整幕歌劇中融入歷史題材和詩歌，用單聲部旋律，配合和聲伴奏，歌唱部分則為宣敘調形式的吟唱，節奏自由，音域不寬，也可以使用合唱的方法。

歌劇史上第一部真正意義上的歌曲是《奧菲歐》，它也是威尼斯歌劇的代表作之一。自此之后歌劇逐漸迎來了自己輝煌的發展時期，歌劇中夾雜了大量的音樂，來使歌劇的情感更好的發揮，同時大量的二重唱、合唱以及詠嘆調也出現在了歌劇中。以美聲唱法為主，使得弦樂器首次在歌舞表演中占據重要的地位。意大利歌劇最后發展的一個城市是那不勒斯歌劇，17世紀末的歌劇被稱為正歌劇，其影響力是非常重大，一直延續到了19世紀，正歌劇的突出特點主要是非常重視美聲的表現形式，在表演中，很多的男性演員也紛紛在模仿柔美的女性聲音，這一特點的主要歌劇代表作品是《泰奧多拉》。

19世紀末的意大利歌劇逐漸的有了自己非常明確的形式和特點，在歌劇的內容上，主要是以神話傳說各類故事為主，具有非常鮮明的戲劇特點，同時在故事的節奏上，也有了更加嚴肅和緊張的情緒。同時，在歌劇的開場中也有了非常個性化的序曲，舞蹈形式在開場中逐漸的被舍棄。在唱腔表達上，宣敘調成為主流，一種是在較長對白或獨白、獨唱時使用的干唱式；還有一種是用于表達復雜感情時使用的帶伴奏的宣敘調，這種唱法能突出場景戲劇性的緊張情緒。在詠嘆調上，采用ABA形式的三段體。

綜上所述，歌劇是一門以唱為主，并且綜合了舞蹈音樂，以及美術等等因素為一體的一種綜合性的藝術。

二、歌劇中鋼琴伴奏的作用

鋼琴伴奏不是由幾個音樂字符的堆砌而形成的，它的創作需要的是一種情感上的宣泄。肖邦的夜曲絲絲入扣，讓人陶醉；朗朗的鋼琴靈動，為之著迷。沒有情感的伴奏只剩下一些有規律的聲響，而別無他意，進而也不會引起聽眾的共鳴與反思，因而這樣的作品是絕對不會流傳千古的。在音樂的表達中，想要做到以情動人，最終實現陶冶情操和凈化心靈的效果，就需要在音樂的表達中加入更多的情感，使音樂的音符和人們的情感更好的交流和融合，從而實現情隨音轉的效果。想要實現這樣的效果，就要求鋼琴伴奏者在擁有高超的演奏技巧的同時，可以將自己對音樂的理解以及自身的情感融入到音樂中，細膩而委婉的宣泄出來。在歌劇中，情感的表達往往是根據歌劇的劇情變化來逐漸變化的，鋼琴伴奏在歌劇中有一種烘托情境和引導情感的作用，在鋼琴伴奏的引導下，觀眾可以更好地參透和理解歌劇本身的藝術情感。

三、歌劇中鋼琴伴奏的要求

歌劇在演唱上要求非常高，它要求能夠準確而精美的表現作品的情感，通過音量以及音色的把握，來實現細膩化的藝術表達。歌劇中的鋼琴伴奏也應該像是歌劇的演繹一樣，達到琴聲和情感的精雕細琢，將歌聲和琴聲完美的融合在一起，實現演唱者、琴聲、歌聲以及感情的共融，這才是歌劇中鋼琴伴奏的最高意義所在。如果只是在伴奏中顯示彈奏的技巧有多么的高超，那么將失去伴奏的作用。在歌劇的表演過程中，鋼琴伴奏者是歌劇演員的最佳合作者，想要實現歌劇和音樂的完美融合，就需要伴奏者和歌劇演員更好的合作。因此，鋼琴伴奏者必須對歌劇作品的內涵以及風格，有非常深入而全面的了解，只有這樣，在表演的過程中，鋼琴伴奏者才能更好的將自己的情感融入到歌曲作品中，表現出作品的深刻內涵，從而更好的與歌劇演唱者進行互動和交流。

四、歌劇中的鋼琴伴奏分析

1.鋼琴伴奏對歌劇中人物情緒及情感的烘托

莫扎特是奧地利著名作曲家，他從11歲開始就創作歌劇，一生中創作了二十多部膾炙人口的歌劇作品。其中包括有意大利歌劇《狄托的仁慈》、《受騙的丈夫》《費加羅的婚姻》、《女人心》等等，而我們所要分析的《你們可知道》就選自于他的《費加羅的婚姻》中，處于《費加羅的婚姻》的第二幕第三場，是凱魯比諾的詠嘆調。

《費加羅的婚姻》中，凱魯比諾是一個正處于少年到青年過渡時期的男子漢，他是伯爵夫人的仆人，但是因為處于青春期，對于愛情有了一種懵懂的沖動，因此對伯爵夫人有了一種特殊的情感。《你們可知道》主要描寫的是凱魯比諾穿著軍裝向大家辭行的時候的情景。全曲采用四分之二節拍，在鋼琴伴奏上，除了通過跳音來表現出主人公調皮的性格之外，還通過強弱的節奏對比來暗示出主人公凱魯比諾忐忑不安的內心情感。同時通過旋律的緩急，跳動和平穩相結合。來表現出凱魯比諾性奮而緊張情緒。

在《你們可知道》a段中，描繪出了主人公內心復雜的情感。鋼琴伴奏通過連續的16分音符，使得音樂更加具有流動性。通過16分音符和32分音符連綿起伏的節奏變化，表現出了一種迫不及待傾訴的情緒，也正如歌曲中所想要說的一樣：“你們可知道，什么是愛情？你們可理解我的心情？你們可理解我的心情？”

同樣在b段中，通過降a大調、f大調、c小調的各種轉換，以及裝飾音和變化音在旋律上的轉變，突出表現了主人公困惑激動以及不安的情緒，描繪出凱魯比諾想要描述自己愛情滋味卻又羞于表達的情緒。在第52小節的61小節中，作者加入了更多的變化音，使得人物的心里矛盾在這里可以更加突出地表現出來，我們可以通過歌詞來了解主人公備受愛情折磨的情緒。“不知道為什么終日嘆息，一天天一夜夜不得安寧。不知道為什么膽戰心驚，但我卻情愿受此酷刑。”

2.鋼琴伴奏對人物性格以及環境背景的塑造

歌劇《卡門》是法作曲家喬治比才經久不衰的歌劇作品，她也是歌劇作品中流傳至今的名作之一。《卡門》主要講述了一段愛情從萌芽到毀滅的過程，劇情的發展非常的簡潔和緊湊，喬治比才在對女主角卡門的刻畫中，通過各種不同旋律的應用展現的卡門熱情殘忍溫柔等等方面的性格特點，使得這一形象更加的立體和生動。

《哈巴涅拉舞曲》是歌劇《卡門》第一幕中主人公卡門出場時所唱的一首詠嘆調，此曲的旋律十分深入人心，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。在詠嘆調《哈巴涅拉》中，喬治比才通過不同的音樂感情對劇中的人物形象進行了詳細的刻畫。第一幕以及第二幕中，選用的是d小調和D大調交替使用的方法，表現了女主角卡門熱情直率的性格特點，在音樂的基調上主要是以歡快和活潑來作為基礎。因為他們是一個吉普賽女郎，因此作者在這里重點突出的響板的節奏和歡快灑脫的吉普賽歌曲形式，以此來表現出西班牙獨特的民族元素。

五、歌劇中鋼琴伴奏的重要性

歌劇是以唱為主的綜合性藝術，通常情況下，歌劇演員在演唱的過程中，是不需要借助任何擴音設備，演員通過將自身的情感與音樂融合為一體來打動聽眾的心靈。歌劇所追求的主要是給人以美的享受。通過聲音和音樂的有效溝通和融合，來完美地塑造出作品中的人物形象，給人以美的感染和美的享受。在這個過程中，需要歌劇演唱者有非常深厚的演唱技巧，能夠在了解作品內涵的基礎上，更好地發揮自己的情感并且可以與音樂伴奏更好的配合，從而促進雙方情感的抒發，更好的表現出作品想要表達意境。

戲劇浪漫主義的成熟為音樂浪漫主義起到了鋪墊作用，而進一步將兩者結合，用音樂來配合詮釋戲劇的內涵，同時也能大大增強作品的抒情性和感染力，在歌劇藝術中鋼琴伴奏有著非常重要的意義，在歌劇的演唱中，鋼琴伴奏是配合歌唱成功地完成歌劇作品的關鍵，也是幫助歌唱者創造完美藝術境界的一個好伙伴。通過鋼琴伴奏與歌唱的共融，生動地把作曲家的真實情感準確地傳遞給聽眾，從而真正感受到歌劇作品的藝術魅力，它的作用不僅是烘托歌劇的氣氛、加深歌劇的意境，還能豐富歌劇藝術的表現力，在鋼琴的伴奏下所進行的人聲演唱能更傳神地演繹作品。歌劇在情感的表達上更加偏向于娓娓道來，通過演唱者音色和技巧的不斷轉變，以及鋼琴伴奏對于情境的烘托，讓觀眾自己從中理解并參透歌劇本身的藝術情感。

[1]李然.淺談鋼琴伴奏的藝術地位[J].北方音樂，1995，（04）.

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