探析電影《冰雪奇緣》中歌詞所展現的藝術魅力

俞典黃嵐

（華東理工大學 外國語學院，上海 200237）

探析電影《冰雪奇緣》中歌詞所展現的藝術魅力

俞典黃嵐

（華東理工大學 外國語學院，上海 200237）

作為迪士尼有史以來最賣座的動畫片，《冰雪奇緣》在全球范圍內都掀起了一股觀影熱潮，其中的電影歌曲也被所有觀看過該電影的觀眾津津樂道，歌曲的歌詞展現出了不少讓人回味無窮的細節。本文結合電影中的三首歌曲，對其所展現的藝術魅力進行了探析。

《冰雪奇緣》 歌詞 藝術魅力

作為迪士尼電影工作室的第53部經典動畫長片，《冰雪奇緣（Frozen）》在全球票房中獲得了巨大的成功，已超越《獅子王》，成為迪士尼有史以來最賣座的動畫片。此外，《冰雪奇緣》還在剛剛結束的第86屆奧斯卡金像獎中毫無懸念地擊敗《起風了》和《卑鄙的我2》等作品，獲得最佳動畫長片獎，其主題曲Let it go也獲得2014年奧斯卡的最佳原創歌曲獎，并且在全球范圍內掀起一股翻唱熱潮。其原聲帶連續五周蟬聯“公告牌”專輯榜冠軍，并獲得美國唱片業協會的白金唱片認證，成為史上第四張達到此成就的動畫電影原聲帶。

迪士尼在動畫片的音樂創作方面深受百老匯歌舞片的影響，音樂夸張而富有戲劇性，在與畫面的結合上，講究精確的同步。［1］《冰雪奇緣》也不例外，電影中穿插的音樂與電影整體融合在一起，相輔相成，既可以說是這部電影成就了其音樂，反之又可以說整部電影獲得的成就少不了劇中美妙音樂的輔助。

作為貫穿電影始終的重要部分，《冰雪奇緣》中幾首歌曲的歌詞在推動劇情發展方面起著舉足輕重的作用，展現出不同的藝術魅力。本文將選取電影中的三首歌曲，對此進行分析。

一、開場曲目，一曲定基調

《冰雪奇緣》的開篇，是一群采冰工人唱著號子，在寒冷的環境中工作，歌曲節奏剛勁有力，旋律氣勢磅礴，樸實卻不平淡，初次觀看電影時，觀眾可能無法意識到，這一首看似與整個故事毫無關系的歌曲，其中的歌詞，已經悄然暗示了整個劇情的走向。

作為全片第一首烘托氣氛的歌曲，Frozen Heart的基調可謂宏偉，采冰工人們踏著一致的腳步，行走在湖面上，行動一致地在寒冷的環境中工作。主人公Kristoff和他的馴鹿Sven也出現在采冰隊伍中。工人們一邊采冰，一邊用渾厚的嗓音唱著號子。

初看歌詞，會讓觀眾認為只是在歌詠采冰的過程，但如果在看完整部電影后回看這一首歌曲，可以發現，歌詞中有暗示女王Elsa命運的“Has a frozen heart worth mining”（冰封的心等待挖掘），以及 “Ice has a magic can’t be controlled”（冰的魔法無法被掌控）；暗示公主Anna性格的“Strike for love and strike for fear”（為了愛而不畏恐懼）和“Split the ice apart and break the frozen heart”（打破寒冰結境，融化冰封之心）。歌詞的意蘊在低沉的男聲合唱中得以深化。

整首歌以一句悠長的“Beware the frozen heart”（融化冰封之心）作為收尾，其中出現了包含電影主題曲曲名的“Ho ho!Watch your step!Let it go!”，工人們唱的每一句歌詞在之后的故事中都得到了印證。

整首歌曲使用的歌詞寫實有力，如詠唱般回味悠遠，配合著采冰工人們用刀子鋸開冰塊的節奏，電影的主線劇情就在這首宏偉的歌曲中拉開了序幕。

二、一首歌曲貫穿兩個少女的成長

Do you want to build a snowman是妹妹Anna唱給對她避之不及的Elsa聽的。她在幼年見到冬天時的興致勃勃，少年時期的俏皮，在父母因遇到海難后無從掩飾的孤獨和悲傷，都通過這一首歌淋漓盡致地展露出來。

由于Elsa的魔法對Anna造成了傷害，Elsa對Anna避而遠之，但5歲的Anna在看到下雪時，還是想起了過去兩人玩雪的“回憶”，她在空蕩的大廳中獨自拿著代表著姐妹二人的玩偶玩耍，既失落又疑惑地唱道：“We used to be best buddies/And now we’re not/I wish you would tell me why!”（我們曾經那么要好/現在卻變了/真希望你能告訴我原因）。

盡管姐姐Elsa對她閉門不見，Anna仍然滿懷期待地前去敲姐姐的房門，她輕快地唱著“Do you want to build a snowman?/It doesn’t have to be a snowman”（想不想一起玩堆雪人呢？不玩堆雪人也可以哦！），試圖能通過這番俏皮的邀請，讓姐姐把緊閉的房門打開，卻被姐姐Elsa冷漠地拒絕了。而此時，如同片頭時工人們哼唱的歌詞預示的那樣，由于魔法漸漸失去控制，Elsa已開始封閉自己的內心，她戴上了意味著封閉內心的手套，溫順地聽從父親的安排。

一眨眼，9歲的Anna已有了少女般的朝氣活力，她歡快地奔跑在空蕩的大廳里，對著墻壁上的壁畫自言自語：“I think some company is overdue/I’ve started talking to/The pictures on the walls!”（已經很久沒有人陪我一起玩/我已經開始/和墻上的畫說話了）。

這一段歌詞一方面展現了Anna與姐姐Elsa截然不同的性格，另一方面也表達出了Anna常年獨自一人玩耍的孤獨。在這一段獨唱之后，是姐姐Elsa在房間里驚恐地面對雙親的場景，她已無法掌控自己的魔法，房間內Elsa對自我的恐慌和房間外Anna的無憂無慮形成了鮮明的對比。

“We only have each other/It’s just you and me/What are we gonna do?”（如今我們只剩下彼此/只有我和你/我們該何去何從）。失去了雙親的15歲的Anna在獨自參加完葬禮之后來到姐姐的房間門口，悲傷地請求姐姐Elsa能夠打開緊閉的房門，因為她只有姐姐可以依賴了。她背靠在姐姐的房門外，心痛地請求姐姐打開房門見見她，然而此刻姐姐Elsa的魔法已將整個房間變成一個寒冷的冰窖，就如她不得不自我冰封的內心一樣。

三、沖破束縛的自白式演繹

作為電影的主題音樂，Let it go一如既往地保持了迪斯尼固有的獨白歌曲特色，采用內心獨白式的抒情音樂，不僅表現了影片的主旨和人物的內心掙扎，還將整部電影推向了故事的第一個高潮。［2］這首歌曲對于整部電影有重要的敘事意義，是女主角Elsa與過去的告別曲，也是她自己對釋放自我的渴望。

不僅如此，Let it go中的歌詞在之前的電影音樂中也時有出現，如For the first time in forever中就曾提前出現“Don’t let them in，don’t let them see/Be the good girl you always have to be”（不要讓他們進來，不要讓他們看到，做一直以來你應該做的好女孩）。但是在Let it go當中，進入歌曲部分前的一句轉折卻和For the first time in forever中的形成了強烈的反比：“Conceal，don’t feel，don’t let them know/Well，now they know.”（將魔力隱藏起來，不要去感受，不要讓他們知道，但現在他們已知道）

整首自白歌曲一波三折，起初是Elsa對自己魔力失控，導致她無法回到自己國家產生的無力和孤寂感，她想起父母對她的忠告，繼而又想起現在整個王國都將她視作一個怪物。久久壓抑的心情使得Elsa在狂風的呼嘯下終于掙脫掉了身上無形的枷鎖：“I don’t care what they’re going to say/let the storm rage on/the cold never bothered me anyway.”（我不再在乎他們說什么，讓風暴猛烈起來，寒冷再也不會困擾我）

在摘下了意味著束縛的手套，掙脫了心中的枷鎖之后，Elsa感到無比得暢快，歌詞也因此而表達出她對于久未獲得的自由的狂喜：“And the fears that once controlled me/And the fears that once controlled me.”（過去控制我的恐懼，再也觸及不到我）

Elsa對新生自由的熱愛充盈，在整首歌曲的每一個音符和歌詞當中，同時又絲絲入扣地應和著影片的主題。整首歌曲整體上節奏感極強，在細微之處又能隨著歌唱者內心世界的變化而變化，從掙扎轉變為堅定，歌曲以“Let the storm rage on/The cold never bothered me anyway”（讓風暴猛烈起來，寒冷再也不會困擾我）作為結尾，配合著Elsa重獲新生后自信轉身而去的身影，使觀眾獲得一種暢快淋漓的感受。

四、結語

在經典童話改編成動畫方面，迪士尼從未讓人失望過，它的動畫音樂向來以高質量著稱［3］，這一部《冰雪奇緣》也沒有讓觀眾失望。每一首歌曲中的每一句歌詞都承載著一定的意義，或是能揭示故事的走向，或是能展現人物內心世界的掙扎，或是能推動整個故事的進展。作為一部經典童話改編的電影，《冰雪奇緣》在歌曲方面所傾注的心思讓觀眾不得不感嘆迪士尼的獨具匠心，一方面朗朗上口的旋律讓觀眾在觀影結束后依然能夠輕松地哼唱出主旋律，另一方面劇中人物所唱的每一句歌詞都與故事的劇情息息相關，因而它的主題曲能夠獲得奧斯卡最佳原創歌曲也是實至名歸。

［1］史曉麗.淺談迪士尼動畫片的音樂創作［J］.大眾文藝，2011（11）.

［2］黃蘇瑾.春色如歌-美國動畫片6類經典配樂［J］.電影Movie，2006（06）.

［3］谷春曉.五彩斑斕的迪士尼音樂劇［J］.安徽文學，2011（06）.