倫敦大劇院歌劇《蝴蝶夫人》的燈光設(shè)計

彼得·菲利普森

2013年11月13日～12月1日，倫敦大劇院（London Coliseum）上演了意大利劇作家普契尼（Giacomo Puccini）創(chuàng)作的歌劇《蝴蝶夫人》。這是該劇院在2005年之后又一次將這部劇目搬上舞臺，在特殊的舞美環(huán)境中，燈光設(shè)計在有限的條件下得到了精美的設(shè)計效果。筆者拜訪了該劇燈光設(shè)計師彼得·曼福特（Peter Mumford），小談該劇燈光創(chuàng)作的構(gòu)思和過程。

在3個半小時的歷史悲劇史詩中，《蝴蝶夫人》講述歷經(jīng)苦難的日本藝妓喬喬桑，與美國海軍軍官結(jié)婚后歷經(jīng)等待、遭遇背棄，最終自殺了結(jié)塵緣的故事。創(chuàng)作之初，劇作家普契尼就將《蝴蝶夫人》的舞美效果定位為室內(nèi)抒情風(fēng)格，不追求復(fù)雜的劇情和外在的舞臺效果，全力刻畫女主人公的心理活動。

舞美與燈光

此次歌劇的舞美設(shè)計盡求簡潔，舞臺設(shè)計師邁克·萊文（Michael Levine）改變了以往舞美呈現(xiàn)的日本風(fēng)格，將整個舞臺變得像一個大型的電視或電影攝影棚，這也是依照普契尼原本的規(guī)模與想法編排而來。設(shè)計者在舞臺上安裝了大型、微彎的、面對觀眾的許多大片玻璃面板，并在舞臺上方裝了一個傾斜式的玻璃景片。而這種設(shè)計限制了燈光師的燈位選擇。

此次已是曼福特第三次擔(dān)任《蝴蝶夫人》的燈光設(shè)計師，他力圖加入一些創(chuàng)意元素來吸引觀眾，將這部廣為人知的歌劇，創(chuàng)作成讓人耳目一新的作品。

曼福特在舞臺左右共使用了8臺Vari-Lite 1000 AS（VL1000 Arc ERS）燈具，每側(cè)各4臺，由頂棚上方垂直放下的直立式燈桿吊掛。演出中，每一根直立式燈桿都可以升降至不同高度（最多可降至原來高度的五分之一）。倫敦大劇院通過配重維持這些吊桿的重量平衡，由手動操控。

舞臺天花板上方的結(jié)構(gòu)擋住了光線，曼福特將頂光不足的劣勢，轉(zhuǎn)化為表演中的另一個優(yōu)點：蝴蝶夫人的兒子是一個真人比例的人型木偶，由兩人操控。設(shè)計師使用安裝于左右側(cè)桿上的8臺高度不同的電腦燈來為“他”提供照明，在某種程度上遮掩了頂光不足的問題，讓“他”看起來更像日本傳統(tǒng)文樂人型偶（Japanese Bunraku Puppet）①。觀眾看不到木偶的移動，反倒能看到光和影在移動。不同高度的電腦燈打出的側(cè)光成功營造了一種雕塑感。

設(shè)計者在燈桿上吊掛了146臺Thomas Par燈、55臺ETC Source Four、4臺ADB Warp及11臺Robert Julliat 1.2Kw Profile燈具，這些燈具用于呈現(xiàn)側(cè)幕景（Wings Scenery）上帶有隱喻色彩的門、窗。設(shè)計者還準備了4種淡雅的輔助基本色（Wash）及特殊光色等，主要用于呈現(xiàn)特定色感。例如第一幕的婚禮中，投射出大白光營造“祥和的白色氛圍”，成為第一幕的結(jié)尾，與隨后女主人公的痛苦生活形成反差。

由于在舞臺上方安裝了傾斜式平面玻璃、在地板上安裝了弧面玻璃及相互緊靠的鋪罩式布幕門窗格，舞臺的整體效果使天幕像是信箱式投影幕。曼福特在背照幕（Rear Projection，簡稱RP）后方懸吊了QUARTZCOLOR Iris 4天幕燈，向天幕方向投射，其高度幾乎與懸掛的傾斜玻璃的下緣同高，當(dāng)它們與地排燈一起投射時，由于整個背光極為貼近天幕，所以顏色相當(dāng)飽和且亮度充足。

光線反射

近幾年來，劇院因故3次調(diào)整了大型玻璃地板的位置。最初因為玻璃片太新導(dǎo)致光線反射過度。當(dāng)時為了防止損害或弄臟玻璃地板面，演員們都穿著特制的鞋子上臺；隨著時間的推移，玻璃被慢慢磨損，它們目前反射光線的程度剛好達到了設(shè)計者的要求。而且，從觀眾席的某些角度看演員時，還可以見到真人與地板所反射的人影同時出現(xiàn)的特殊效果。

舞臺地板及上空出現(xiàn)的玻璃反射效果，主要由舞臺上零散的折射光線形成。一般而言，任何表面（即使是無光澤的黑色表面）在光線的照射下，都會反射出一些光，玻璃表面的反射尤甚。因此，觀眾從不同的角度可以看到自弧形鏡面反射出的光線。這算是一種光線干擾。單純從《蝴蝶夫人》的舞臺玻璃反光觀察，觀眾席上方的燈具投射到舞臺的燈光最為刺眼；由于視角不同，觀眾在某些角度所看到的玻璃地板表面會是暗的。為了解決這個問題，設(shè)計者使用了兩旁的直立式燈柱（Boom Stands），燈柱上的燈具直接將光線投射在演員身上，燈具發(fā)出的大部分光線則經(jīng)由玻璃反射至對面的側(cè)幕。這種方式使得所有的演員在舞臺上都是明亮的，而且在玻璃上也沒有黑暗的死角。

第二層較微弱的反光，是由演員身上的衣服反射出來的，從觀眾席看過去，這種反射光帶來了有如海市蜃樓般的效果，給了觀眾另一種“奇妙的感受”。

燈具配置

設(shè)計者在外區(qū)部分（Front of House）只使用了6臺交錯投射光線的ETC Source Four燈具（以往劇目使用的數(shù)量比較多，現(xiàn)在已較少），而樂池區(qū)并沒有布光；另外以舞臺上方總長約12 m的Howard Eaton M16 （MR16）條燈，負責(zé)位于上舞臺地板區(qū)位演員的布光，該燈具所散發(fā)出的光線，可投射到弧形鏡面最高處的演員身上。另外，設(shè)計者準備了150個～350個燈籠以備吊掛，并依不同的演出場地決定吊掛的數(shù)量。Vari-Lite 1000AS燈具是由PRG公司（Production Resource Group，娛樂演出制作及資源跨國集團）提供的。設(shè)計者還使用了3臺Kupo Xenon 2500W追光燈（Follow Spot）。在大膽且簡潔的舞臺與燈光相互呼應(yīng)下，在玻璃與所有光線的交互影響下，感覺非常好。

燈光團隊必須細致地安排掛燈、確定燈具高度與調(diào)整燈具，工作雖然細微但對演出效果影響很大。舉例來說，設(shè)計者常將位于上舞臺的8臺電腦燈用于背景幕上，在不同的場景變換時，這些燈具也會被挪至舞臺四周。此時應(yīng)精準地放置電腦燈與景片，否則某些位置的觀眾會看到一大片強烈的反射光。倫敦大劇院專門安排了工作人員，在換景時看管燈具與景片的正確位置。

為了保證工作的準確性，經(jīng)常由同一位工作人員負責(zé)特定區(qū)域的懸掛、調(diào)整燈具等相關(guān)工作。團隊事先都已做好詳細的筆記，也會用照片圖標來說明電腦燈具的擺放位置，或用FocusTrack公司的數(shù)據(jù)庫數(shù)據(jù)系統(tǒng)做演出前的燈具定位工作，此外，偶爾也會使用素描等手段。倫敦大劇院的燈光部門總共有29個人可以處理燈光上的大小問題。

曼福特介紹：“換景時大家都是特別緊張。由于在音樂劇中，主角都配有傳聲器，雖然經(jīng)常一天中要進行至少兩場以上的演出，但基本是在體力允許的范圍內(nèi)；而在歌劇里，所有的主角以不戴傳聲器的方式，配合著大規(guī)模的交響樂團的龐大音量做演唱，如果馬上再進行下一場彩排演出，將會超過演員能夠承受的極限。”所以在部分劇目的彩排中，導(dǎo)演會刪除一些情節(jié)，并于正式演出前的總彩排里再補齊。所以，燈光工作人員在換景時必須特別專注，以避免由于技術(shù)因素的重復(fù)性彩排而增加演唱負荷。設(shè)計者總結(jié)道：“通常我們的劇場一次會有三個演出劇目要同時進行，邏輯性地處理各種相關(guān)技術(shù)共通需求，將是至為重要的！”endprint

2013年11月13日～12月1日，倫敦大劇院（London Coliseum）上演了意大利劇作家普契尼（Giacomo Puccini）創(chuàng)作的歌劇《蝴蝶夫人》。這是該劇院在2005年之后又一次將這部劇目搬上舞臺，在特殊的舞美環(huán)境中，燈光設(shè)計在有限的條件下得到了精美的設(shè)計效果。筆者拜訪了該劇燈光設(shè)計師彼得·曼福特（Peter Mumford），小談該劇燈光創(chuàng)作的構(gòu)思和過程。

在3個半小時的歷史悲劇史詩中，《蝴蝶夫人》講述歷經(jīng)苦難的日本藝妓喬喬桑，與美國海軍軍官結(jié)婚后歷經(jīng)等待、遭遇背棄，最終自殺了結(jié)塵緣的故事。創(chuàng)作之初，劇作家普契尼就將《蝴蝶夫人》的舞美效果定位為室內(nèi)抒情風(fēng)格，不追求復(fù)雜的劇情和外在的舞臺效果，全力刻畫女主人公的心理活動。

舞美與燈光

此次歌劇的舞美設(shè)計盡求簡潔，舞臺設(shè)計師邁克·萊文（Michael Levine）改變了以往舞美呈現(xiàn)的日本風(fēng)格，將整個舞臺變得像一個大型的電視或電影攝影棚，這也是依照普契尼原本的規(guī)模與想法編排而來。設(shè)計者在舞臺上安裝了大型、微彎的、面對觀眾的許多大片玻璃面板，并在舞臺上方裝了一個傾斜式的玻璃景片。而這種設(shè)計限制了燈光師的燈位選擇。

此次已是曼福特第三次擔(dān)任《蝴蝶夫人》的燈光設(shè)計師，他力圖加入一些創(chuàng)意元素來吸引觀眾，將這部廣為人知的歌劇，創(chuàng)作成讓人耳目一新的作品。

曼福特在舞臺左右共使用了8臺Vari-Lite 1000 AS（VL1000 Arc ERS）燈具，每側(cè)各4臺，由頂棚上方垂直放下的直立式燈桿吊掛。演出中，每一根直立式燈桿都可以升降至不同高度（最多可降至原來高度的五分之一）。倫敦大劇院通過配重維持這些吊桿的重量平衡，由手動操控。

舞臺天花板上方的結(jié)構(gòu)擋住了光線，曼福特將頂光不足的劣勢，轉(zhuǎn)化為表演中的另一個優(yōu)點：蝴蝶夫人的兒子是一個真人比例的人型木偶，由兩人操控。設(shè)計師使用安裝于左右側(cè)桿上的8臺高度不同的電腦燈來為“他”提供照明，在某種程度上遮掩了頂光不足的問題，讓“他”看起來更像日本傳統(tǒng)文樂人型偶（Japanese Bunraku Puppet）①。觀眾看不到木偶的移動，反倒能看到光和影在移動。不同高度的電腦燈打出的側(cè)光成功營造了一種雕塑感。

設(shè)計者在燈桿上吊掛了146臺Thomas Par燈、55臺ETC Source Four、4臺ADB Warp及11臺Robert Julliat 1.2Kw Profile燈具，這些燈具用于呈現(xiàn)側(cè)幕景（Wings Scenery）上帶有隱喻色彩的門、窗。設(shè)計者還準備了4種淡雅的輔助基本色（Wash）及特殊光色等，主要用于呈現(xiàn)特定色感。例如第一幕的婚禮中，投射出大白光營造“祥和的白色氛圍”，成為第一幕的結(jié)尾，與隨后女主人公的痛苦生活形成反差。

由于在舞臺上方安裝了傾斜式平面玻璃、在地板上安裝了弧面玻璃及相互緊靠的鋪罩式布幕門窗格，舞臺的整體效果使天幕像是信箱式投影幕。曼福特在背照幕（Rear Projection，簡稱RP）后方懸吊了QUARTZCOLOR Iris 4天幕燈，向天幕方向投射，其高度幾乎與懸掛的傾斜玻璃的下緣同高，當(dāng)它們與地排燈一起投射時，由于整個背光極為貼近天幕，所以顏色相當(dāng)飽和且亮度充足。

光線反射

近幾年來，劇院因故3次調(diào)整了大型玻璃地板的位置。最初因為玻璃片太新導(dǎo)致光線反射過度。當(dāng)時為了防止損害或弄臟玻璃地板面，演員們都穿著特制的鞋子上臺；隨著時間的推移，玻璃被慢慢磨損，它們目前反射光線的程度剛好達到了設(shè)計者的要求。而且，從觀眾席的某些角度看演員時，還可以見到真人與地板所反射的人影同時出現(xiàn)的特殊效果。

舞臺地板及上空出現(xiàn)的玻璃反射效果，主要由舞臺上零散的折射光線形成。一般而言，任何表面（即使是無光澤的黑色表面）在光線的照射下，都會反射出一些光，玻璃表面的反射尤甚。因此，觀眾從不同的角度可以看到自弧形鏡面反射出的光線。這算是一種光線干擾。單純從《蝴蝶夫人》的舞臺玻璃反光觀察，觀眾席上方的燈具投射到舞臺的燈光最為刺眼；由于視角不同，觀眾在某些角度所看到的玻璃地板表面會是暗的。為了解決這個問題，設(shè)計者使用了兩旁的直立式燈柱（Boom Stands），燈柱上的燈具直接將光線投射在演員身上，燈具發(fā)出的大部分光線則經(jīng)由玻璃反射至對面的側(cè)幕。這種方式使得所有的演員在舞臺上都是明亮的，而且在玻璃上也沒有黑暗的死角。

第二層較微弱的反光，是由演員身上的衣服反射出來的，從觀眾席看過去，這種反射光帶來了有如海市蜃樓般的效果，給了觀眾另一種“奇妙的感受”。

燈具配置

設(shè)計者在外區(qū)部分（Front of House）只使用了6臺交錯投射光線的ETC Source Four燈具（以往劇目使用的數(shù)量比較多，現(xiàn)在已較少），而樂池區(qū)并沒有布光；另外以舞臺上方總長約12 m的Howard Eaton M16 （MR16）條燈，負責(zé)位于上舞臺地板區(qū)位演員的布光，該燈具所散發(fā)出的光線，可投射到弧形鏡面最高處的演員身上。另外，設(shè)計者準備了150個～350個燈籠以備吊掛，并依不同的演出場地決定吊掛的數(shù)量。Vari-Lite 1000AS燈具是由PRG公司（Production Resource Group，娛樂演出制作及資源跨國集團）提供的。設(shè)計者還使用了3臺Kupo Xenon 2500W追光燈（Follow Spot）。在大膽且簡潔的舞臺與燈光相互呼應(yīng)下，在玻璃與所有光線的交互影響下，感覺非常好。

燈光團隊必須細致地安排掛燈、確定燈具高度與調(diào)整燈具，工作雖然細微但對演出效果影響很大。舉例來說，設(shè)計者常將位于上舞臺的8臺電腦燈用于背景幕上，在不同的場景變換時，這些燈具也會被挪至舞臺四周。此時應(yīng)精準地放置電腦燈與景片，否則某些位置的觀眾會看到一大片強烈的反射光。倫敦大劇院專門安排了工作人員，在換景時看管燈具與景片的正確位置。

為了保證工作的準確性，經(jīng)常由同一位工作人員負責(zé)特定區(qū)域的懸掛、調(diào)整燈具等相關(guān)工作。團隊事先都已做好詳細的筆記，也會用照片圖標來說明電腦燈具的擺放位置，或用FocusTrack公司的數(shù)據(jù)庫數(shù)據(jù)系統(tǒng)做演出前的燈具定位工作，此外，偶爾也會使用素描等手段。倫敦大劇院的燈光部門總共有29個人可以處理燈光上的大小問題。

曼福特介紹：“換景時大家都是特別緊張。由于在音樂劇中，主角都配有傳聲器，雖然經(jīng)常一天中要進行至少兩場以上的演出，但基本是在體力允許的范圍內(nèi)；而在歌劇里，所有的主角以不戴傳聲器的方式，配合著大規(guī)模的交響樂團的龐大音量做演唱，如果馬上再進行下一場彩排演出，將會超過演員能夠承受的極限?！彼栽诓糠謩∧康牟逝胖?，導(dǎo)演會刪除一些情節(jié)，并于正式演出前的總彩排里再補齊。所以，燈光工作人員在換景時必須特別專注，以避免由于技術(shù)因素的重復(fù)性彩排而增加演唱負荷。設(shè)計者總結(jié)道：“通常我們的劇場一次會有三個演出劇目要同時進行，邏輯性地處理各種相關(guān)技術(shù)共通需求，將是至為重要的！”endprint

2013年11月13日～12月1日，倫敦大劇院（London Coliseum）上演了意大利劇作家普契尼（Giacomo Puccini）創(chuàng)作的歌劇《蝴蝶夫人》。這是該劇院在2005年之后又一次將這部劇目搬上舞臺，在特殊的舞美環(huán)境中，燈光設(shè)計在有限的條件下得到了精美的設(shè)計效果。筆者拜訪了該劇燈光設(shè)計師彼得·曼福特（Peter Mumford），小談該劇燈光創(chuàng)作的構(gòu)思和過程。

在3個半小時的歷史悲劇史詩中，《蝴蝶夫人》講述歷經(jīng)苦難的日本藝妓喬喬桑，與美國海軍軍官結(jié)婚后歷經(jīng)等待、遭遇背棄，最終自殺了結(jié)塵緣的故事。創(chuàng)作之初，劇作家普契尼就將《蝴蝶夫人》的舞美效果定位為室內(nèi)抒情風(fēng)格，不追求復(fù)雜的劇情和外在的舞臺效果，全力刻畫女主人公的心理活動。

舞美與燈光

此次歌劇的舞美設(shè)計盡求簡潔，舞臺設(shè)計師邁克·萊文（Michael Levine）改變了以往舞美呈現(xiàn)的日本風(fēng)格，將整個舞臺變得像一個大型的電視或電影攝影棚，這也是依照普契尼原本的規(guī)模與想法編排而來。設(shè)計者在舞臺上安裝了大型、微彎的、面對觀眾的許多大片玻璃面板，并在舞臺上方裝了一個傾斜式的玻璃景片。而這種設(shè)計限制了燈光師的燈位選擇。

此次已是曼福特第三次擔(dān)任《蝴蝶夫人》的燈光設(shè)計師，他力圖加入一些創(chuàng)意元素來吸引觀眾，將這部廣為人知的歌劇，創(chuàng)作成讓人耳目一新的作品。

曼福特在舞臺左右共使用了8臺Vari-Lite 1000 AS（VL1000 Arc ERS）燈具，每側(cè)各4臺，由頂棚上方垂直放下的直立式燈桿吊掛。演出中，每一根直立式燈桿都可以升降至不同高度（最多可降至原來高度的五分之一）。倫敦大劇院通過配重維持這些吊桿的重量平衡，由手動操控。

舞臺天花板上方的結(jié)構(gòu)擋住了光線，曼福特將頂光不足的劣勢，轉(zhuǎn)化為表演中的另一個優(yōu)點：蝴蝶夫人的兒子是一個真人比例的人型木偶，由兩人操控。設(shè)計師使用安裝于左右側(cè)桿上的8臺高度不同的電腦燈來為“他”提供照明，在某種程度上遮掩了頂光不足的問題，讓“他”看起來更像日本傳統(tǒng)文樂人型偶（Japanese Bunraku Puppet）①。觀眾看不到木偶的移動，反倒能看到光和影在移動。不同高度的電腦燈打出的側(cè)光成功營造了一種雕塑感。

設(shè)計者在燈桿上吊掛了146臺Thomas Par燈、55臺ETC Source Four、4臺ADB Warp及11臺Robert Julliat 1.2Kw Profile燈具，這些燈具用于呈現(xiàn)側(cè)幕景（Wings Scenery）上帶有隱喻色彩的門、窗。設(shè)計者還準備了4種淡雅的輔助基本色（Wash）及特殊光色等，主要用于呈現(xiàn)特定色感。例如第一幕的婚禮中，投射出大白光營造“祥和的白色氛圍”，成為第一幕的結(jié)尾，與隨后女主人公的痛苦生活形成反差。

由于在舞臺上方安裝了傾斜式平面玻璃、在地板上安裝了弧面玻璃及相互緊靠的鋪罩式布幕門窗格，舞臺的整體效果使天幕像是信箱式投影幕。曼福特在背照幕（Rear Projection，簡稱RP）后方懸吊了QUARTZCOLOR Iris 4天幕燈，向天幕方向投射，其高度幾乎與懸掛的傾斜玻璃的下緣同高，當(dāng)它們與地排燈一起投射時，由于整個背光極為貼近天幕，所以顏色相當(dāng)飽和且亮度充足。

光線反射

近幾年來，劇院因故3次調(diào)整了大型玻璃地板的位置。最初因為玻璃片太新導(dǎo)致光線反射過度。當(dāng)時為了防止損害或弄臟玻璃地板面，演員們都穿著特制的鞋子上臺；隨著時間的推移，玻璃被慢慢磨損，它們目前反射光線的程度剛好達到了設(shè)計者的要求。而且，從觀眾席的某些角度看演員時，還可以見到真人與地板所反射的人影同時出現(xiàn)的特殊效果。

舞臺地板及上空出現(xiàn)的玻璃反射效果，主要由舞臺上零散的折射光線形成。一般而言，任何表面（即使是無光澤的黑色表面）在光線的照射下，都會反射出一些光，玻璃表面的反射尤甚。因此，觀眾從不同的角度可以看到自弧形鏡面反射出的光線。這算是一種光線干擾。單純從《蝴蝶夫人》的舞臺玻璃反光觀察，觀眾席上方的燈具投射到舞臺的燈光最為刺眼；由于視角不同，觀眾在某些角度所看到的玻璃地板表面會是暗的。為了解決這個問題，設(shè)計者使用了兩旁的直立式燈柱（Boom Stands），燈柱上的燈具直接將光線投射在演員身上，燈具發(fā)出的大部分光線則經(jīng)由玻璃反射至對面的側(cè)幕。這種方式使得所有的演員在舞臺上都是明亮的，而且在玻璃上也沒有黑暗的死角。

第二層較微弱的反光，是由演員身上的衣服反射出來的，從觀眾席看過去，這種反射光帶來了有如海市蜃樓般的效果，給了觀眾另一種“奇妙的感受”。

燈具配置

設(shè)計者在外區(qū)部分（Front of House）只使用了6臺交錯投射光線的ETC Source Four燈具（以往劇目使用的數(shù)量比較多，現(xiàn)在已較少），而樂池區(qū)并沒有布光；另外以舞臺上方總長約12 m的Howard Eaton M16 （MR16）條燈，負責(zé)位于上舞臺地板區(qū)位演員的布光，該燈具所散發(fā)出的光線，可投射到弧形鏡面最高處的演員身上。另外，設(shè)計者準備了150個～350個燈籠以備吊掛，并依不同的演出場地決定吊掛的數(shù)量。Vari-Lite 1000AS燈具是由PRG公司（Production Resource Group，娛樂演出制作及資源跨國集團）提供的。設(shè)計者還使用了3臺Kupo Xenon 2500W追光燈（Follow Spot）。在大膽且簡潔的舞臺與燈光相互呼應(yīng)下，在玻璃與所有光線的交互影響下，感覺非常好。

燈光團隊必須細致地安排掛燈、確定燈具高度與調(diào)整燈具，工作雖然細微但對演出效果影響很大。舉例來說，設(shè)計者常將位于上舞臺的8臺電腦燈用于背景幕上，在不同的場景變換時，這些燈具也會被挪至舞臺四周。此時應(yīng)精準地放置電腦燈與景片，否則某些位置的觀眾會看到一大片強烈的反射光。倫敦大劇院專門安排了工作人員，在換景時看管燈具與景片的正確位置。

為了保證工作的準確性，經(jīng)常由同一位工作人員負責(zé)特定區(qū)域的懸掛、調(diào)整燈具等相關(guān)工作。團隊事先都已做好詳細的筆記，也會用照片圖標來說明電腦燈具的擺放位置，或用FocusTrack公司的數(shù)據(jù)庫數(shù)據(jù)系統(tǒng)做演出前的燈具定位工作，此外，偶爾也會使用素描等手段。倫敦大劇院的燈光部門總共有29個人可以處理燈光上的大小問題。

曼福特介紹：“換景時大家都是特別緊張。由于在音樂劇中，主角都配有傳聲器，雖然經(jīng)常一天中要進行至少兩場以上的演出，但基本是在體力允許的范圍內(nèi)；而在歌劇里，所有的主角以不戴傳聲器的方式，配合著大規(guī)模的交響樂團的龐大音量做演唱，如果馬上再進行下一場彩排演出，將會超過演員能夠承受的極限?！彼栽诓糠謩∧康牟逝胖校瑢?dǎo)演會刪除一些情節(jié)，并于正式演出前的總彩排里再補齊。所以，燈光工作人員在換景時必須特別專注，以避免由于技術(shù)因素的重復(fù)性彩排而增加演唱負荷。設(shè)計者總結(jié)道：“通常我們的劇場一次會有三個演出劇目要同時進行，邏輯性地處理各種相關(guān)技術(shù)共通需求，將是至為重要的！”endprint