歷史畫卷中的隱士之心

張曉莉

文革時期的“隱士”

加萊亞諾曾說過，我們生存的這個世界向我們灌輸藝術和政治割裂的思想。這種割裂讓我們相信，理智和心靈各行其是，讓我們相信，政治和藝術不是相互依存的。縱觀古今中外的藝術史料，似乎的確是這樣。但凡與政治擦邊的藝術家鮮有大成者。就國內而言，歷代名畫名帖多是縱情山野之作，一些原本才華橫溢的大家一旦醉心權術，其藝術的靈性也就殆盡了。特別a是在“躍進”、“文革”這樣特殊的歷史時期中，紅色題材的作品多如牛毛，但難以產生傳世的藝術。而最終藝術沒有“斷代”，這要感謝在癲狂年代中堅持為藝術而藝術的大家們，中國美院的呂洪仁教授就是其一。

呂洪仁出生在浙江嵊縣。1947年考入杭州國立藝術專科學校（現中國美術學院），那時候的國立藝專師資陣容十分雄厚，油畫有林風眠、吳大羽、方干民、關良、倪貽德等教授，國畫有潘天壽、顧坤伯、龐薰琴、高冠華等教授，后來還有從解放區來的莫樸、彥涵、金浪等教授。呂霞光、周碧初當初教1947年進校班級的素描，關良教油畫，創作指導是彥涵、張懷仁。名師出高徒，呂洪仁就成了班里的業務尖子，當時學校大報墻上經常有他的作品。在校期間的學習經歷，對他一生的藝術都產生了深遠影響。1952年7月，呂洪仁從繪畫系畢業，成為了新中國成立后藝術院校培養的第一批藝術創作人才。畢業后留校從事藝術教育工作，長時間活躍在油畫專業、學術的前沿。

在呂洪仁身處的特殊的時代里，政治是不可逃避的主題，脫離政治就意味著放棄藝術。在政治和藝術的交集里，有的人狂熱了，作品便失去了靈魂。呂洪仁如同一個隱士，始終以旁觀者的心境記錄著生活和革命，政治在他面前只是一種存在的形式，藝術才使他保持著感性和睿智，于是他的畫活了，感人了，傳世了。

翻開他的當時的一些作品，盡管紅色題材也是最常見的場面，但在彩旗飄飄的宏大背后，還能品味出革命忠誠之外的人性——喜、怒、哀、樂……而這正是平常紅色題材作品所欠缺的。在呂洪仁的畫里，有熱心革命的人物畫像，但他似乎更愿意體現這些人背后熟悉的人性，在狂熱社會和本初人性相交匯中，體驗人性化的元素雜糅在內心深處的審美。

他的代表作之一《歡迎鐵軍》，在一片大氣背后，能驚喜地發現畫中每個人物的內心世界：渴望、期盼、景仰、寄托、虔誠、焦急等等。呂洪仁總是故意一般在鴻篇的背后積蓄著一些耐人尋味的情感。這種表達既在主流思潮的脈動之中，又始終恪守著藝術傳達本初人性的準則，他用這種手法巧妙地避免了政治題材的假、大、空。此作品與同期黎冰鴻院長《南昌起義》一同被八一南昌紀念館收藏。

中西結合的油畫技巧

解放后的50年代，向前蘇聯學習的熱情高漲，文藝界也不例外。無論是戲劇、音樂、芭蕾還是油畫，都采取“請進來，走出去”的方針，一面請前蘇聯專家來華指導，一面派留學生出去學習。1952年劉開渠院長訪蘇回來，帶回莫斯科美術中學的學生素描習作，掀起美院師生對前蘇聯美術教學的興趣。接著又有許多前蘇聯美術展和報刊書籍介紹俄羅斯的美術，前蘇聯專家馬克西莫夫來華辦油畫訓練班，這些都對中國油畫產生了巨大的影響，呂洪仁的畫風也因此發生了改變。

油畫本始于西方，要使東方人領悟西方油畫的技巧，其實并不簡單。“解放初期中國的油畫教學基本上是用色彩畫素描，老師讓學生用土紅、朱紅、白、群青、赭石五種顏色畫人的膚色、背景與衣服，頭發就基本上沒有分色相，用色也僅僅用一種色畫出濃淡而已，而不是用色彩來塑造對象。”呂洪仁說。因此有人稱那時的油畫為“土油畫”。善于思考的呂洪仁刻苦鉆研，將從前蘇聯學到的理論和實踐將結合，很快就掌握西方油畫的運用技巧。到了50年代后期，他的油畫已經從“土”變“洋”，開始重視油畫中的色彩，以色造型。

除此之外，他還將自己的生活經歷融入到油畫中，深入農村，深入漁區，深入少數民族生活，表現地道的“陜北老漢”、“黎族姑娘”等樸素的中國勞動人民的形象，使他的作品彰顯出東方情調，以使“洋油畫”又再次過渡到具有中國特色和中國情調的油畫作品。

1958年他畫的《美院養豬場》，以果斷的色彩，肯定的筆觸，寥寥幾塊色彩把陰天下的茅草屋及環境氣氛表現得十分出色。60年代后他的繪畫功力更加爐火純青，《圖書館一角》、《鎮江碼頭》、《小街》等作品，更以濃郁的色彩，流動的筆觸，使畫面明快而又沉著，多變而又和諧，充分發揮油畫材質的美和色彩語言的表達。

沿著現實主義道路，呂洪仁重視自然，重視生活，善于從自然生活中發現美和創造美。通過對真實生活的體驗，眼、手和心靈相配合，創造出一批批有特色的作品。他參加創作的連環畫《祝福》成功的關鍵就在于他對魯迅小說中祥林嫂生活的熟悉和了解，而他的家鄉嵊縣也與紹興相鄰，對魯迅小說中所描寫的生活和自然環境十分熟悉，因此他在《祝福》創作中可謂得心應手，《祝福》連環畫也多次再版，一直受到廣大群眾的喜愛。

反差美的海景畫

呂洪仁在繪畫生涯里，繪畫風格獨數一幟，既有蘇派的寫實，又有國畫的意境。他的繪畫藝術有三個特點：第一點是堅持面向生活，深入生活。在他眼中，生活不是一筆草草和游戲娛樂的，而是時代的大生活，是藝術創作的過度。他的創作從生活中獲得滋養，有著強烈的時代激情。第二點是重視造型規律，重視基本功，現已87歲高齡的他仍堅持創作。第三點是創作堅持樸實，不造作、不強求，自然而不雕琢，平淡而生氣別出。

晚年的呂洪仁已經不必再為了政治而藝術，他可以更加自由的描繪心中所想。近年來，他選擇了以海景寫生為主的風景畫，形成了中西方融合的風格。從透視上看，西畫注重聚點透視，一物一景構成一個整體。而國畫注重散點透視，一沙一世界，一花一天國。在他的作品中，海洋是一個整體，遠處的山巒，浮動的云彩，近處的礁石，停泊的船只也構建一個獨立的世界，從而具有聚點和散點兩種透視效果。形體上，他畫得栩栩如生，天是天，海是海，遠帆是遠帆，船只是船只，幾乎都是真實再現，細膩婉轉。然而，天在云海的襯托下卻多了虛無縹緲，海水在色澤深淺之中卻多了虛無靈幻，更有遠帆的迷離，船只的蕩漾，浸染了一層神秘的韻味。

“懷遠以開神道之想，感寂以照靈明之應”，呂洪仁筆下的海景空廓遙遠，千帆遠去，鴻雁南飛，有著一種時間的蒼茫，一種人世的蒼茫。而船只的遠行，歸來的停泊均在千浪拍岸之中，猶如生活在層層境遇中，不知不覺地浸染了心靈的歸遁，對安然的渴望。呂洪仁如同是個解甲歸田的大師，逃脫了過往的束縛，作山川大澤、落日長河的自由之畫。境界之外，色彩自如，他打破了油畫中所謂的明亮、反光、對比等諸多要素，形成了一種不和諧的美，而這種不和諧的美在大的和諧之中，具有反差的藝術美。

從紅色題材的獨樹一幟到讓西洋油畫的色彩紛呈，呂洪仁都表現了中國傳統文人的隱士之心。他的作品中，我們領略到了逍遙觀滄海的灑脫和隨意。

除了油畫，他還善于水彩、水粉、連環畫、漫畫、插圖等等。這些作品中都體現出他現實主義創作精神，并把這些理念貫徹在教學中和他撰寫的技法書中。作為美院的教授，他培養了一代又一代的藝術家，為美術教學作出巨大的貢獻。