論齊白石山水藝術(shù)特征及審美精神

王奮英

眾所周知，國畫大師齊白石以擅長花鳥畫著稱于世，他把光輝璀璨的中國畫藝術(shù)提高到了一個(gè)嶄新的高度而享譽(yù)中外，成為現(xiàn)代中國畫壇杰出的人民藝術(shù)家。然而，他一生中創(chuàng)作了不少大寫意山水佳作，簡約寧靜而不失盎然生機(jī)的獨(dú)特畫風(fēng)，往往被其花鳥畫的耀眼光芒所掩沒，為人們所忽視。筆者認(rèn)為，其山水畫藝術(shù)的孕育與成熟，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)山水畫的新發(fā)展。多年前，他的一幅山水畫《對題冊》被香港著名收藏家楊永德先生以 1650萬元收藏，創(chuàng)齊白石作品的最高記錄，這更喚起對白石老人寫意山水畫的重新審視與認(rèn)識的必要，并引發(fā)對其獨(dú)特寫意山水藝術(shù)的深層思考。

一、簡約寧靜的山水符號特征

白石老人的寫意山水多為平遠(yuǎn)山水。在那些簡約、稚拙的圖畫里，始終洋溢著孩童般率真與質(zhì)樸的歡樂，畫面構(gòu)成中往往有著自身獨(dú)特鮮明的個(gè)性符號語言：如高聳起伏、無苔直立的橙、藍(lán)色山巒；深褐色的渾厚土地上生長著張揚(yáng)生命、大片盛放的梅花林；平遠(yuǎn)靜臥的鵝黃沙洲，矗立著無風(fēng)自直的藍(lán)色小松柏林；幾間錯(cuò)落寬穩(wěn)的白色小屋；江邊孤獨(dú)的小搭木橋，水天一色的山水情境，營造出簡約意象、寧靜舒展而明快純凈的山水禪境美。白石老人那看似平淡簡潔的筆墨，每一筆處處飽含著家鄉(xiāng)泥土芳草的氣息，在似與不似之間，把山水靈性的本質(zhì)，或輕或重、或濃或淡地表現(xiàn)出來，這種巧妙的虛實(shí)形式美處理，更使得畫面生機(jī)盎然，清新靈動。

這些個(gè)性鮮明的符號語言，讓我們在白石老人的寫意山水畫中，既看不到不食人間煙火的絕塵仙境，也看不到熙熙攘攘、紛繁復(fù)雜的人世牽擾，有的只是記憶與暢想中一如純凈明快的田園牧歌般鄉(xiāng)情世界。畫者與觀者的內(nèi)心是那么零距離貼近，仿佛畫者就在我們身邊，共同感受、體驗(yàn)起伏變幻無常的人生及生活中的喜怒哀樂，積極引導(dǎo)觀者對美好恬靜生活的向往，始終洋溢著人文的關(guān)懷。畫面溫和明朗而深厚誠摯，以至胡適也稱他的山水畫沒有了傳統(tǒng)文人畫因襲的蒼白，而是充滿著生機(jī)與活力。

任何事物的萌生與形成，都是主觀與客觀、個(gè)體自身與周邊環(huán)境交互影響生成的結(jié)果。白石老人獨(dú)特的寫意山水藝術(shù)得以形成的原因也是如此。

一方面，白石老人寫意山水語言的簡約與符號化，和其天性率真的孩童性格息息相關(guān)。白石老人屬大器晚成型藝術(shù)家，生長在湖南湘潭杏子塢星斗塘的一個(gè)貧寒農(nóng)家，有著農(nóng)民的赤子之心、本色的純樸以及對鄉(xiāng)土的眷念與熱愛。他一生中樂此不疲地對田里鄉(xiāng)間的蟲、草、魚、鳥細(xì)致入微的觀察寫生與創(chuàng)作，從中也真實(shí)反映出其無論壯年還是到幾近百歲的老翁，都始終擁有一顆快樂不老的浪漫童心，這對白石老人最終形成簡潔純凈明朗的寫意山水畫風(fēng)，不能不說是一種很好的詮釋。

另一方面，曲折的學(xué)畫經(jīng)歷是形成其寫意山水符號化的重要原因。白石老人家境貧困， 15歲時(shí)他做了木匠學(xué)徒，次年改學(xué)雕花木工，他學(xué)習(xí)山水畫正始于此。 20歲那年，一次偶然的機(jī)會，他在一顧主家發(fā)現(xiàn)了一本《芥子園畫譜》，書中不同程式、風(fēng)格、黑白符號化的山水木石畫法，令其愛不釋手、百看不厭，此后一有空便摹習(xí)畫譜中的樹木山石，從中得到許多可貴啟示。《芥子園畫譜》雖為簡單的入門之道，但在齊白石眼里，它卻成了與自己率性單純個(gè)性特征不謀而合的知音，從此激發(fā)了他學(xué)畫的執(zhí)著與雄心，也奠定了其寫意山水走簡約畫風(fēng)的發(fā)展方向。簡約畫風(fēng)，無論是身處兵荒馬亂的戰(zhàn)爭年代，還是個(gè)體人生坎坷的和平時(shí)期，正契合了人們在困頓生計(jì)的忙亂中得以偷閑，希翼透過簡約的畫面來咀嚼人生、寬慰內(nèi)心，至少不憚于人生旅途的孤單前行。世間萬物，往往奇妙若此，在庸者眼中的稀松平常物，于慧者卻能從中參透玄機(jī)哲理，掌握一般事物規(guī)律。盡管歷來以《芥子園畫譜》起步的臨習(xí)者眾多，但能成名成家者甚少，像齊白石這樣后來能成為標(biāo)領(lǐng)時(shí)代的大師，當(dāng)屬鳳毛麟角，可見其天資不凡。 27歲時(shí)，齊白石拜山水畫家譚溥為師后，才正式學(xué)畫山水，逐步以賣畫為生。初時(shí)，以清代“四王”為粉本，枯筆皴擦，細(xì)勾繁染，打下畫山水的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。隨后，從1902至1909年間， 40歲后的齊白石開始縱覽祖國名山大川，六出六歸，身行半天下，所積累的開闊視角眼界及豐富的人生閱歷，最終助白石老人自成一派、寫意山水畫風(fēng)的形成。期間，他得見古今各派書畫，廣識各界文化名人，至此詩、書、畫、印均發(fā)生了質(zhì)的變化。 1906年， 44歲的齊白石在北京及江西得見八大山人作品后，其簡約空靈的畫風(fēng)，頓生心性相通、如獲至寶之感，時(shí)有借鑒，并從其構(gòu)圖、筆墨中感悟出超越時(shí)空，獲得花鳥、山水精神上的個(gè)性自由空間。特別是桂林、陽朔之行，他畫了大量的記游式山水，當(dāng)?shù)鬲?dú)特的山水風(fēng)貌令白石老人歡喜不禁，以至在桂林一帶居住了很長時(shí)間。其畫中山水，大多如桂林獨(dú)秀峰，聳然直立，氣象雄偉。畫山紋理不亂，筆筆清爽，非有需要絕不點(diǎn)苔；遠(yuǎn)峰則不勾不皴，以大筆沒骨法沾濃墨或純藍(lán)、純橙色彩寫出，一二筆而成。研究發(fā)現(xiàn)，齊氏寫意山水的山形符號，確受桂林山水自然地貌、地理環(huán)境特征的影響，這也是形成他平中見奇山水風(fēng)格的一個(gè)重要因素。而有些作品中表現(xiàn)的近處一抹沙洲、洲島上齊森森的小松柏林、幾間錯(cuò)落的寬敞小屋，一座簡易孤獨(dú)的搭木橋；或是像《荷塘游魚》中描繪的池塘，近景有魚，中景為“才露尖尖角”的小荷，遠(yuǎn)景為平板土坡岸的景象，卻是湘楚農(nóng)家特有的地域鄉(xiāng)情。這一時(shí)期，白石山水畫最重要的代表力作為《借山圖冊》。原有52幅，現(xiàn)僅存 22幅。所謂“借山圖”，按白石老人自己的話說： “凡天下之名山大川，目之所見者，或耳之所聞?wù)撸峤杂柚Ｋ璺且惶幰病?”可見，其深諳國畫乃畫心中山水、萬物融會貫通之理。他探索以最為簡潔的繪畫語言、符號要素構(gòu)成畫面，通過對真實(shí)物象外形的凈化，主觀強(qiáng)烈地概括外形，強(qiáng)調(diào)意象造型之美，表現(xiàn)內(nèi)在蓬勃的生命力，即以高度概括提煉的藝術(shù)形象來表現(xiàn)極為豐富的內(nèi)涵。如《柳園口 ·自臨借山圖冊》此圖精而造疏，簡而意足，恰是以最少構(gòu)成要素達(dá)到舒朗寧靜的構(gòu)成美。正是齊白石在漫長的創(chuàng)作生涯中，始終追求“作畫，妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的美學(xué)原則，以求達(dá)到意存筆先、神余畫外的藝術(shù)感染力，創(chuàng)作了無數(shù)前無古人、獨(dú)具特色的藝術(shù)形象。如其寫意山水畫中的獨(dú)秀山、小樹、小屋、搭木橋、小鴨子等，無不散發(fā)著質(zhì)樸、天真的意趣，簡約凝練如齊老性格特有的語言符號，帶給觀者十分強(qiáng)烈的視覺與親切的感官印象。

然而，簡約的符號化繪畫語言，寥寥數(shù)筆就見精神的畫風(fēng)，這種匠心獨(dú)具，在客觀上就必定要求畫者不但需掌握非常精湛的筆墨技巧，還要以深厚的學(xué)養(yǎng)內(nèi)涵為前提，否則無從談起。為此，白石老人付出了畢生精力。他一生勤奮耕耘，學(xué)畫賣畫謀生之余，精讀詩書、習(xí)書法、學(xué)篆刻；并與詩友結(jié)“龍山詩社”，談詩論畫良好的文化氛圍，使齊白石最終從一個(gè)靠手工藝生存的民間木匠成為了風(fēng)雅的文人畫家，從此他的詩情畫意一發(fā)而不可收[1]。可見，民間美術(shù)與文人畫之間并非有不可逾越的鴻溝，關(guān)鍵在于其先天的素質(zhì)及后學(xué)的努力，是否能通過學(xué)識、修養(yǎng)的積累與境界提升，產(chǎn)生質(zhì)的轉(zhuǎn)變與飛躍。白石老人寫意山水符號的精彩處，正在于其以金石篆刻凝重樸拙的筆法入畫，所畫線條或雄健蒼涼、或柔韌纖美，在用筆與情趣上，變化生動；此外，他擅于把握運(yùn)筆時(shí)的頓挫、剛?cè)帷⑶勺镜牧Χ茸兓Y(jié)合筆端墨色的濃淡、干濕，獲得虛實(shí)相生的藝術(shù)感染力。如 1922年《紫丁香館》他所畫地面，由近及遠(yuǎn)、近與近之間、遠(yuǎn)與遠(yuǎn)之域，都極富濃淡、枯濕、輕重的千變?nèi)f化之墨色，讓人放眼望去，一派霧深露重的朦朧景象與虛實(shí)感覺，而該畫大小僅為29×19cm，確是小格局畫出大千氣象的佳作。

齊白石于 1919年在《老萍詩草》中曾說：“山水畫要無人所想得到處，故章法位置總要靈氣往來，非前清名人苦心造作。山水筆要巧拙互用，巧則靈變，拙則渾古，合乎天趣。 ”故其章法、筆致追求的妙趣，筆力凝重沉郁，意象奇特別致，用色明快單純，形成渾厚清新的風(fēng)格，體現(xiàn)了他所說的“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”的藝術(shù)追求；同時(shí)，也標(biāo)志著齊氏寫意山水逐步走向成熟。

二、彩墨參禪的審美理想追求

白石老人寫意山水畫的另一創(chuàng)新之處，在于創(chuàng)造性地運(yùn)用了明朗的純色：如橙色（朱砂加藤黃）、青灰色（花青加墨）、中黃（鵝黃）、咖啡色（赭石加墨）、群青（酞青藍(lán)加花青）等等，并以其長鋒壯筆渲染出單純明快的彩墨意象山水世界，這在20世紀(jì)中西繪畫激烈碰撞之際，感動的不僅僅是中國人，就連畢加索案頭上也有五大本臨摹齊白石的畫冊，可見一斑。而他畫面特別喜愛運(yùn)用藍(lán)與橙的冷暖色對比，似乎又與凡高有著相同的色彩偏好。如圖《騰王閣 ·自臨借山圖冊》，其寫意山水的風(fēng)格簡約，墨色豐富華滋，構(gòu)圖舒朗簡潔，特別是橙黃沙洲與藍(lán)色小松柏林的色彩對比明快而單純，別有一番裝飾意趣。從繪畫語言來看，白石老人以禪道入世的精神，將山、樹、小屋等皆稚趣符號化、彩墨化，去抒發(fā)心中對身邊事物強(qiáng)烈的主觀感受，洗練而概括。畫面往往出現(xiàn)諸如中景波浪起伏的丘林，遠(yuǎn)景一兩座陽光照耀下的橙色遠(yuǎn)山以強(qiáng)調(diào)畫面的色彩對比與烘托環(huán)境氣氛，近處再以茶褐色深沉寬厚的土地，幾間白色錯(cuò)落的寬穩(wěn)小屋，一抹鵝黃的沙洲，幾棵藍(lán)色小松，水天一色的山水環(huán)境，給人營造出輕松、稚趣的宜居小巢氛圍，產(chǎn)生純凈舒展、靜處生風(fēng)的禪境藝術(shù)享受，體現(xiàn)對生命的熱愛與對生活的暢想。

那么，這種畫面純凈明快的色彩追求是如何形成的呢？除前面我們論及畫家的不老童心、天性率真使然以外，我們不得不承認(rèn)，事物間的影響往往是相互的。白石老人一貫自制篆刻的獨(dú)特字法、章法，也使其山水畫獨(dú)特的白石氣質(zhì)猶為突出。這種印章藝術(shù)本身呈現(xiàn)的朱白、陰陽之純粹性，恰到好處地呼應(yīng)、啟迪了其寫意山水畫色彩追求純厚舒朗、明麗沉著的特點(diǎn)，使其整體藝術(shù)風(fēng)格在形式美上更趨于完美的和諧與統(tǒng)一，以致無論是他筆下的“洞庭歸帆”還是“借山一角”都有著讓人產(chǎn)生過目難忘的藝術(shù)魅力。

三、白石山水的藝術(shù)價(jià)值

然而，齊白石對寫意山水長期的苦心鉆研卻缺少知音，以至 63歲時(shí)，在一首題畫詩中言道“十年種樹成林易，畫樹成林一輩難。直到發(fā)亡瞳欲瞎，賞心誰看雨余山。 ”發(fā)出內(nèi)心孤獨(dú)的嘆息。到了 1931年， 69歲的齊白石勉強(qiáng)為寅齋畫山水，留下了“吾畫山水，時(shí)流誹之，故余幾絕筆”孩子般賭氣的無奈感慨，可骨子仍透射出湘楚人不服輸?shù)木箨瘛ｋm一語道出他由山水畫轉(zhuǎn)向花鳥畫的因由，成就了其花鳥畫大師的地位，但由此齊氏寫意山水不再，實(shí)為國畫界憾事。同時(shí)，感嘆白石老人當(dāng)時(shí)心境，從中也體會到任何創(chuàng)新事物的萌芽，都渴望能遇理解的知音，都亟需周遭的鼓勵(lì)與支持。事實(shí)上，在我們今天看來，當(dāng)時(shí)的齊白石寫意山水畫已然自成風(fēng)貌，開創(chuàng)了簡約明凈顯生機(jī)，寥寥數(shù)筆見精神，獨(dú)具一格的新畫風(fēng)。他以湘楚人率真浪漫的鄉(xiāng)土情懷，以最簡潔、凝練的彩墨符號揮灑心中山水，盡顯酣暢淋漓，不拘常法。他的寫意山水來自于傳統(tǒng)，卻能突破傳統(tǒng)的藩籬：營造簡約舒朗的構(gòu)圖、意象獨(dú)特的造型、大巧若拙的筆墨、明快沉郁的色彩、寧靜祥和的意境，往往在不經(jīng)意間，得山水于心中真意，融民間藝術(shù)的精華和樸素的生活情感與傳統(tǒng)文人寫意山水畫風(fēng)于一體，在畫面上展現(xiàn)一派生機(jī)盎然的宇宙景象。

齊白石不僅是一位卓越的花鳥畫大師，也是一位在彩墨寫意山水創(chuàng)作上卓越的藝術(shù)實(shí)踐家。其簡約明快的寫意山水圖式是突破時(shí)代、感受脈搏的創(chuàng)新之作，對當(dāng)代及未來的中國山水畫創(chuàng)作具有歷久彌新的藝術(shù)價(jià)值。其作品意境是以禪道入世的精神來展現(xiàn)對宇宙生命的珍視，對人生苦難的關(guān)照，無疑具有永恒的人文關(guān)懷意義。這想來也就是為什么在他逝世五十多年的今天，海內(nèi)外人士喜愛其作品的程度，仍然有增無減的重要原因。

注釋：

張寶林編：《齊白石畫集》，天津美術(shù)出版社2003年版。

參考文獻(xiàn)：

[1]張寶林編：《齊白石畫集》，天津美術(shù)出版社2003年版。

[2]孫志華：《八大山人畫集》，榮寶齋出版社2003年版。

[3]周積寅：《中國歷代畫論》，江蘇美術(shù)出版社2007年版。