話劇《共產黨宣言》的燈光設計

【摘 要】 結合案例，分析了話劇《共產黨宣言》燈光設計思路和實現手法，及燈光與投影等其他舞美手段的配合。

【關鍵詞】 舞臺燈光設計；話劇《共產黨宣言》；舞臺美術；布光；投影；光色；光景

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.07.012

大型話劇《共產黨宣言》是為慶祝中國共產黨成立90周年，廣州軍區與廣州市委宣傳部聯合打造的獻禮劇目。2011年創作演出后，該劇迄今已在北京、廣州、深圳、惠州、長沙、濟南等地演出百余場，受到了觀眾的熱烈歡迎和廣泛好評；2013年，在第十屆中國藝術節上，又一舉摘得第十四屆文華獎“文華大獎”。

本劇主要講述廣州起義失敗后，共產黨員林雨霏為躲避敵人抓捕，被青年學生鄺梅帶回家中。鄺梅的父親鄺兆年恰是林的前夫，曾是革命者，后因理念差異與林分手，脫黨經營生意。此時重逢，他們內心各有芥蒂，但鄺兆年和家人還是掩護了林雨霏。林雨霏與鄺兆年的兒子鄺為，從黃埔軍校畢業后任國民黨廣州衛戍司令部稽查隊隊長，信仰三民主義。林雨霏被捕后，鄺為負責審訊。林雨霏將審訊室變成宣傳《共產黨宣言》的講壇，使鄺為對自己原來的抱負產生憂慮。國民黨警察局諜捕處處長沈卓陰險而又貪戀，為獲取錢財不擇手段，最終被鄺兆年放火連同自家的百年老屋一起化為灰燼。而鄺為在母親的感召與教誨下，找到了自己的信仰，走上了革命道路。

本劇為五幕話劇，其中第一、三、五幕都是在鄺家大廳發生的，二、四幕是在監獄中發生的。除去序幕和尾聲，整劇的戲劇沖突都是在這兩個場景中發生的，所以在前期考慮本劇燈光設計時，如何在同一場景下完成不同的戲劇沖突對燈光氣氛的需求成為重點和難點。

本劇的舞臺設計采用比較傳統的鏡框式舞臺結構，同景多用，相同場景通過燈光氣氛的處理和演員表演及劇情發展形成不同的氣氛變化，同時也使用數字技術在舞臺上實現了類似3D的多空間效果。本劇的燈光設計在完成舞臺寫實照度和氣氛需要的同時，還著重考慮了以下幾方面：同一場景下完全不同的戲劇沖突對燈光氣氛的需求；運用造型光及特殊效果光強化人物內心的感情變化；景光的處理，通過不同的光色處理讓單色的繪景靈動變化起來；配合多媒體畫面的燈光氣氛處理。下面筆者就結合自己的設計過程，談談本劇燈光創作的體會。

1 舞美設計方案簡析

本劇的舞美采用“寫實為主，寫意為輔；虛實結合，以實為主”的方式，較逼真地在舞臺上再現劇中所需要的場景和氛圍，同時又對局部和細節加以夸張和提煉，使之更適合舞臺演出的視覺效果需要。

舞臺上出現最多的是“鄺家大廳”（效果圖見圖1）和“監獄”場景（效果圖見圖2）。“鄺家大廳”通過真實又略作夸張的手法還原上世紀30年代廣東資本家家中的中廳結構布局和造型：放大的中西結合式窗格背景和旋轉木質樓梯，比例為一比一的屏風、太師椅及博古架，廣東特色的趟櫳門等等寫實道具。外框采用單色黑白灰繪景的方式對實際的演區進行修飾，同時單色繪景也能營造出較壓抑的氣氛，與該劇的整體氣氛相吻合。

“監獄”場景采用局部截取并放大的手法，將實際監獄的中間走廊搬上舞臺，兩側則通過截取監獄的牢房門窗形成視覺上真實的監獄效果。前區則分別模擬成審訊室和牢房，采用鏡框式舞臺最常用的方式，將一面墻打開，就形成了鏡框式舞臺最常見的“第四堵墻”的觀演關系，所有的重要劇情和戲劇沖突都在這里發生。

本劇舞美的另一特點就是處理視頻影像和舞臺上實際存在的景物道具之間的關系，后面另有文字單獨論述。

2 燈光整體布局和燈具選型

本劇燈光設計的重要依據就是參照鄺家大廳和監獄的舞臺結構（舞臺平面圖見圖3）進行燈位布局和燈具選型，著重處理鄺家大廳和監獄在同一場景下不同的燈光氣氛，另外一個重點考慮的方面就是景光的處理。

2.1 燈位布局（燈位圖見圖4）

本劇設置了兩道面光，燈具選用了19°成像燈和4臺電腦燈。成像燈分為兩組，一組為白光，一組添加換色器做光色處理。白光主要提供大面積的演區鋪光，色光提供大面積的顏色面光。電腦燈主要用來做定點光和氣氛光使用，做定點光使用較多。因電腦燈調度相對靈活，顏色可控性也較好，運用在本劇中多處需要強化劇中人物的地方。

頂光和耳光的設置與面光采用相同的手法，分為兩組，一組白光，另外一組添加換色器形成不同色光。頂光和耳光沒有設置電腦燈，原因是在本劇中此兩處光位對造型定點光的要求較低，無需單獨設置燈位。逆光共五道，選用可搖頭LED染色燈組成，對整個演區進行鋪光染色，每只燈具同時也可獨立控制，實現分區布光的需要。

側光主要參照舞臺結構和舞美布置方案，見縫插針地設置了三道染色光，針對舞臺主要演區進行鋪光和染色處理。側面景光的布置也是燈光處理的重點，很多景光的投光位置都設置在舞臺兩側的側光吊桿和天橋位。

2.2 燈具選型

本劇燈具的選用主要考慮實際演出照度需要、光色需要和景光需要三方面，面光、耳光、頂光等主要照明光均以成像燈為主，實現大面積鋪光和染色；同時，成像燈的顯色指數和色彩還原性都較高，可以比較真實地從正面還原舞臺上的人物和景物。效果光主要選用LED搖頭染色燈、搖頭圖案電腦燈和搖頭圖案染色燈三種燈型，三種燈型各有特點，通過組合運用，取長補短，立體全方位地布置在舞臺主演區和側光位，解決舞臺本身對鋪光染色的需要；搖頭圖案電腦燈還用作造型光和特殊光處理；LED搖頭染色燈和搖頭圖案染色燈同時還營造了景光的光色，充分發揮電腦燈一燈多能的優勢。

2.3 景光

鄺家大廳寫實而又夸張的窗格背景、冰冷陰森的監獄外墻、黑絲絨繪景都是本劇燈光處理的重點區域。由于舞美軟硬景較多，且鄺家大廳及監獄等場景的硬景同時需要燈光輔助以實現時間和心理變化的特點，在本劇燈光燈位設置上，盡可能為每一道景片都提供獨立景光，同時對鄺家大廳的背景墻面設置了正面、背面和側面三道景光，以滿足不同場次和劇情對光色的需要。endprint

3 燈光調度轉換舞臺空間，營造同一場景下不同的舞臺氛圍

在本劇中，通過燈光調度同一場景不同氣氛的手法運用較多。通過燈光的變化，改變舞臺演區的實際照度和光色，同時運用燈具投射角度的不同，改變舞臺上相同景片、同一場景下的不同的時間和空間，讓觀眾在同一場景下感受到完全不同的演出氛圍。

例如，“鄺家大廳”同一場景在本劇演出中出現了三次。第一次是女主人公林雨霏逃亡途中誤入鄺家，一切都是在比較自然的情況下發生的，燈光采用寫實的手法，光色較明亮，較真實地還原上世紀30年代廣州的一個較成功商人家庭的日常氣氛（見圖5）。第二次與第一次基本相同，只是增加了人物的很多內心變化，但都沒有明顯表現出來，戲劇沖突也沒有顯現出來，故在燈光氣氛上只稍作變化。第三次出現鄺家大廳時，已近全劇的尾聲，也是全劇高潮部分，男主人公鄺兆年在本場戲中經歷了人生最慘痛的遭遇，妻死女亡，憤而燒掉了有百年之久的鄺家大屋，在火燒時整個廳堂都塌陷了下來（見圖6）。所以，本場燈光偏重于氣氛的營造和人物內心情感的塑造，煤油燈光下人物的活動狀態、房子燒掉時的燈光從一點點煤油燈的小火光慢慢變換熊熊大火，將氣氛推向本劇的最高潮。

4 虛實結合，寫實寫意手法并用

本劇燈光表現手法上基本以寫實為主，但同時也采用了很多寫意及特殊光的方法，對一些重點場景和主要表現人物內心世界的場景進行特殊處理。在監獄場景中就較多地采用這兩種對比的方法。

監獄場景是本劇戲劇沖突的另一個主要地點，本劇的第二場和第四場都發生在監獄中。第二場戲主要描寫監獄的陰森恐怖氣氛、對犯人的審訊和對女主人公林雨霏的審訊，燈光采用完全寫實的手法，營造出監獄陰森恐怖氣氛（見圖7）；同時，又做了一些刻畫人物內心情感的處理，如林雨霏出場，將墻面變為紅色，在舞臺中間用電腦燈鋪出一條慘白的光路，象征女主角在受盡酷刑后仍然堅強不屈的精神（見圖8）。

第四場則主要表現在監獄中母子相認和營救行動的失敗，燈光采用相對寫意的手法，用暖色光表達人物的內心情感，并同周圍冰冷陰森的氣氛形成鮮明對比（見圖9）。如母子相逢時母親溫暖的內心情感及兒子對多年未曾謀面的母親的思念之情，燈光處理上就選用了暖色的橙光（見圖10），在后面的監獄墻上也從側面用一束橙光斜投在墻面上，強化此時此刻人物的內心感情變化。而在營救行蹤敗露時，燈光則采用電腦燈白色光束鋪成一條路，強化戲劇沖突。

5 光景結合，展現繪景的舞臺效果

本劇創作之初，就在光景結合的問題上進行了仔細的分析研究。舞美設計在最初的設計方案完成后，首先同燈光設計研討在舞臺上的實現可能性；本劇的布景和道具在專門邀請繪景專家繪制時，也充分考慮到了所繪制的景片在燈光下呈現的舞臺效果。在裝置選擇上，舞美會越來越多地考慮燈光的影響，運用高色溫的電腦燈具通過對現實光色的加強和渲染，在舞臺上均勻渲染出高于寫實之外的光的空間，從而讓實景和演員（包括演員的服裝）完全融入光色氛圍中，讓觀眾在緊張的氣氛當中不知不覺地融入到戲中，對整體的舞臺表演起到很好的輔助效果（見圖11、圖12）。

本劇燈光設計中，天幕光及景光未采用傳統碘鎢燈，而是選用應用于戶外建筑照明領域的高色溫大功率染色燈，普通常規舞臺電腦燈的功率為1 200 W， 而本次應用的大功率染色燈功率則達到了2 400 W。因為本劇目繪景都是采用黑絲絨繪景，舞臺質感和效果非常好；同時，黑絲絨對光的吸收率也相對較高，所以對燈具的照度、色彩飽和度和色溫要求較高，傳統碘鎢燈無論亮度還是色彩飽和度都達不到要求，故作此選擇。

本劇燈光還在天橋和頂部吊桿設置了部分電腦圖案燈和染色燈，作為特殊光和效果光使用，同時利用其搖頭的功能提供部分景光。另外，在天橋馬道位置設置了一組電腦染色燈組成特殊光，在提供舞臺側光的同時也為背景和裝置提供景光。

燈光是舞臺美術效果實現的重要輔助手段，有時甚至直接改變舞臺原有的結構和布局。隨著燈光技術的發展，舞臺燈光的能動性對于演出空間動態本質的影響力也越來越大。充分運用光色變化的無限任意性，對舞美裝置特別是繪景進行光色的渲染，在舞臺造型空間中，可以形成特有的光景效果。

6 與多媒體結合，實現舞臺創新

時下，舞臺劇中應用3D特效的并不多見。而作為一部主旋律話劇，《共產黨宣言》在舞臺設計上以高科技吸引觀眾眼球，在布景和音效上都借鑒了影視劇的藝術手法，不僅有實景演出的藝術效果，在關鍵臺詞出現時還配有映襯劇情和人物心理的音樂，讓觀眾對話劇產生耳目一新的感覺。

本劇用到多媒體影像的地方共有三處，分別是開場、序幕和尾聲。通過觀眾席的一臺大功率投影機投射到舞臺假臺口位置的畫幕上形成影像，畫幕選用半透明無縫紗材質，在后面投光就可以透出畫幕后面的人物和實體景。開場時，通過影像結合主題歌在畫幕上投射出藍天白云及風箏的動態影像，隨著槍聲的出現投射出畫面破碎的影像，開場采用單純的動態影像，沒有同其他舞臺手段結合。序幕是本劇采用多媒體技術的主要場景，首先是通過在畫幕上投射出不同角度快速移動的廣州建筑街景，同時，在舞臺中間的演員做奔跑的動作，這時燈光的處理基本服從視頻畫面的需要，在照度上保證基本的照明就可以了，在光色上也選用白色，就在舞臺上形成了影像和演員表演相得益彰的動態畫面，呈現了類似3D的畫面效果。同時，一份份《共產黨宣言》傳單環繞著演員們，在舞臺上紛飛的一幕，傳單不是實體，而是3D做成的舞臺特效（見圖13）。子彈紛飛的場景也采用了相同的處理手法（見圖14）。結尾處則用燈光強化任務的形象，視頻先是流血畫面，象征人物英勇就義的場面，后是木棉花的影像，象征人物為了理想勇敢赴死的精神（見圖15）。傳統舞臺話劇與多媒體影像等現代元素的融合，運用聲光影像技術，真假結合、動靜互補，為觀眾提供了大氣磅礴、震撼人心的舞臺效果，帶來強烈的視覺震撼。

結束語

近幾年來，電腦燈技術特別是LED光源的興起，強化了光色運動的表現力，也賦予了燈光設計師們更大的光色運用空間和創作空間。本劇中，LED光源燈具的調度和選用大量高色溫燈具處理景光都是燈光創作的難點，也是筆者在創作過程中花費心思較多的地方。舞臺燈光設計師的工作可以總結為一半藝術一半技術，藝術和技術兩方面缺一不可，現借片言只語將自己的工作心得整理出來，與同行分享的同時，也是鼓勵自己在以后的從業路上能創作出更好的作品，走得更遠。

參考文獻：

[1]金長烈.舞臺燈光. 北京：機械工業出版社. 2006.

[2]松下進.光與空間的魔法.臺灣東販股份有限公司. 2011.

[3]韓生，胡佐.舞臺設計概論. 北京：文化藝術出版社.2008.

作者簡介：

劉鳳恕，廣東歌舞劇院燈光設計師，國家三級舞美設計，2001年畢業于上海戲劇學院舞美系。曾擔任燈光設計的主要劇目和演出有：話劇《聊齋新志》、舞劇《嶺南行走》《浮生》、芭蕾舞劇《人間有情》、潮劇《沉浮記》、歌舞《那一代人》，及2007年央視春晚、2008年洛陽牡丹歌會、青島奧帆賽閉幕式晚會、上海世博會廣東周等。其中，話劇《共產黨宣言》、《紅帆》分獲第十四屆和第十三屆文華獎“文華大獎”，舞劇《騎樓晚風》和人偶劇《八層半》榮獲第十三屆文華獎“文華大獎特別獎”，粵劇《南海一號》榮獲廣東省藝術節一等獎。

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3 燈光調度轉換舞臺空間，營造同一場景下不同的舞臺氛圍

在本劇中，通過燈光調度同一場景不同氣氛的手法運用較多。通過燈光的變化，改變舞臺演區的實際照度和光色，同時運用燈具投射角度的不同，改變舞臺上相同景片、同一場景下的不同的時間和空間，讓觀眾在同一場景下感受到完全不同的演出氛圍。

例如，“鄺家大廳”同一場景在本劇演出中出現了三次。第一次是女主人公林雨霏逃亡途中誤入鄺家，一切都是在比較自然的情況下發生的，燈光采用寫實的手法，光色較明亮，較真實地還原上世紀30年代廣州的一個較成功商人家庭的日常氣氛（見圖5）。第二次與第一次基本相同，只是增加了人物的很多內心變化，但都沒有明顯表現出來，戲劇沖突也沒有顯現出來，故在燈光氣氛上只稍作變化。第三次出現鄺家大廳時，已近全劇的尾聲，也是全劇高潮部分，男主人公鄺兆年在本場戲中經歷了人生最慘痛的遭遇，妻死女亡，憤而燒掉了有百年之久的鄺家大屋，在火燒時整個廳堂都塌陷了下來（見圖6）。所以，本場燈光偏重于氣氛的營造和人物內心情感的塑造，煤油燈光下人物的活動狀態、房子燒掉時的燈光從一點點煤油燈的小火光慢慢變換熊熊大火，將氣氛推向本劇的最高潮。

4 虛實結合，寫實寫意手法并用

本劇燈光表現手法上基本以寫實為主，但同時也采用了很多寫意及特殊光的方法，對一些重點場景和主要表現人物內心世界的場景進行特殊處理。在監獄場景中就較多地采用這兩種對比的方法。

監獄場景是本劇戲劇沖突的另一個主要地點，本劇的第二場和第四場都發生在監獄中。第二場戲主要描寫監獄的陰森恐怖氣氛、對犯人的審訊和對女主人公林雨霏的審訊，燈光采用完全寫實的手法，營造出監獄陰森恐怖氣氛（見圖7）；同時，又做了一些刻畫人物內心情感的處理，如林雨霏出場，將墻面變為紅色，在舞臺中間用電腦燈鋪出一條慘白的光路，象征女主角在受盡酷刑后仍然堅強不屈的精神（見圖8）。

第四場則主要表現在監獄中母子相認和營救行動的失敗，燈光采用相對寫意的手法，用暖色光表達人物的內心情感，并同周圍冰冷陰森的氣氛形成鮮明對比（見圖9）。如母子相逢時母親溫暖的內心情感及兒子對多年未曾謀面的母親的思念之情，燈光處理上就選用了暖色的橙光（見圖10），在后面的監獄墻上也從側面用一束橙光斜投在墻面上，強化此時此刻人物的內心感情變化。而在營救行蹤敗露時，燈光則采用電腦燈白色光束鋪成一條路，強化戲劇沖突。

5 光景結合，展現繪景的舞臺效果

本劇創作之初，就在光景結合的問題上進行了仔細的分析研究。舞美設計在最初的設計方案完成后，首先同燈光設計研討在舞臺上的實現可能性；本劇的布景和道具在專門邀請繪景專家繪制時，也充分考慮到了所繪制的景片在燈光下呈現的舞臺效果。在裝置選擇上，舞美會越來越多地考慮燈光的影響，運用高色溫的電腦燈具通過對現實光色的加強和渲染，在舞臺上均勻渲染出高于寫實之外的光的空間，從而讓實景和演員（包括演員的服裝）完全融入光色氛圍中，讓觀眾在緊張的氣氛當中不知不覺地融入到戲中，對整體的舞臺表演起到很好的輔助效果（見圖11、圖12）。

本劇燈光設計中，天幕光及景光未采用傳統碘鎢燈，而是選用應用于戶外建筑照明領域的高色溫大功率染色燈，普通常規舞臺電腦燈的功率為1 200 W， 而本次應用的大功率染色燈功率則達到了2 400 W。因為本劇目繪景都是采用黑絲絨繪景，舞臺質感和效果非常好；同時，黑絲絨對光的吸收率也相對較高，所以對燈具的照度、色彩飽和度和色溫要求較高，傳統碘鎢燈無論亮度還是色彩飽和度都達不到要求，故作此選擇。

本劇燈光還在天橋和頂部吊桿設置了部分電腦圖案燈和染色燈，作為特殊光和效果光使用，同時利用其搖頭的功能提供部分景光。另外，在天橋馬道位置設置了一組電腦染色燈組成特殊光，在提供舞臺側光的同時也為背景和裝置提供景光。

燈光是舞臺美術效果實現的重要輔助手段，有時甚至直接改變舞臺原有的結構和布局。隨著燈光技術的發展，舞臺燈光的能動性對于演出空間動態本質的影響力也越來越大。充分運用光色變化的無限任意性，對舞美裝置特別是繪景進行光色的渲染，在舞臺造型空間中，可以形成特有的光景效果。

6 與多媒體結合，實現舞臺創新

時下，舞臺劇中應用3D特效的并不多見。而作為一部主旋律話劇，《共產黨宣言》在舞臺設計上以高科技吸引觀眾眼球，在布景和音效上都借鑒了影視劇的藝術手法，不僅有實景演出的藝術效果，在關鍵臺詞出現時還配有映襯劇情和人物心理的音樂，讓觀眾對話劇產生耳目一新的感覺。

本劇用到多媒體影像的地方共有三處，分別是開場、序幕和尾聲。通過觀眾席的一臺大功率投影機投射到舞臺假臺口位置的畫幕上形成影像，畫幕選用半透明無縫紗材質，在后面投光就可以透出畫幕后面的人物和實體景。開場時，通過影像結合主題歌在畫幕上投射出藍天白云及風箏的動態影像，隨著槍聲的出現投射出畫面破碎的影像，開場采用單純的動態影像，沒有同其他舞臺手段結合。序幕是本劇采用多媒體技術的主要場景，首先是通過在畫幕上投射出不同角度快速移動的廣州建筑街景，同時，在舞臺中間的演員做奔跑的動作，這時燈光的處理基本服從視頻畫面的需要，在照度上保證基本的照明就可以了，在光色上也選用白色，就在舞臺上形成了影像和演員表演相得益彰的動態畫面，呈現了類似3D的畫面效果。同時，一份份《共產黨宣言》傳單環繞著演員們，在舞臺上紛飛的一幕，傳單不是實體，而是3D做成的舞臺特效（見圖13）。子彈紛飛的場景也采用了相同的處理手法（見圖14）。結尾處則用燈光強化任務的形象，視頻先是流血畫面，象征人物英勇就義的場面，后是木棉花的影像，象征人物為了理想勇敢赴死的精神（見圖15）。傳統舞臺話劇與多媒體影像等現代元素的融合，運用聲光影像技術，真假結合、動靜互補，為觀眾提供了大氣磅礴、震撼人心的舞臺效果，帶來強烈的視覺震撼。

結束語

近幾年來，電腦燈技術特別是LED光源的興起，強化了光色運動的表現力，也賦予了燈光設計師們更大的光色運用空間和創作空間。本劇中，LED光源燈具的調度和選用大量高色溫燈具處理景光都是燈光創作的難點，也是筆者在創作過程中花費心思較多的地方。舞臺燈光設計師的工作可以總結為一半藝術一半技術，藝術和技術兩方面缺一不可，現借片言只語將自己的工作心得整理出來，與同行分享的同時，也是鼓勵自己在以后的從業路上能創作出更好的作品，走得更遠。

參考文獻：

[1]金長烈.舞臺燈光. 北京：機械工業出版社. 2006.

[2]松下進.光與空間的魔法.臺灣東販股份有限公司. 2011.

[3]韓生，胡佐.舞臺設計概論. 北京：文化藝術出版社.2008.

作者簡介：

劉鳳恕，廣東歌舞劇院燈光設計師，國家三級舞美設計，2001年畢業于上海戲劇學院舞美系。曾擔任燈光設計的主要劇目和演出有：話劇《聊齋新志》、舞劇《嶺南行走》《浮生》、芭蕾舞劇《人間有情》、潮劇《沉浮記》、歌舞《那一代人》，及2007年央視春晚、2008年洛陽牡丹歌會、青島奧帆賽閉幕式晚會、上海世博會廣東周等。其中，話劇《共產黨宣言》、《紅帆》分獲第十四屆和第十三屆文華獎“文華大獎”，舞劇《騎樓晚風》和人偶劇《八層半》榮獲第十三屆文華獎“文華大獎特別獎”，粵劇《南海一號》榮獲廣東省藝術節一等獎。

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3 燈光調度轉換舞臺空間，營造同一場景下不同的舞臺氛圍

在本劇中，通過燈光調度同一場景不同氣氛的手法運用較多。通過燈光的變化，改變舞臺演區的實際照度和光色，同時運用燈具投射角度的不同，改變舞臺上相同景片、同一場景下的不同的時間和空間，讓觀眾在同一場景下感受到完全不同的演出氛圍。

例如，“鄺家大廳”同一場景在本劇演出中出現了三次。第一次是女主人公林雨霏逃亡途中誤入鄺家，一切都是在比較自然的情況下發生的，燈光采用寫實的手法，光色較明亮，較真實地還原上世紀30年代廣州的一個較成功商人家庭的日常氣氛（見圖5）。第二次與第一次基本相同，只是增加了人物的很多內心變化，但都沒有明顯表現出來，戲劇沖突也沒有顯現出來，故在燈光氣氛上只稍作變化。第三次出現鄺家大廳時，已近全劇的尾聲，也是全劇高潮部分，男主人公鄺兆年在本場戲中經歷了人生最慘痛的遭遇，妻死女亡，憤而燒掉了有百年之久的鄺家大屋，在火燒時整個廳堂都塌陷了下來（見圖6）。所以，本場燈光偏重于氣氛的營造和人物內心情感的塑造，煤油燈光下人物的活動狀態、房子燒掉時的燈光從一點點煤油燈的小火光慢慢變換熊熊大火，將氣氛推向本劇的最高潮。

4 虛實結合，寫實寫意手法并用

本劇燈光表現手法上基本以寫實為主，但同時也采用了很多寫意及特殊光的方法，對一些重點場景和主要表現人物內心世界的場景進行特殊處理。在監獄場景中就較多地采用這兩種對比的方法。

監獄場景是本劇戲劇沖突的另一個主要地點，本劇的第二場和第四場都發生在監獄中。第二場戲主要描寫監獄的陰森恐怖氣氛、對犯人的審訊和對女主人公林雨霏的審訊，燈光采用完全寫實的手法，營造出監獄陰森恐怖氣氛（見圖7）；同時，又做了一些刻畫人物內心情感的處理，如林雨霏出場，將墻面變為紅色，在舞臺中間用電腦燈鋪出一條慘白的光路，象征女主角在受盡酷刑后仍然堅強不屈的精神（見圖8）。

第四場則主要表現在監獄中母子相認和營救行動的失敗，燈光采用相對寫意的手法，用暖色光表達人物的內心情感，并同周圍冰冷陰森的氣氛形成鮮明對比（見圖9）。如母子相逢時母親溫暖的內心情感及兒子對多年未曾謀面的母親的思念之情，燈光處理上就選用了暖色的橙光（見圖10），在后面的監獄墻上也從側面用一束橙光斜投在墻面上，強化此時此刻人物的內心感情變化。而在營救行蹤敗露時，燈光則采用電腦燈白色光束鋪成一條路，強化戲劇沖突。

5 光景結合，展現繪景的舞臺效果

本劇創作之初，就在光景結合的問題上進行了仔細的分析研究。舞美設計在最初的設計方案完成后，首先同燈光設計研討在舞臺上的實現可能性；本劇的布景和道具在專門邀請繪景專家繪制時，也充分考慮到了所繪制的景片在燈光下呈現的舞臺效果。在裝置選擇上，舞美會越來越多地考慮燈光的影響，運用高色溫的電腦燈具通過對現實光色的加強和渲染，在舞臺上均勻渲染出高于寫實之外的光的空間，從而讓實景和演員（包括演員的服裝）完全融入光色氛圍中，讓觀眾在緊張的氣氛當中不知不覺地融入到戲中，對整體的舞臺表演起到很好的輔助效果（見圖11、圖12）。

本劇燈光設計中，天幕光及景光未采用傳統碘鎢燈，而是選用應用于戶外建筑照明領域的高色溫大功率染色燈，普通常規舞臺電腦燈的功率為1 200 W， 而本次應用的大功率染色燈功率則達到了2 400 W。因為本劇目繪景都是采用黑絲絨繪景，舞臺質感和效果非常好；同時，黑絲絨對光的吸收率也相對較高，所以對燈具的照度、色彩飽和度和色溫要求較高，傳統碘鎢燈無論亮度還是色彩飽和度都達不到要求，故作此選擇。

本劇燈光還在天橋和頂部吊桿設置了部分電腦圖案燈和染色燈，作為特殊光和效果光使用，同時利用其搖頭的功能提供部分景光。另外，在天橋馬道位置設置了一組電腦染色燈組成特殊光，在提供舞臺側光的同時也為背景和裝置提供景光。

燈光是舞臺美術效果實現的重要輔助手段，有時甚至直接改變舞臺原有的結構和布局。隨著燈光技術的發展，舞臺燈光的能動性對于演出空間動態本質的影響力也越來越大。充分運用光色變化的無限任意性，對舞美裝置特別是繪景進行光色的渲染，在舞臺造型空間中，可以形成特有的光景效果。

6 與多媒體結合，實現舞臺創新

時下，舞臺劇中應用3D特效的并不多見。而作為一部主旋律話劇，《共產黨宣言》在舞臺設計上以高科技吸引觀眾眼球，在布景和音效上都借鑒了影視劇的藝術手法，不僅有實景演出的藝術效果，在關鍵臺詞出現時還配有映襯劇情和人物心理的音樂，讓觀眾對話劇產生耳目一新的感覺。

本劇用到多媒體影像的地方共有三處，分別是開場、序幕和尾聲。通過觀眾席的一臺大功率投影機投射到舞臺假臺口位置的畫幕上形成影像，畫幕選用半透明無縫紗材質，在后面投光就可以透出畫幕后面的人物和實體景。開場時，通過影像結合主題歌在畫幕上投射出藍天白云及風箏的動態影像，隨著槍聲的出現投射出畫面破碎的影像，開場采用單純的動態影像，沒有同其他舞臺手段結合。序幕是本劇采用多媒體技術的主要場景，首先是通過在畫幕上投射出不同角度快速移動的廣州建筑街景，同時，在舞臺中間的演員做奔跑的動作，這時燈光的處理基本服從視頻畫面的需要，在照度上保證基本的照明就可以了，在光色上也選用白色，就在舞臺上形成了影像和演員表演相得益彰的動態畫面，呈現了類似3D的畫面效果。同時，一份份《共產黨宣言》傳單環繞著演員們，在舞臺上紛飛的一幕，傳單不是實體，而是3D做成的舞臺特效（見圖13）。子彈紛飛的場景也采用了相同的處理手法（見圖14）。結尾處則用燈光強化任務的形象，視頻先是流血畫面，象征人物英勇就義的場面，后是木棉花的影像，象征人物為了理想勇敢赴死的精神（見圖15）。傳統舞臺話劇與多媒體影像等現代元素的融合，運用聲光影像技術，真假結合、動靜互補，為觀眾提供了大氣磅礴、震撼人心的舞臺效果，帶來強烈的視覺震撼。

結束語

近幾年來，電腦燈技術特別是LED光源的興起，強化了光色運動的表現力，也賦予了燈光設計師們更大的光色運用空間和創作空間。本劇中，LED光源燈具的調度和選用大量高色溫燈具處理景光都是燈光創作的難點，也是筆者在創作過程中花費心思較多的地方。舞臺燈光設計師的工作可以總結為一半藝術一半技術，藝術和技術兩方面缺一不可，現借片言只語將自己的工作心得整理出來，與同行分享的同時，也是鼓勵自己在以后的從業路上能創作出更好的作品，走得更遠。

參考文獻：

[1]金長烈.舞臺燈光. 北京：機械工業出版社. 2006.

[2]松下進.光與空間的魔法.臺灣東販股份有限公司. 2011.

[3]韓生，胡佐.舞臺設計概論. 北京：文化藝術出版社.2008.

作者簡介：

劉鳳恕，廣東歌舞劇院燈光設計師，國家三級舞美設計，2001年畢業于上海戲劇學院舞美系。曾擔任燈光設計的主要劇目和演出有：話劇《聊齋新志》、舞劇《嶺南行走》《浮生》、芭蕾舞劇《人間有情》、潮劇《沉浮記》、歌舞《那一代人》，及2007年央視春晚、2008年洛陽牡丹歌會、青島奧帆賽閉幕式晚會、上海世博會廣東周等。其中，話劇《共產黨宣言》、《紅帆》分獲第十四屆和第十三屆文華獎“文華大獎”，舞劇《騎樓晚風》和人偶劇《八層半》榮獲第十三屆文華獎“文華大獎特別獎”，粵劇《南海一號》榮獲廣東省藝術節一等獎。

（編輯 張冠華）endprint