美哉京劇服裝——淺探京劇服裝色彩及圖案的藝術特點

賴慧娟

（江西服裝學院服裝工程分院，江西南昌 330201）

1 京劇的定義

京劇又稱京戲，是中國戲曲曲種之一，也是近代中國漢族戲曲的重要代表。它從形成至今已經有兩百年的歷史，是以徽戲和漢戲為基礎，加以其他戲曲特點逐漸發展演變而成的。

2 京劇服裝的色彩個性

京劇服裝的色彩程式化。色彩的審美心理與民族文化息息相關。中國的傳統文化主要突顯統一性，反對張揚的個性，這使得中國多數地區的藝術形式受到潛移默化的影響，存在著不可忽視的程式化。因為戲曲的真實性與實際生活有一段距離，且戲曲的創作需要時間的沉淀，這為戲曲取得實質性的突破造成了不小的阻礙。

戲曲的程式化不僅體現在表演形態中，還存在于戲曲藝術的服裝中。由于京劇是近代中國漢族戲曲的重要代表，而中國漢族歷朝歷代的官服都不盡相同，直到明朝時期才基本確定下來，所以在京劇中，服飾主要是以明朝的官服為藍本仿制而成。這些戲曲服飾在形制上被固定為蟒袍、官衣等，色彩上也要求盡量劃分為五上色和五下色。其中“五上色”主要是包括了“黃、紅、綠、白、黑”五種顏色，而“五下色”則是表示“紫、藍、粉、湖、古銅”這五種顏色。

在京劇中，色彩是對人物的塑造環節必不可少的因素之一。但是，在實際的表演中，色彩的運用也有一定的局限性。由于京劇中不同人物的裝扮從不考慮季節的變化，服裝樣式也十分有限，所以為了充分表現出戲曲中人物形象的區別和所處環境的變化，表演者只能將切入點放在對服裝顏色、紋理的處理上，通過不同場景和色彩的變化體現出表演者所表現出的人物情緒和身份特點。

京劇服裝色彩的象征性。古代中國人的色彩觀念都是從自然界中領悟得到的。古人所說的五色體系是根據乾坤五行的金、木、水、火、土體現的。

自那時起，以青、黃、赤、白、黑為主的五色體系就成為了華夏民族的美學基礎色彩。青、黃、赤、白、黑就同我們現在所理解的赤橙黃綠藍靛紫一樣，同樣想代表自然界中所有可能出現的色彩，只是當代的色彩分類更為細化。又經過幾百年的文化沉淀，儒家思想給傳統的五色體系增加了一個標準尺度，儒家思想為青、黃、赤、白、黑建立了一個明確的劃分界限，將白色和黑色歸為“正色”之列，其他的三色被劃分到“間色”之列，被認為是“非主流”色彩。于是當時的戲曲在服裝的選擇和舞臺的布置上都或多或少地受到了儒家思想的制約，對色彩的運用更為謹慎。

隨著文化的多元化發展，道家文化、所崇尚的回歸自然也成為了影響我國戲曲色彩發展的重要因素。道家文化中崇尚玄色，以黑色為至尊，認為黑色能夠幫助人獲得內心的平靜。在京劇中，人物的服裝多是現實中的服飾改造而成，其中穿插了儒家文化的色彩，這種影響在京劇服飾中主要體現在人物形象的塑造上。京劇中的人物具有嚴格的劃分，觀眾能夠通過不同的服裝等級判斷角色的身份。一般來說，正色代表尊貴、間色代表卑賤，上五色多是用以達官顯貴的穿著，而下五色多是屬于卑賤的間色，基本上用于普通民眾的穿著打扮。

京劇服裝色彩的裝飾性。在京劇中，通常是通過用有限的色彩表示無限的內容，用局部現象反映整體特點的方式，表現出具體形象。京劇服裝的色彩以單純明快為主，通過色彩間的對比，體現裝飾性。

京劇服裝色彩主要是追求整體的裝飾性效果，通過強烈的色彩對比，體現濃厚的平面裝飾性，而不是單純地強調真實的色彩情況。它往往通過色彩與色彩間的強烈對比突出人物的身份和性格特點，以達到區分的目的。

京劇服裝圖案的藝術特點

3.1 京劇服裝圖案的象征意義和程式化

在傳統的京劇服裝圖案上，主要表現的內容是繁復的云紋和織錦，還有一些繡上了日月星辰等自然景觀圖案，龍鳳等寓意吉祥的圖案，還有極個別戲服上還繡有宗教圖案。這些繁復的圖畫主要的表現形式可以分為三大類。

3.1.1 寫實型圖案

寫實型圖案主要表現的內容多為飛禽和走獸，有時還會搭配一些花鳥魚蟲之類的紋樣。這些圖案往往都具有一定的寓意和內涵。比如說五爪龍紋是皇帝的專屬圖騰。鳳是皇后的專屬圖騰，明黃色是皇家的專屬顏色等等。再低一級的權貴將相則可以用四爪龍紋體現他們尊貴地位。這些具有明顯的象征代表意義的紋樣能夠清晰地反映出我國古代封建社會森嚴的等級制度。

3.1.2 象征性圖案

象征性圖案主要是表現一些吉祥如意的美好祝愿。在京劇中，經常會用一些代表延年益壽的仙鶴或是青松等圖案表示對老旦的祝愿。再比如用歲寒三君子的圖案表示文人墨客的高潔品性等等。

3.1.3 裝飾性圖案

裝飾性圖案在京劇服裝中起到美化的作用，各種表示古代建筑和器皿的圖案在京劇服裝中運用得當，能夠幫助美化服飾，使戲服中的花紋更優美更繁復。

3.2 夸張的藝術表現形式

在京劇中，能夠找到許多的藝術夸張表現形式。不僅是在服飾中，還表現在臉譜的描畫上。京劇服飾的夸張表現可以體現在：

3.2.1 在同一個人物的衣裙上，常常可以同時看到不同時節的花鳥魚蟲。

3.2.2 在京劇中，還能夠常常看到飛禽和走獸同時出現在一個人物的服飾中，或者是代表白天和黑夜的日月星辰等不可能同時存在的自然景物。這些浪漫主義的表現手法能夠最大程度上豐富京劇服裝的色彩，使其看上去喜氣洋洋。

3.3 繁簡得當的藝術布局

京劇服飾上的圖案并不是一成不變的，圖案的變化也直接促使京劇服裝向多元化發展。服飾上圖案的搭配較為復雜，但是其復雜中還透露著簡潔明了。其搭配形式一般有以下幾種：散擺花紋、折枝花飾、角隅花等等。這些搭配形式有時可獨立出現，有時可共同出現，這樣的使用方式和搭配形式也是京劇藝術中特色和內涵的體現。這里以《游園驚夢》為例，其中杜麗娘衣服上能見到折枝花飾等，其衣服上的花紋主要體現了平衡布局樣式；此外，例如老旦等角色，就經常使用箭衣等圖案，這樣還能體現出該角色的內心世界：成熟、嚴肅。

第一，散擺花紋。這種花紋主要應用于武丑角色，經常出現的花紋有蝴蝶等，這些圖案和裝飾有大有小、有方有圓并且相得益彰、相互搭配，布局較為精良，體現出來的人物特征主要是幽默、風趣。第二，邊飾花紋。這類花紋主要用于對角色的裝飾，例如經常出現的流云等，一般而言，青衣等角色的服飾中出現得較多，其主要作用就是充分展現角色的內心世界。第三，角隅花。這種花紋一般是對稱的，最多運用在旦角的服裝上，這類角色通常較為文雅，那么服飾上的角隅花就能充分展現角色的這一特性。

3.4 突出整體圖案的立體之美

京劇戲服一般都采用刺繡的方式為整體圖案營造出立體之美。在戲服中，精湛的繡工加以亮片的襯托，在舞臺燈光的照耀之下，能夠最大程度上為觀眾展現服裝的豐富色彩和精美圖案，為整個戲曲添分增彩。

綜上所述，在京劇中，其服飾是通過人民生活不斷演變、進化、修飾，最終成為了一種帶有人文色彩的、帶有整體性的服裝，同時也具備較強的專業性、規范性，從某種程度上來說，服飾還能夠以最基本的視角和最特殊的色彩呈現去表達京劇的意境和深意。例如水袖的設計和應用，這種京劇中典型的造型，不僅能夠提升舞臺效果，使表演更加有力，還能提升美感、遮掩不完美的地方，這是京劇中無可替代的。通過本文的研究可知，京劇服裝中應用的色彩藝術，能夠充分表達生活中的美，對生活進行深入的刻畫和裝飾，也能表現出中華文化的精髓，總之，京劇服飾中的色彩應用是一種深遠的意境，能帶來獨特的美感、完美的想象。

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[2]周麗娟.論京劇藝術在提高青少年綜合素質方面的作用[J].中國青年研究.2009(10).

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