“軟”“硬”兼施 打造高品質聲音

何彪　薛云霞

【摘 要】 介紹電視節目《我是歌手2》的聲音制作要點，包括系統組成、設備選用、音響團隊、聲音效果以及電視播出等。

【關鍵詞】 聲音制作；音響系統；設備選型；團隊合作；電視節目

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.05.014

【Abstract】The writer introduced the main point about Audio Production of I Am A Singer 2 final， including system composition， equipment selection， team， sound effect and TV broadcast.

【Key Words】audio production； acoustic system； equipment selection； teamwork； TV show

《我是歌手2》總決賽以同時段收視第一的成績精彩落幕，給觀眾帶來了一場殿堂級的音樂盛宴。之所以有如此高品質聲音的呈現，不僅僅歸功于實力派歌手的投入演唱，也滲透了幕后音響制作團隊的智慧與汗水。筆者從廣大讀者關注的幾個方面深入解析《我是歌手2》總決賽的聲音制作。

1 《我是歌手》節目梗概

1.1 節目模式

《我是歌手》的節目模式來自韓國MBC的同名節目，由湖南衛視引進其版權，分別于2013年和2014年錄制并播出了第一季和第二季。該節目定位于“明星對決真人秀”，選擇的歌手都是業界公認的實力派，都擁有自己的作品，但只有節目首場可以演唱，第2期開始以翻唱歌曲表現實力。另外，《我是歌手》的賽制采用每兩期綜合一次票數，末位淘汰制，新的歌手會在下一期頂替上來，且每位歌手都有一位湖南衛視的節目主持人作經紀人，與歌手簽約并共進退，增加了緊張氣氛，也增加了節目看點。節目將重點放在了比賽的紀實段落和歌手唱歌的環節上，給觀眾一個看到“真實”歌手的平臺，用純粹的聲音來打動觀眾。不僅如此，中國版的《我是歌手》中出現了“復活賽”，既彌補了部分觀眾的遺憾，又增添了新的懸念。

《我是歌手2》總決賽采用現場直播，在賽制上分為兩輪。第一輪由進入總決賽的7位歌手分別演唱，現場投票后與復活賽的得票率按照7：3的比例進行綜合排名，再由前5名歌手角逐冠軍寶座。

1.2 聲音的評判標準

不同于大部分的音樂節目，《我是歌手》把對歌手的評判交給了“大眾聽審團”。該團體經嚴格篩選，由具備一定音樂素養的500名電視觀眾組成，根據其年齡分成了小于20歲、20歲段、30歲段、40歲段和50歲以上5組，各100名。聽審根據當期節目中歌手的表現投票，選出表現最好的三位歌手。而在現場的專業音樂人與媒體人組成了“專家顧問團”，主要負責指導、評價、監督。

1.3 錄制場地

《我是歌手2》的直播和錄制繼續沿用湖南衛視1 200 m2演播廳，該場地也是湖南衛視其他幾檔王牌節目（如《快樂大本營》等）的錄制場地。演播廳呈對稱長方形，有標準的聲學環境。二層為控制室，設置了3間音頻用房，其墻側有觀察窗，可供工作人員在必要時了解現場情況。

1.4 其他創新

《我是歌手》設置了大量的“真人秀”（即跟機拍攝的紀實段落），將歌手一步一步拉下神壇，使他們更加接近觀眾。節目從開始就在流程編排、視聽語言等不同角度設置了懸念，使觀眾情緒隨著節目起伏。另外，《我是歌手》舞臺上很多歌曲都是大眾耳熟能詳的經典曲目，但重新編曲另類演藝，給觀眾的感覺已不僅僅是懷舊，而是由衷的感動。

2 聲音制作目標

《我是歌手2》的音響團隊在現場1 200 m2演播廳搭建了一個演唱會級別的聲場環境，震撼逼真的聲音效果完美地詮釋了歌手的嗓音以及現場樂隊伴奏的各個細節。音響師所希望得到的音響效果，就是用現場大聲壓級的音樂去刺激觀眾的耳朵，再加上十足的低音作鋪墊，直達觀眾的內心，讓觀眾完全坐不住，從而全身心地投入到現場的音樂中。

3 “硬件”——頂級的音響設備

《我是歌手2》節目的錄制得到了華匯音響顧問有限公司（簡稱“華匯”）的大力支持。經過精心挑選，音響設備采用了華匯代理的DiGiCo品牌數字調音臺、L-ACOUSTICS品牌線陣列揚聲器系統、監聽揚聲器系統、Roland（羅蘭）混音器，Sennheiser（森海塞爾）品牌有線傳聲器和數字無線傳聲器，以及部分舒爾品牌無線系統等。

3.1 系統組成

作為一檔電視節目，《我是歌手2》的音響系統需要考慮現場錄制和電視播出兩方面的聲音制作。現場錄制包括3個部分，分別為500名觀眾聽音區的主擴聲（PA）系統、演員監聽系統和樂隊混音系統。電視播出系統較為復雜，其中包括了電視“真人秀”中“7間房”（即7位歌手演唱之前的休息室）、202房間（歌手演唱完下場之后的休息室）、升降電梯口以及演播廳出口的音頻部分。所有這些音頻信號都要通過設置在演播廳二樓的音頻用房，制作合成為立體聲和5.1聲道環繞聲，分別傳送至標清和高清頻道播出，具體系統信號流程見圖1。

3.2 設備選用

3.2.1 調音臺

《我是歌手2》節目現場的音響系統中，調音臺包括主擴聲（PA）調音臺、現場監聽（Monitor）調音臺、樂隊混音調音臺、立體聲制作、5.1環繞聲制作調音臺以及“真人秀”區域調音臺等。PA調音臺、Monitor調音臺、樂隊混音調音臺采用3張DiGiCo SD7調音臺（圖2），立體聲制作調音臺以及5.1環繞聲制作調音臺采用Lawo mc266數字調音臺。因為現場有超過100路的信號，所以，對于調音臺的環路，出于安全穩定的考慮，音響團隊選擇了最方便、最簡潔、最安全的連接方式。調音臺之間用光纖連接，共享4個DiGiCo SD Rack 接口箱，連接為一個環路。樂隊混音系統采用3臺計算機的Pro Tools、PEAPER多軌錄音系統，每臺計算機備有128通道錄音軌。endprint

3.2.2 混響效果器

雖然DiGiCo SD7調音臺內置了壓縮、均衡、動態處理、混響等數字效果器，但是憑借多年的調音經驗，音響師還是選擇使用外接的混響效果器（圖3）。因為混響器對人聲的處理很重要，可以改變人聲的豐滿度等。如果用軟件中的模擬混響，聲音聽起來比較“假”，其質感相比于硬件的混響效果器會遜色很多，故一般大型的高品質演出都選用外接的混響效果器。而對于選擇什么品牌的混響效果器，則完全依照個人習慣。

3.2.3 擴聲設備

主擴聲（PA）系統采用2組L-ACOUSTICS品牌的V-DOSC大型線聲源陣列系統（圖4），吊掛于舞臺的兩邊，分別包括6只V-DOSC全頻線陣列揚聲器系統和3只dV-DOSC前區補聲揚聲器。V-DOSC?是根據波陣面糾正技術（WST?）原理而研發的一款全頻線聲源陣列，適合大規模的現場擴聲應用，其聲音清澈、投射精確、覆蓋范圍大、聲音還原度高，完全滿足《我是歌2》節目的聲音需要。另外，現場還配置了較多的超低頻揚聲器（SUB），左右兩邊各8只SB28大功率低頻揚聲器，也作為前區補聲揚聲器（圖5）。該揚聲器的低頻下限達25 Hz，其層流式倒相孔可增加峰值聲壓級，降低湍流噪聲，盡量保證現場音樂聲的純凈。綜上所述，在演播廳有限的空間里設置如此數量的揚聲器系統，特別是低頻揚聲器，就是為了保證音響師所希望的，有足夠的動態裕量，使聲音聽起來比較飽滿，直達觀眾的內心。

在整個擴聲系統的設計、安裝和調試中，聲場建模尤為重要。SOUNDVISION是L-ACOUSTICS品牌根據長久以來建構聲學音源模型的經驗，為音響設計師研發的能進行實時操作的3D音響設計模擬軟件，可根據演播廳現場房間的尺寸和觀眾席的幾何分布，選擇水平（平面圖）或者垂直（剖面圖）檢視模式來定義揚聲器的擺放位置；計算出擴聲系統的揚聲器覆蓋范圍、聲場均勻度、延時等；根據模擬聲場進行測算并調試，最終使整個聲場均勻度、覆蓋角度和聲壓級（SPL）都比較滿意，且可以縮短調試時間、提高準確度。

3.2.4 監聽部分

演員使用的監聽系統包括舞臺上的監聽揚聲器和監聽耳機。監聽揚聲器采用了8只L-ACOUSTICS Hi-Q15（圖6），監聽耳機選用了Sennheiser SR2000和Sennheiser EW300無線監聽系統。

樂隊的樂手在舞臺上，一般是使用監聽揚聲器，這就需要與調音師溝通各自需要監聽什么樣的聲音細節，不僅環節比較復雜，而且對于大型樂隊來說串音現象非常明顯。《我是歌手2》中，所有的樂手以及部分邊演奏邊演唱的歌手的監聽選用了Roland M48個人監聽系統（圖7）。其核心設備M48個人監聽混音器的面板僅為30 cm×17 cm，節省了舞臺空間，并可以通過16個立體聲編組對40路音頻通道進行控制，可以與調音臺無縫連接，且每臺M48的編組設置、路由分配、音量控制和音色修飾等功能都是獨立的，監聽調音師可以控制每位樂手和歌手的監聽音量與平衡，同時樂手和歌手也可以控制，方便獲得自己想要的聲音。與傳統完全由監聽調音師負責制作、控制監聽信號的方式相比，Roland M48個人監聽系統具備更加靈活、個性化以及迅速等多方面優勢。不僅如此，M48采用REAC數字音頻技術，在聲音傳輸以及均衡、混響、濾波等內部處理上，都能提供較高的聲音品質，得到了歌手和樂手的一致好評。

除了現場的音頻系統，演播廳二樓（圖8）還設置了3個音頻房間，分別用作樂隊混音、立體聲制作和5.1環繞聲制作（圖9），為了保證3個房間的聲音環境與現場的聲音一致，監聽揚聲器選用了真力（Genelec）1032B二分頻、雙功放。

3.2.5 拾音部分

（1）設備方面

歌手使用的傳聲器選用了24支Sennheiser 9000系列數字無線傳聲器，這使得《我是歌手2》成為國內首個在同一個項目中使用該型號傳聲器最多的案例。該無線系統中的SKM 9000手持發射機提供了最低的觸碰噪聲和口噴靈敏度，更好地捕捉與呈現歌手聲音的動態，包括齒音、高頻、氣息等；SK 9000腰包發射機確保聲音的無損傳輸，在現場大聲壓級的情況下，及時有效解決串音問題；EM 9046 接收機支持多達8個數字接收通道，且每個接收通道都可以在UHF頻帶的470 MHz～798 MHz的帶寬范圍內進行切換調整，在現場復雜的聲場環境中應對自如。

另外，還選用了10支Sennheiser 5000系列傳聲器，10支舒爾（Shure）傳聲器。樂隊使用的部分傳聲器見圖10。因為現場觀眾比較少，且電視節目在室內演播廳錄制，觀眾效果聲拾音傳聲器選用了6支Sennheiser強指向性傳聲器。歌手以及經紀人的“真人秀”使用的是領夾式傳聲器（俗稱“紐麥”），同時在節目拍攝的時候還有吊桿傳聲器（俗稱“魚竿”）作為備份。

（2）傳輸方面

拾音信號分為兩路，一路信號送至直播系統；另一路信號則進入現場調音臺的環路。

（3）無線頻道管理方面

演播廳現場布設了約50個拾音通道，加上外場環節的“真人秀”用到約40個通道，在有限的環境里進行如此多無線頻率的切換很容易造成干擾。因此，專門邀請了北京恒信瑞得科技有限公司，為節目提供無線頻率規劃和Sennheiser 9000系列現場技術保障。

3.3 系統安全

音響系統的安全、穩定是系統設計的重中之重。在進行設備選擇時，不僅要考慮設備能否最好地體現歌手聲音的特點，更應該注重其功能的穩定性。

在進行《我是歌手2》音響系統的設計時，要求整個演播廳的所有電源雙備份，一旦有一方出現問題，另一方能及時切換，保證鏈路在任何時候都不會中斷。選擇DiGiCo品牌的調音臺，也是考慮到其雙引擎備份更有安全保障，且環境溫度、濕度的適度變化都不會影響其穩定性。另外，相對于其他品牌調音臺的星形網絡，DiGiCo調音臺采用的是環形網絡，在操作方面更有安全保證，如果任意一點斷掉，其反向傳輸仍然可以保證信號不發生中斷。endprint

3.4 聲音調試

《我是歌手2》中，7位歌手的風格迥異，且各自對聲音和樂隊配器的要求都有所不同，或自帶樂隊、或自帶和聲。這就需要在調音的過程中運用技術手段，突出每位歌手的特點，盡量將其聲音細節還原呈現。

總決賽中，7位歌手各有1名助唱嘉賓，加上2位主持人以及出現在舞臺上的和聲演員，每人固定使用1支Sennheiser 9000無線傳聲器。在其排練的時候（圖11），分別設置好每支傳聲器的動態、均衡（EQ）、混響等參數，并且將其保存為演出列表（snapshot）的形式。總決賽中共12首曲目，每首曲目做一個snapshot。這就發揮了數字調音臺記憶功能的優勢，不同歌手、不同曲目的延時、EQ、樂隊平衡的比例等都可以提前保存。進行現場直播時，上百個通道的錄音軌已經基本成型，現場的調音師只需要按照既定的程序準備12首曲目的snapshot，然后進行微調即可。

4 “軟件”——緊密的團隊合作

繼續為歌手們保駕護航的依然是由音樂總監梁翹柏所帶領的一流樂手團隊，以及由音響總監何彪帶領的音響團隊。

4.1 樂手團隊

伴奏樂隊的大致配置如下：鼓手1名、貝斯手1名、吉他手3名、鍵盤手2名、銅管樂手7名、木管樂手2名、弦樂手24名、打擊樂手1名、和聲演員4名，基礎樂隊共45人。該樂隊配置雖然已經足夠覆蓋絕大多數流行歌曲，但為了更加完善的演出效果，歌手還會額外自行邀請樂手。

除了樂手之外，由現場的計算機播放Program（程序，簡稱“PGM”）也是很重要的環節。PGM可以理解為一種“伴奏”。如今的音樂編曲越來越復雜，各種各樣的音頻技術、采樣技術應用其中，有些聲音效果樂手已經實現不了，如決賽第一輪曹格的《What's Up》前奏有一大段音效，這就是PGM里預先制作好的。此外，PGM還提供一個重要功能，就是節奏控制。因為《我是歌手2》的樂隊沒有指揮，如果幾十名樂手共同演奏只依靠互相間的感受，那么節奏常常忽快忽慢，再加上舞臺上不同擴聲揚聲器造成的聽覺延遲，很容易導致樂手節拍不同步的情況。因此，就需要PGM作為參照，通過監聽耳機傳送給歌手和樂手，可以有效地避免配合失誤。而真實樂器的現場演奏比錄好的伴奏效果好，故不用PGM把所有伴奏都做好。綜上所述，PGM就是全曲的框架，歌手和樂手們填充內容，合作完成一首內容充實、音效豐富的曲目。

如此，完成一首曲目的流程為：選歌→編曲→制作PGM→樂手拿到樂譜→排練→演出。《我是歌手2》每期節目每位歌手的曲目為4 min，排練時間為1 h。排練中，歌手需要與眾樂手進行磨合、細節處理，甚至可能涉及到版本比較和現場修改。音樂總監負責整個排練及演出的伴奏效果，也正是樂手團隊的精湛技巧和嚴謹態度，保障了節目的高水準。

4.2 音響團隊

好的音響效果并不單純依靠設備，調音師的音樂修養以及與音響團隊的密切合作也是至關重要的。

調音師方面，節目現場的主擴聲調音臺邀請了來自MSI（上海和杰文化傳播有限公司）的調音師負責；考慮到舞臺返送和耳機返送需要調音師與歌手和樂手之間溝通的方便，監聽調音臺邀請了來自馬來西亞的調音師，可以用多種語言交流；決賽為現場直播，不能通過后期制作對聲音作修正，因此，從美國邀請了專門的調音師負責樂隊混音調音臺，與臺灣的錄音師一起負責樂隊音樂部分的音樂合成；而用于立體聲混音調音臺以及5.1聲道環繞聲調音臺湖南衛視的調音師完成。

另外，之前的12期節目每期都錄制90多軌音頻信號，然后送到北京進行后期制作和修飾，而決賽直播只進行現場錄音，由專門的錄音師、混音師在現場錄音，之后再進一步完成后期制作，以保證重播時的音效更加完善。

《我是歌手2》音響團隊的合作模式依然采用湖南衛視2013年《快樂男聲》的模式。來自北京的音頻團隊有做現場擴聲的豐富經驗，負責演播廳現場的音頻鏈路；而湖南衛視的電視播出團隊也有節目制作的優勢，負責立體聲和5.1聲道環繞聲的播出環路。兩個團隊彼此合作，共同完成整個節目的聲音制作，這也開拓了電視節目制作的一種新的合作模式。

綜上，如此多方面的合作，揉和了多種風格，也汲取了各方面的精華，為打造高品質的聲音提供了有力的保障。

5 從現場音效到電視播出

演播廳現場的聲音既強勁震撼又清晰靈動，但如何讓廣大電視觀眾在家里也能感受到現場的聲音效果呢？

在聲音的制作播出方面，《我是歌手2》使用了較為復雜的系統，同時兼顧立體聲的標清播出和5.1聲道環繞聲的高清播出。負責這部分系統的是湖南衛視的音頻團隊，他們表示，為了兼顧立體聲和5.1聲道環繞聲的的用戶體驗，將標清頻道和高清頻道分開播出。樂隊調音臺輸出音樂混合信號到立體聲、環繞聲播出調音臺，立體聲、環繞聲播出調音臺各自混合相應的主持人、真人秀、觀眾效果聲和VCR（視頻片段）等信號，最終輸出立體聲和環繞聲的播出信號。兩種格式的信號分別加嵌至高清（主/備路）和標清（主/備路），4路加嵌信號經傳輸部門后送播出總控。標清立體聲制作是以立體聲監聽為主，同時兼顧單聲道，高清環繞聲制作需兼顧環繞聲和立體聲效果。也就是說，是兩個隊伍分別在做兩套不同格式的播出信號。這樣，既照顧到了標清用戶的體驗，也可以保證高清環繞聲的播出效果。

直播節目的音響制作難度相當大，既要保證節目播出的絕對安全以及演播廳現場的聲音效果，還要盡可能地滿足電視觀眾的聲音需求。然而由于電視觀眾的監聽環境不同，每個人獲得的聲音感知也是不一樣的。如電視機的揚聲器總是向人聲所在的中高頻段傾斜，且播出音量不夠大、播出時有其他聲音干擾，都會直接影響觀眾對中低頻信號的感知。而許多音樂的質感和精妙所在卻恰恰是中低頻的部分。因此，同樣的節目，在安靜的環境里用監聽耳機或專業揚聲器聽，且在不刺耳的前提下盡量放大音量，要比用電視聽到的聲音效果出色很多。從直播效果上看，雖然不可能盡善盡美，但整體上觀眾對節目的聲音制作表示滿意，每一位歌手的聲音特點也很明顯。如張宇的沙啞且不失動感、鄧紫棋的圓潤又有爆發力、周筆暢的高亢、有穿透力以及韓磊中低音的強大共鳴等，這些聲音的細節都表現得淋漓盡致，讓人熱血沸騰。

6 結語

經過了第一季的歷練，《我是歌手2》在整體制作上更加流暢，節目以“歌聲”為主體，引起了觀看熱潮和觀眾好評。歌手對聲音的詮釋以及感情的投入喚起了更多人對音樂本質的認知，這也是所有歌手和工作人員共同努力、為之奮斗的結果。而此次《我是歌手2》所采用的音響系統方案更為節目的聲音制作提供了可靠的技術保障，從而充分保證了節目一流的聲音效果。

（編輯 杜 青）endprint

3.4 聲音調試

《我是歌手2》中，7位歌手的風格迥異，且各自對聲音和樂隊配器的要求都有所不同，或自帶樂隊、或自帶和聲。這就需要在調音的過程中運用技術手段，突出每位歌手的特點，盡量將其聲音細節還原呈現。

總決賽中，7位歌手各有1名助唱嘉賓，加上2位主持人以及出現在舞臺上的和聲演員，每人固定使用1支Sennheiser 9000無線傳聲器。在其排練的時候（圖11），分別設置好每支傳聲器的動態、均衡（EQ）、混響等參數，并且將其保存為演出列表（snapshot）的形式。總決賽中共12首曲目，每首曲目做一個snapshot。這就發揮了數字調音臺記憶功能的優勢，不同歌手、不同曲目的延時、EQ、樂隊平衡的比例等都可以提前保存。進行現場直播時，上百個通道的錄音軌已經基本成型，現場的調音師只需要按照既定的程序準備12首曲目的snapshot，然后進行微調即可。

4 “軟件”——緊密的團隊合作

繼續為歌手們保駕護航的依然是由音樂總監梁翹柏所帶領的一流樂手團隊，以及由音響總監何彪帶領的音響團隊。

4.1 樂手團隊

伴奏樂隊的大致配置如下：鼓手1名、貝斯手1名、吉他手3名、鍵盤手2名、銅管樂手7名、木管樂手2名、弦樂手24名、打擊樂手1名、和聲演員4名，基礎樂隊共45人。該樂隊配置雖然已經足夠覆蓋絕大多數流行歌曲，但為了更加完善的演出效果，歌手還會額外自行邀請樂手。

除了樂手之外，由現場的計算機播放Program（程序，簡稱“PGM”）也是很重要的環節。PGM可以理解為一種“伴奏”。如今的音樂編曲越來越復雜，各種各樣的音頻技術、采樣技術應用其中，有些聲音效果樂手已經實現不了，如決賽第一輪曹格的《What's Up》前奏有一大段音效，這就是PGM里預先制作好的。此外，PGM還提供一個重要功能，就是節奏控制。因為《我是歌手2》的樂隊沒有指揮，如果幾十名樂手共同演奏只依靠互相間的感受，那么節奏常常忽快忽慢，再加上舞臺上不同擴聲揚聲器造成的聽覺延遲，很容易導致樂手節拍不同步的情況。因此，就需要PGM作為參照，通過監聽耳機傳送給歌手和樂手，可以有效地避免配合失誤。而真實樂器的現場演奏比錄好的伴奏效果好，故不用PGM把所有伴奏都做好。綜上所述，PGM就是全曲的框架，歌手和樂手們填充內容，合作完成一首內容充實、音效豐富的曲目。

如此，完成一首曲目的流程為：選歌→編曲→制作PGM→樂手拿到樂譜→排練→演出。《我是歌手2》每期節目每位歌手的曲目為4 min，排練時間為1 h。排練中，歌手需要與眾樂手進行磨合、細節處理，甚至可能涉及到版本比較和現場修改。音樂總監負責整個排練及演出的伴奏效果，也正是樂手團隊的精湛技巧和嚴謹態度，保障了節目的高水準。

4.2 音響團隊

好的音響效果并不單純依靠設備，調音師的音樂修養以及與音響團隊的密切合作也是至關重要的。

調音師方面，節目現場的主擴聲調音臺邀請了來自MSI（上海和杰文化傳播有限公司）的調音師負責；考慮到舞臺返送和耳機返送需要調音師與歌手和樂手之間溝通的方便，監聽調音臺邀請了來自馬來西亞的調音師，可以用多種語言交流；決賽為現場直播，不能通過后期制作對聲音作修正，因此，從美國邀請了專門的調音師負責樂隊混音調音臺，與臺灣的錄音師一起負責樂隊音樂部分的音樂合成；而用于立體聲混音調音臺以及5.1聲道環繞聲調音臺湖南衛視的調音師完成。

另外，之前的12期節目每期都錄制90多軌音頻信號，然后送到北京進行后期制作和修飾，而決賽直播只進行現場錄音，由專門的錄音師、混音師在現場錄音，之后再進一步完成后期制作，以保證重播時的音效更加完善。

《我是歌手2》音響團隊的合作模式依然采用湖南衛視2013年《快樂男聲》的模式。來自北京的音頻團隊有做現場擴聲的豐富經驗，負責演播廳現場的音頻鏈路；而湖南衛視的電視播出團隊也有節目制作的優勢，負責立體聲和5.1聲道環繞聲的播出環路。兩個團隊彼此合作，共同完成整個節目的聲音制作，這也開拓了電視節目制作的一種新的合作模式。

綜上，如此多方面的合作，揉和了多種風格，也汲取了各方面的精華，為打造高品質的聲音提供了有力的保障。

5 從現場音效到電視播出

演播廳現場的聲音既強勁震撼又清晰靈動，但如何讓廣大電視觀眾在家里也能感受到現場的聲音效果呢？

在聲音的制作播出方面，《我是歌手2》使用了較為復雜的系統，同時兼顧立體聲的標清播出和5.1聲道環繞聲的高清播出。負責這部分系統的是湖南衛視的音頻團隊，他們表示，為了兼顧立體聲和5.1聲道環繞聲的的用戶體驗，將標清頻道和高清頻道分開播出。樂隊調音臺輸出音樂混合信號到立體聲、環繞聲播出調音臺，立體聲、環繞聲播出調音臺各自混合相應的主持人、真人秀、觀眾效果聲和VCR（視頻片段）等信號，最終輸出立體聲和環繞聲的播出信號。兩種格式的信號分別加嵌至高清（主/備路）和標清（主/備路），4路加嵌信號經傳輸部門后送播出總控。標清立體聲制作是以立體聲監聽為主，同時兼顧單聲道，高清環繞聲制作需兼顧環繞聲和立體聲效果。也就是說，是兩個隊伍分別在做兩套不同格式的播出信號。這樣，既照顧到了標清用戶的體驗，也可以保證高清環繞聲的播出效果。

直播節目的音響制作難度相當大，既要保證節目播出的絕對安全以及演播廳現場的聲音效果，還要盡可能地滿足電視觀眾的聲音需求。然而由于電視觀眾的監聽環境不同，每個人獲得的聲音感知也是不一樣的。如電視機的揚聲器總是向人聲所在的中高頻段傾斜，且播出音量不夠大、播出時有其他聲音干擾，都會直接影響觀眾對中低頻信號的感知。而許多音樂的質感和精妙所在卻恰恰是中低頻的部分。因此，同樣的節目，在安靜的環境里用監聽耳機或專業揚聲器聽，且在不刺耳的前提下盡量放大音量，要比用電視聽到的聲音效果出色很多。從直播效果上看，雖然不可能盡善盡美，但整體上觀眾對節目的聲音制作表示滿意，每一位歌手的聲音特點也很明顯。如張宇的沙啞且不失動感、鄧紫棋的圓潤又有爆發力、周筆暢的高亢、有穿透力以及韓磊中低音的強大共鳴等，這些聲音的細節都表現得淋漓盡致，讓人熱血沸騰。

6 結語

經過了第一季的歷練，《我是歌手2》在整體制作上更加流暢，節目以“歌聲”為主體，引起了觀看熱潮和觀眾好評。歌手對聲音的詮釋以及感情的投入喚起了更多人對音樂本質的認知，這也是所有歌手和工作人員共同努力、為之奮斗的結果。而此次《我是歌手2》所采用的音響系統方案更為節目的聲音制作提供了可靠的技術保障，從而充分保證了節目一流的聲音效果。

（編輯 杜 青）endprint

3.4 聲音調試

《我是歌手2》中，7位歌手的風格迥異，且各自對聲音和樂隊配器的要求都有所不同，或自帶樂隊、或自帶和聲。這就需要在調音的過程中運用技術手段，突出每位歌手的特點，盡量將其聲音細節還原呈現。

總決賽中，7位歌手各有1名助唱嘉賓，加上2位主持人以及出現在舞臺上的和聲演員，每人固定使用1支Sennheiser 9000無線傳聲器。在其排練的時候（圖11），分別設置好每支傳聲器的動態、均衡（EQ）、混響等參數，并且將其保存為演出列表（snapshot）的形式。總決賽中共12首曲目，每首曲目做一個snapshot。這就發揮了數字調音臺記憶功能的優勢，不同歌手、不同曲目的延時、EQ、樂隊平衡的比例等都可以提前保存。進行現場直播時，上百個通道的錄音軌已經基本成型，現場的調音師只需要按照既定的程序準備12首曲目的snapshot，然后進行微調即可。

4 “軟件”——緊密的團隊合作

繼續為歌手們保駕護航的依然是由音樂總監梁翹柏所帶領的一流樂手團隊，以及由音響總監何彪帶領的音響團隊。

4.1 樂手團隊

伴奏樂隊的大致配置如下：鼓手1名、貝斯手1名、吉他手3名、鍵盤手2名、銅管樂手7名、木管樂手2名、弦樂手24名、打擊樂手1名、和聲演員4名，基礎樂隊共45人。該樂隊配置雖然已經足夠覆蓋絕大多數流行歌曲，但為了更加完善的演出效果，歌手還會額外自行邀請樂手。

除了樂手之外，由現場的計算機播放Program（程序，簡稱“PGM”）也是很重要的環節。PGM可以理解為一種“伴奏”。如今的音樂編曲越來越復雜，各種各樣的音頻技術、采樣技術應用其中，有些聲音效果樂手已經實現不了，如決賽第一輪曹格的《What's Up》前奏有一大段音效，這就是PGM里預先制作好的。此外，PGM還提供一個重要功能，就是節奏控制。因為《我是歌手2》的樂隊沒有指揮，如果幾十名樂手共同演奏只依靠互相間的感受，那么節奏常常忽快忽慢，再加上舞臺上不同擴聲揚聲器造成的聽覺延遲，很容易導致樂手節拍不同步的情況。因此，就需要PGM作為參照，通過監聽耳機傳送給歌手和樂手，可以有效地避免配合失誤。而真實樂器的現場演奏比錄好的伴奏效果好，故不用PGM把所有伴奏都做好。綜上所述，PGM就是全曲的框架，歌手和樂手們填充內容，合作完成一首內容充實、音效豐富的曲目。

如此，完成一首曲目的流程為：選歌→編曲→制作PGM→樂手拿到樂譜→排練→演出。《我是歌手2》每期節目每位歌手的曲目為4 min，排練時間為1 h。排練中，歌手需要與眾樂手進行磨合、細節處理，甚至可能涉及到版本比較和現場修改。音樂總監負責整個排練及演出的伴奏效果，也正是樂手團隊的精湛技巧和嚴謹態度，保障了節目的高水準。

4.2 音響團隊

好的音響效果并不單純依靠設備，調音師的音樂修養以及與音響團隊的密切合作也是至關重要的。

調音師方面，節目現場的主擴聲調音臺邀請了來自MSI（上海和杰文化傳播有限公司）的調音師負責；考慮到舞臺返送和耳機返送需要調音師與歌手和樂手之間溝通的方便，監聽調音臺邀請了來自馬來西亞的調音師，可以用多種語言交流；決賽為現場直播，不能通過后期制作對聲音作修正，因此，從美國邀請了專門的調音師負責樂隊混音調音臺，與臺灣的錄音師一起負責樂隊音樂部分的音樂合成；而用于立體聲混音調音臺以及5.1聲道環繞聲調音臺湖南衛視的調音師完成。

另外，之前的12期節目每期都錄制90多軌音頻信號，然后送到北京進行后期制作和修飾，而決賽直播只進行現場錄音，由專門的錄音師、混音師在現場錄音，之后再進一步完成后期制作，以保證重播時的音效更加完善。

《我是歌手2》音響團隊的合作模式依然采用湖南衛視2013年《快樂男聲》的模式。來自北京的音頻團隊有做現場擴聲的豐富經驗，負責演播廳現場的音頻鏈路；而湖南衛視的電視播出團隊也有節目制作的優勢，負責立體聲和5.1聲道環繞聲的播出環路。兩個團隊彼此合作，共同完成整個節目的聲音制作，這也開拓了電視節目制作的一種新的合作模式。

綜上，如此多方面的合作，揉和了多種風格，也汲取了各方面的精華，為打造高品質的聲音提供了有力的保障。

5 從現場音效到電視播出

演播廳現場的聲音既強勁震撼又清晰靈動，但如何讓廣大電視觀眾在家里也能感受到現場的聲音效果呢？

在聲音的制作播出方面，《我是歌手2》使用了較為復雜的系統，同時兼顧立體聲的標清播出和5.1聲道環繞聲的高清播出。負責這部分系統的是湖南衛視的音頻團隊，他們表示，為了兼顧立體聲和5.1聲道環繞聲的的用戶體驗，將標清頻道和高清頻道分開播出。樂隊調音臺輸出音樂混合信號到立體聲、環繞聲播出調音臺，立體聲、環繞聲播出調音臺各自混合相應的主持人、真人秀、觀眾效果聲和VCR（視頻片段）等信號，最終輸出立體聲和環繞聲的播出信號。兩種格式的信號分別加嵌至高清（主/備路）和標清（主/備路），4路加嵌信號經傳輸部門后送播出總控。標清立體聲制作是以立體聲監聽為主，同時兼顧單聲道，高清環繞聲制作需兼顧環繞聲和立體聲效果。也就是說，是兩個隊伍分別在做兩套不同格式的播出信號。這樣，既照顧到了標清用戶的體驗，也可以保證高清環繞聲的播出效果。

直播節目的音響制作難度相當大，既要保證節目播出的絕對安全以及演播廳現場的聲音效果，還要盡可能地滿足電視觀眾的聲音需求。然而由于電視觀眾的監聽環境不同，每個人獲得的聲音感知也是不一樣的。如電視機的揚聲器總是向人聲所在的中高頻段傾斜，且播出音量不夠大、播出時有其他聲音干擾，都會直接影響觀眾對中低頻信號的感知。而許多音樂的質感和精妙所在卻恰恰是中低頻的部分。因此，同樣的節目，在安靜的環境里用監聽耳機或專業揚聲器聽，且在不刺耳的前提下盡量放大音量，要比用電視聽到的聲音效果出色很多。從直播效果上看，雖然不可能盡善盡美，但整體上觀眾對節目的聲音制作表示滿意，每一位歌手的聲音特點也很明顯。如張宇的沙啞且不失動感、鄧紫棋的圓潤又有爆發力、周筆暢的高亢、有穿透力以及韓磊中低音的強大共鳴等，這些聲音的細節都表現得淋漓盡致，讓人熱血沸騰。

6 結語

經過了第一季的歷練，《我是歌手2》在整體制作上更加流暢，節目以“歌聲”為主體，引起了觀看熱潮和觀眾好評。歌手對聲音的詮釋以及感情的投入喚起了更多人對音樂本質的認知，這也是所有歌手和工作人員共同努力、為之奮斗的結果。而此次《我是歌手2》所采用的音響系統方案更為節目的聲音制作提供了可靠的技術保障，從而充分保證了節目一流的聲音效果。

（編輯 杜 青）endprint