2014年廣東電視臺元宵晚會燈光設計

張冉

【摘 要】 結合2014年廣東電視臺元宵晚會的燈光設計，介紹燈光系統搭建、低色溫的運用和光束燈的處理、以及節目中 燈光的表達等具體方案和實施情況。

【關鍵詞】 電視綜藝晚會；燈光設計；低色溫燈具；光束燈

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.07.005

2014年元宵節是2月14日，正好和西方的情人節是同一天。當晚，廣東電視臺推出了一檔直播元宵晚會，題為“愛你一世”，取自“2014”的諧音。晚會的主題為：溫暖、團聚、愛。

因為本場晚會是在廣東省內最受歡迎的珠江頻道播出，受眾也主要為本省觀眾，所以舞美方案運用了極具嶺南特色的騎樓元素（騎樓是兩廣、海南、福建等地的一種主要建筑形式，樓房向外延伸出，遮蓋著人行道部分，上樓下廊，連廊連柱，下面具備遮風避雨等功能），將800 m2的演播廳做了三面包圍，而主演區的一面設計成有當地特色的牌坊廣場，與街景巧妙地融合在一起。觀眾席均設圓桌，大家圍桌而坐，就像街坊鄰居們坐在充滿嶺南風情的街邊，邊吃邊聊邊欣賞一臺在廣場中演出的晚會，充滿濃濃的生活氣息。

1 燈光系統搭建

燈光設備整體使用情況為：40臺1.5 kW染色電腦燈、70臺280 W sharpy光束電腦燈、16臺1.5 kW圖案切割電腦燈、14臺1.5 kW圖案電腦燈以及其他常規燈具。

由于騎樓布景有二層樓的演區，而且二層樓有演員調度，演播廳高度有限，燈光的上層結構搭建非常局限。在沿著整個景的頂部對稱搭出兩道桁架時，因為不想破壞舞美結構縱向延伸的視覺，所以沒有使用演播廳中后區頂部的橫向吊掛系統。為避免燈光層次顯得有些單薄，在演區頂部又錯落吊掛起兩個不同尺寸的圓桁架，并將桁架染色。視覺效果上，就像廣場上吊著一盞很大的吊燈，既滿足了布光需求，又融入了整體氛圍。

由于經費原因，騎樓的景片主要是平面景，做了一些白色泡沫線條的勾邊，無法做出很有肌理和明暗結構的感覺。所以，選擇用染色電腦燈做景片正面鋪色，二層的窗戶也用PAR 64燈從背面打亮，好像屋子里暖暖的白熾燈，增加了層次和空間感，也把氣氛烘托得很溫馨。

由于景片本身色彩和花紋已經非常豐富，用圖案燈投射花紋會顯得雜亂，舞臺上的大屏幕和地磚也都是視頻元素，所以舍棄了大量使用圖案電腦燈的方案，取而代之的主力是sharpy光束電腦燈，兩個圓形桁架上面各裝滿一圈光束電腦燈，沿景上的桁架安裝了一圈光束電腦燈。

考慮到整體頂部的燈光桁架造型已經比較飽滿統一，染色電腦燈也足夠保證演區染色需求，沒有必要畫蛇添足，所以頂部沒有再使用其他LED PAR燈，同時減少了燈光圖案，顯得很干凈。整體效果做成色塊加線條，用光束燈編織空間結構以及實現動態效果，用染色燈做大的區域劃分或定點，效果簡潔明了。只是利用演播室原有吊桿系統裝了一些圖案電腦燈，并全部升到桁架的上面，盡量隱藏，只是在極少數歌舞節目中使用，用于調劑視覺效果。

地面也盡量減少燈具擺放，只放了一些必要的LED PAR燈為騎樓的柱子染色，和幾臺光束燈。

2 低色溫的運用和光束燈的處理

現在很多電視晚會都使用高色溫燈具做為面光。筆者以為，高色溫燈具的確在電腦燈色彩還原等方面具有很多優勢，但對面光而言，高色溫燈具和低色溫的燈具使用本身并沒有絕對的好壞，只要色彩和光比控制得當，都可以得到感覺舒服、通透效果的畫面。

這種團聚主題的晚會總體色調需要暖色偏多。所以，使用低色溫燈具，無論對現場還是電視畫面都沒有任何問題，不會出現高色溫燈具現場感受發白發冷的狀況。本場晚會，主光源使用常規燈具作面光，全部高色溫燈具在染色時也都進行了適當調整，避免使用一些鏡頭拍不出來的暖色，也將冷色做了淺化處理。騎樓二層的窗戶全部為可打開，但由于景片本身為淺暖灰色，一旦投白光就會顯得臟，所以使用了16臺圖案切割電腦燈做為窗戶打開后的面光，用切割功能切出窗口尺寸，不上一點景片，保證了染色效果的色飽和度。

光束燈使用數量較多，如果全部開啟，視覺效果不一定好，主要因為整體景片的色彩和線條已經有很多，與光束之間會有干擾。最后，把四周桁架的光束燈調成虛化，用來對舞臺鋪色；兩個圓桁架上的光束燈使用也很謹慎，平時不開，只在一些快歌熱舞的場景時才會出現，保證出現時就令人眼前一亮，光束的軟硬搭配增加舞臺表現語言，減少觀眾視覺疲勞。整臺晚會燈光與演出節奏密切配合，在表演歡快時燈光極盡絢麗，安靜的場景燈光則絲毫不露（見圖1）。燈光整體大色調基本控制在兩種色調。例如，整個景片染橙黃色調，就像黃昏傍晚的夕陽西下，整個環境籠罩在暖暖的氛圍中；如果整個景片染藍色調，配合視頻的夜景畫面，感覺就是滿天星空的晚上，一家老小其樂融融地圍坐在一起。

3 節目中的燈光表達

3.1 宮燈設計

好的開始就是成功的一半。晚會開場經過了精心設計，在觀眾席的圍桌上吊了很多盞六邊形宮燈，燈體木紋質感加上玻璃罩上細膩的手繪圖案，很有傳統味道，也映襯了元宵佳節的團圓習俗（見圖2）。

晚會開場時，首先在短片里出現了宮燈元素，短片結束后，鏡頭回到現場，整個舞臺處于一個全黑的環境，觀眾看不清任何東西。突然，所有的宮燈在圓桌的桌面高度亮起來，并慢慢升起，搖臂的全景鏡頭從燈叢中穿過推向舞臺，然后四周的騎樓景和視頻的畫面緩緩浮現。隨著音樂節奏的加強，演員從四面八方走上舞臺，正后方的大屏幕從中間向左右對開，屏幕后面隱藏的一面四頭燈陣提前開啟，這時主持人在強烈的逆光中亮相，剪影效果登場。隨后，四頭燈陣減弱屏幕閉合，觀眾漸漸看清所有演員和主持人的臉，面光漸強到適當比例，效果光跟隨音樂推到最強最熱烈狀態。這樣由點到面、由暗到亮，層層推進加強的效果，營造了一幅熱熱鬧鬧的開場畫面。

3.2 機位考慮endprint

本場晚會燈光對機位的考慮也非常充分。舞臺正后方是一塊7 m×4 m的大屏幕，正好嵌在了中間牌坊門，兩側也各有一個小的牌坊門，舞美設計將騎樓第二層平臺從兩側牌坊門內用樓梯引下來，既可以做出場口又延伸了視覺。初期設計方案是三塊牌坊后面全是大屏幕，整體畫面會很有氣勢，也可以和兩側騎樓景一層連廊內的屏幕相銜接。后來，由于經費原因也取消了，只保留了中間一塊大屏幕，那么，非常重要的一號和三號對角機位拍攝出的畫面，后面的層次和細節就需要仔細考慮了。

最后，通過加掛星光幕，地面擺設一些發光的假桃花，牌坊頂部加吊宮燈，后面二層增加圖案電腦燈的綜合手段，巧妙解決了這個問題（見圖3）。拍攝的畫面既有豐富的層次，又有和整體相呼應的細節元素，效果非常理想。

3.3 布光的處理

由于是直播晚會，涉及道具遷換的問題，中間的串詞環節要盡量避免穿幫鏡頭，所以按導演要求，布光區域分為多個：主持區、舞臺側面和前區、觀眾席、觀眾席后面，等等。每一個小區域都涉及到人物和背景畫面的處理，燈光師在將人物照明解決好的同時，也要盡量將背景畫面的層次和色調做到通透舒服（見圖4）。

本場晚會中，語言類的節目占很大比例，人物光的處理要求較高，同時，還要模擬一些環境的自然光。例如：小品《請保姆》的事件發生在一個住宅小區里，時間是晚上。視頻畫面也是在一個小區里，還有些路燈的感覺，燈光將周圍的景片全部處理成藍色調，藍色的星幕，營造夜晚的感覺，然后用4只染色電腦燈鋪光，將舞臺表演區投射成淺黃色，和整體環境形成冷暖對比，既模擬了小區一隅那種暖暖的感覺，同時也做了演員的逆光處理。所有光束燈全部調成虛焦用來染色，擯棄一切光束線條，只做大面積色調渲染，盡量使畫面干凈，以使觀眾所有的注意力集中在演員身上。

3.4 光比的把握

晚會中光比的拿捏很重要。例如，在戲曲節目環節，主要演員在騎樓二層的陽臺上表演，同時主舞臺演區也有很多戲曲演員伴舞，布光時既要突出二層的主演，也要保證舞臺演區的演員的正常拍攝（見圖5）。實施時，把投射二層陽臺面光的圖案切割電腦燈降低色溫，和主演區的常規面光同時按比例推起，作為基本的鋪光；又用一只追光燈投向二層陽臺的主演，控制好亮度和光區，將主演從整個畫面提亮摳出。

這樣一來，既解決了光比主次的問題，也從主機位的方向補充了面光，近景畫面中，人物面部細節看起來更加舒服。

兩個多小時的直播，燈光隨著節目的推進，時而強烈炫目，時而內斂沉靜，烘托整場演出氛圍，引導觀眾的視覺焦點，同時帶動觀眾們的情緒，把濃濃的節日團聚歡樂氣氛詮釋出來，很好地完成了“二度創作”的任務。

近十年的電視燈光設計實踐，使筆者體會到，一個合格的電視燈光設計首先要有整體效果意識，就像做舞臺劇一樣，用肉眼去感受大的場景、色調、情緒、節奏等等，并能夠準確表達；同時，也要有很強的多機位意識，那就是電視的“眼睛”。設計不僅僅是用眼睛、手和腦子，很多時候也要用腳，多走走，多從攝像機的角度審視畫面，用心設計、用腳丈量。好的燈光設計作品，不是對著電腦屏幕或者一個全景畫面就能完成所有設計體現的，而是在現場站在不同的機位，想象每一個景別的畫面和層次，然后有針對性地設計處理——這樣不一定能夠做到面面俱到，但一定會彌補很多預想不到的細節瑕疵。

電視燈光設計是一項綜合能力要求非常高的工作，燈光師要不斷提高自身的審美修養，提高對不同節目的感受力和掌握新的設備應用，還要習慣于肉眼和攝像機的反復轉換，不斷積累預判經驗，這樣才能使作品燈光設計更加準確、更好地滿足電視藝術的需求。

（編輯 張冠華）endprint

本場晚會燈光對機位的考慮也非常充分。舞臺正后方是一塊7 m×4 m的大屏幕，正好嵌在了中間牌坊門，兩側也各有一個小的牌坊門，舞美設計將騎樓第二層平臺從兩側牌坊門內用樓梯引下來，既可以做出場口又延伸了視覺。初期設計方案是三塊牌坊后面全是大屏幕，整體畫面會很有氣勢，也可以和兩側騎樓景一層連廊內的屏幕相銜接。后來，由于經費原因也取消了，只保留了中間一塊大屏幕，那么，非常重要的一號和三號對角機位拍攝出的畫面，后面的層次和細節就需要仔細考慮了。

最后，通過加掛星光幕，地面擺設一些發光的假桃花，牌坊頂部加吊宮燈，后面二層增加圖案電腦燈的綜合手段，巧妙解決了這個問題（見圖3）。拍攝的畫面既有豐富的層次，又有和整體相呼應的細節元素，效果非常理想。

3.3 布光的處理

由于是直播晚會，涉及道具遷換的問題，中間的串詞環節要盡量避免穿幫鏡頭，所以按導演要求，布光區域分為多個：主持區、舞臺側面和前區、觀眾席、觀眾席后面，等等。每一個小區域都涉及到人物和背景畫面的處理，燈光師在將人物照明解決好的同時，也要盡量將背景畫面的層次和色調做到通透舒服（見圖4）。

本場晚會中，語言類的節目占很大比例，人物光的處理要求較高，同時，還要模擬一些環境的自然光。例如：小品《請保姆》的事件發生在一個住宅小區里，時間是晚上。視頻畫面也是在一個小區里，還有些路燈的感覺，燈光將周圍的景片全部處理成藍色調，藍色的星幕，營造夜晚的感覺，然后用4只染色電腦燈鋪光，將舞臺表演區投射成淺黃色，和整體環境形成冷暖對比，既模擬了小區一隅那種暖暖的感覺，同時也做了演員的逆光處理。所有光束燈全部調成虛焦用來染色，擯棄一切光束線條，只做大面積色調渲染，盡量使畫面干凈，以使觀眾所有的注意力集中在演員身上。

3.4 光比的把握

晚會中光比的拿捏很重要。例如，在戲曲節目環節，主要演員在騎樓二層的陽臺上表演，同時主舞臺演區也有很多戲曲演員伴舞，布光時既要突出二層的主演，也要保證舞臺演區的演員的正常拍攝（見圖5）。實施時，把投射二層陽臺面光的圖案切割電腦燈降低色溫，和主演區的常規面光同時按比例推起，作為基本的鋪光；又用一只追光燈投向二層陽臺的主演，控制好亮度和光區，將主演從整個畫面提亮摳出。

這樣一來，既解決了光比主次的問題，也從主機位的方向補充了面光，近景畫面中，人物面部細節看起來更加舒服。

兩個多小時的直播，燈光隨著節目的推進，時而強烈炫目，時而內斂沉靜，烘托整場演出氛圍，引導觀眾的視覺焦點，同時帶動觀眾們的情緒，把濃濃的節日團聚歡樂氣氛詮釋出來，很好地完成了“二度創作”的任務。

近十年的電視燈光設計實踐，使筆者體會到，一個合格的電視燈光設計首先要有整體效果意識，就像做舞臺劇一樣，用肉眼去感受大的場景、色調、情緒、節奏等等，并能夠準確表達；同時，也要有很強的多機位意識，那就是電視的“眼睛”。設計不僅僅是用眼睛、手和腦子，很多時候也要用腳，多走走，多從攝像機的角度審視畫面，用心設計、用腳丈量。好的燈光設計作品，不是對著電腦屏幕或者一個全景畫面就能完成所有設計體現的，而是在現場站在不同的機位，想象每一個景別的畫面和層次，然后有針對性地設計處理——這樣不一定能夠做到面面俱到，但一定會彌補很多預想不到的細節瑕疵。

電視燈光設計是一項綜合能力要求非常高的工作，燈光師要不斷提高自身的審美修養，提高對不同節目的感受力和掌握新的設備應用，還要習慣于肉眼和攝像機的反復轉換，不斷積累預判經驗，這樣才能使作品燈光設計更加準確、更好地滿足電視藝術的需求。

（編輯 張冠華）endprint

本場晚會燈光對機位的考慮也非常充分。舞臺正后方是一塊7 m×4 m的大屏幕，正好嵌在了中間牌坊門，兩側也各有一個小的牌坊門，舞美設計將騎樓第二層平臺從兩側牌坊門內用樓梯引下來，既可以做出場口又延伸了視覺。初期設計方案是三塊牌坊后面全是大屏幕，整體畫面會很有氣勢，也可以和兩側騎樓景一層連廊內的屏幕相銜接。后來，由于經費原因也取消了，只保留了中間一塊大屏幕，那么，非常重要的一號和三號對角機位拍攝出的畫面，后面的層次和細節就需要仔細考慮了。

最后，通過加掛星光幕，地面擺設一些發光的假桃花，牌坊頂部加吊宮燈，后面二層增加圖案電腦燈的綜合手段，巧妙解決了這個問題（見圖3）。拍攝的畫面既有豐富的層次，又有和整體相呼應的細節元素，效果非常理想。

3.3 布光的處理

由于是直播晚會，涉及道具遷換的問題，中間的串詞環節要盡量避免穿幫鏡頭，所以按導演要求，布光區域分為多個：主持區、舞臺側面和前區、觀眾席、觀眾席后面，等等。每一個小區域都涉及到人物和背景畫面的處理，燈光師在將人物照明解決好的同時，也要盡量將背景畫面的層次和色調做到通透舒服（見圖4）。

本場晚會中，語言類的節目占很大比例，人物光的處理要求較高，同時，還要模擬一些環境的自然光。例如：小品《請保姆》的事件發生在一個住宅小區里，時間是晚上。視頻畫面也是在一個小區里，還有些路燈的感覺，燈光將周圍的景片全部處理成藍色調，藍色的星幕，營造夜晚的感覺，然后用4只染色電腦燈鋪光，將舞臺表演區投射成淺黃色，和整體環境形成冷暖對比，既模擬了小區一隅那種暖暖的感覺，同時也做了演員的逆光處理。所有光束燈全部調成虛焦用來染色，擯棄一切光束線條，只做大面積色調渲染，盡量使畫面干凈，以使觀眾所有的注意力集中在演員身上。

3.4 光比的把握

晚會中光比的拿捏很重要。例如，在戲曲節目環節，主要演員在騎樓二層的陽臺上表演，同時主舞臺演區也有很多戲曲演員伴舞，布光時既要突出二層的主演，也要保證舞臺演區的演員的正常拍攝（見圖5）。實施時，把投射二層陽臺面光的圖案切割電腦燈降低色溫，和主演區的常規面光同時按比例推起，作為基本的鋪光；又用一只追光燈投向二層陽臺的主演，控制好亮度和光區，將主演從整個畫面提亮摳出。

這樣一來，既解決了光比主次的問題，也從主機位的方向補充了面光，近景畫面中，人物面部細節看起來更加舒服。

兩個多小時的直播，燈光隨著節目的推進，時而強烈炫目，時而內斂沉靜，烘托整場演出氛圍，引導觀眾的視覺焦點，同時帶動觀眾們的情緒，把濃濃的節日團聚歡樂氣氛詮釋出來，很好地完成了“二度創作”的任務。

近十年的電視燈光設計實踐，使筆者體會到，一個合格的電視燈光設計首先要有整體效果意識，就像做舞臺劇一樣，用肉眼去感受大的場景、色調、情緒、節奏等等，并能夠準確表達；同時，也要有很強的多機位意識，那就是電視的“眼睛”。設計不僅僅是用眼睛、手和腦子，很多時候也要用腳，多走走，多從攝像機的角度審視畫面，用心設計、用腳丈量。好的燈光設計作品，不是對著電腦屏幕或者一個全景畫面就能完成所有設計體現的，而是在現場站在不同的機位，想象每一個景別的畫面和層次，然后有針對性地設計處理——這樣不一定能夠做到面面俱到，但一定會彌補很多預想不到的細節瑕疵。

電視燈光設計是一項綜合能力要求非常高的工作，燈光師要不斷提高自身的審美修養，提高對不同節目的感受力和掌握新的設備應用，還要習慣于肉眼和攝像機的反復轉換，不斷積累預判經驗，這樣才能使作品燈光設計更加準確、更好地滿足電視藝術的需求。

（編輯 張冠華）endprint