奧地利林茨歌劇院

鐘睿

林茨是奧地利的第三大城市，2013年4月11日，該市第一座真正的歌劇院——林茨歌劇院（Linz Opera House）正式開幕，其建筑外表有著清晰的線條和獨特的“窗簾式”結構。而這座表演藝術場所的設計和建設也融入了當地的文化需求。

林茨歌劇院的誕生

林茨有著深厚的藝術文化積淀。世界著名作曲家安東·布魯克納誕生于該市，莫扎特也在這里創作出偉大的《第36交響樂》（后改名為《林茨交響樂》）。2009年，林茨被評為歐洲文化之都。

盡管林茨和歐洲許多其他地方一樣有著濃厚的歌劇情節，但令人遺憾的是，這里從未有一座真正意義上的歌劇院。18世紀建設的州立劇院（Landestheater），一直是當地的戲劇、芭蕾和其他藝術演出的主要場地。但州立劇院原本是為了舉辦舞會而建，其視線、聲學質量和低效的后臺設施常常為人詬病。

1984年，林茨音樂劇場友人協會倡議為林茨建一座真正的歌劇院，也為林茨歌劇演出團體、芭蕾舞團和布魯克納管弦樂團打造一座永久的演出場所和排練場地。但此事因劇場選址和諸多原因而被耽擱多年。2005年，項目再次啟動，并發起了一個國際建筑競賽，最終，特里·波森（Terry Pawson）順利拿到該項目。他與英國劇院顧問咨詢公司（Theatre Projects Consultants，簡稱TPC）合作完成林茨歌劇院的概念設計、劇場規劃、舞臺工藝設計等工作。2009年春，歌劇院正式開工建設。

劇場空間設計

林茨歌劇院包括一個用于表演歌劇、音樂劇和舞蹈的1 000座大劇場，一個300座的室內樂音樂廳和一個專為年輕觀眾提供服務的200座小劇場。劇場內還設有制作工廠、倉庫、排練廳和輔助劇場。作為一個多用途的演出場館，劇場的各個場地需要同時接待不同的演出，因此，各個區域之間進行了聲學隔離處理。

劇場空間的設計強調親密感、溫暖感和興奮感，力求給觀眾帶來良好的視覺效果，同時不會對廳堂的聲學設計產生限制。

觀眾席被設計成一種緊密的馬蹄式結構，為保證良好的視線，每個座位都盡量貼近舞臺。劇場業主不希望觀眾席變成州立劇院那種狹窄的座位空間，因此池座設計得比較寬，座椅的間距超過1 m。

觀眾廳每座容積過大可能會犧牲一定的聲學質量和劇場的親密感。而親密式的觀眾席比較適合上演莫扎特歌劇，但瓦格納歌劇則需要更大的每座容積。林茨歌劇院既要上演莫扎特的作品，也要適應瓦格納歌劇的需求。為了克服觀眾廳每座容積不夠的問題，在觀眾廳的邊沿設計了一種開放式的邊界。觀眾席的部分空間可以被遮蔽起來；并設置了一系列連接樓梯，將劇場里的樓座連通起來，也可直接將觀眾席與上層前廳連通。這種設計調整了觀眾廳的容積，還讓觀眾出入劇場更為方便、迅速。

為確保每位觀眾都能感受到良好的演出觀演效果，設計師們不斷地根據圖紙、三維模型測試每個座位的視線，保證觀眾都能看見樂池里的指揮、舞臺的前沿和演出的主要區域。

劇場外圍的公共空間是另一個設計重點。這里有寬敞的存衣間，大氣、開放的前廳和公共的咖啡館。樓頂上開設了一個公共餐廳，觀眾可以從這里看到劇場對面的公園，也可以通過通道直接走到劇場外。設計者將劇場的所有公共空間都按照藝術空間進行設計。

舞臺工藝設計

在進行舞臺工藝設計時，劇場業主提出林茨歌劇院是以保留劇目形式運作的劇場，從一個劇目演出切換成另一個劇目演出的時間需要在幾個小時內完成。州立劇場由于舞臺設施落后，在劇目切換時，要有大量的人力操作，不僅裝臺效率低而且成本高昂。基于以往經驗，林茨歌劇院需要配備先進的舞臺機械系統和便利的后臺設施，以提高劇場的整體運作水平。

在參考了德國和奧地利劇場的運營模式后，業主提出使用轉臺作為舞臺的主要形式和結構。在主舞臺的中央有一套復雜但十分靈活的嵌套式轉臺，它是劇場演出靈活性的保證。該轉臺直徑達32 m，層高6 m，并將3個16 m×4 m的升降臺內嵌其中。這些升降臺可以將布景存儲在舞臺面之下，也能升到高于舞臺面5 m。另外，轉臺內還有1個直徑為15 m的小轉臺，主要用于演出時的場景遷換。整套系統能夠讓不同演出的布景在舞臺上十分迅速地遷入、遷出。

除了轉臺，臺下設備還包括舞臺一側的3個車臺，和在舞臺和觀眾席之間的1個樂池升降臺（可以當樂池、前伸臺或者觀眾席使用）。

臺上設備包括43臺可荷載500 kg的吊桿和8臺可荷載1 000 kg的吊機。

由于劇場是以保留劇目的形式運作，除了能夠快速轉換的舞臺，還需要配置大型的布景倉庫和高效的物流系統。林茨歌劇院將所有的布景都存放在一個個專用托盤（pallet）中，并將這些托盤集中放于位于舞臺面下面的倉庫里。這套系統能將位于倉庫任何地方的布景托盤送達舞臺表面。為了實現這一功能，技術人員進行了巧妙的設計。

從本質上看，這是一個混凝土結構的立體倉庫系統，共有五層結構，每一層都能用來存放托盤。該套系統可以通過一個觸摸屏選中任何一個托盤，將其迅速運送至舞臺面使用。當用戶選中任意托盤后，物流系統開始工作，將選中托盤附近的其他托盤通過運輸機或傳送鏈系統先轉移到其他地方，而被選擇的托盤則被移動到升降臺上直接運輸到舞臺面。倉庫一共可以存放55個托盤，每個都是標準集裝箱大小，共能存放25個劇目的布景。借助直徑32 m的舞臺轉臺，物流系統可進一步提高運作效率：由于這些托盤都位于舞臺的一面，通過轉臺可以使托盤旋轉90°，放到一個更容易操作的位置。

除此以外，劇場內還有一套幕布存儲系統，可以將幕布裝在長方型箱子里或將它們放在舞臺臺塔兩側相應的槽中，專門設計了升降臺，可以到達幕布存儲的位置。

林茨歌劇院是奧地利第一座實現聲學自動調整的劇場，林茨布魯克納管弦樂團的首席指揮丹尼斯·拉塞爾·戴維斯（Dennis Russell Davies）如此評價這里的聲學質量：“與老的州立劇院相比，真是天壤之別。”

綠色創舉

林茨歌劇院是一個綠色可持續型劇場，環保意識被植入了劇場設計的方方面面。建筑師特里·波森說：“我們要確保劇場的熱循環，充分利用廢棄能源（如用建筑的廢氣熱能供暖）。在劇場里，熱回收系統、直冷和高能效燈具都被用于降低能源消耗。甚至觀眾廳內的水晶燈也由上千個LED組成，每個LED都能獨立受控，可以變換顏色，或整體用來播放視頻。

林茨歌劇院項目的總建設成本為1.8億歐元。2013年秋季，林茨歌劇院以理查·瓦格納的歌劇《尼伯龍根的指環》作為首秀。首演當天，奧地利財政大臣瑪麗亞·費科特（Maria Fekter）在開幕祝詞中說：“文化需要付出昂貴的成本，然而放棄文化所要付出的代價將更為高昂。”

（編輯 張 翔）endprint