桔多淇：成就自己想要的經典

汪瓊

來自重慶的女攝影師桔多淇2005年定居北京，她是個喜歡體驗新意的女孩，因為想把更多的心血投入到傾心的事情上，干脆辭職開始了她的自由創作之路。2006年初夏，剃了光頭的她買了十幾斤豌豆，一個人安安靜靜坐著剝了兩天的豌豆殼，豆蔻年華少女般鮮嫩的豌豆，幾乎讓人產生難以釋懷的心緒。她用鐵絲把新鮮豌豆穿成串兒做了一條裙子，一圈項鏈，一個頭飾，一個魔術棒，自拍了一張照片，起名為《豌豆選美》，那是她用蔬菜創作的第一幅作品。誰也不會想到，就是這張自拍照，開啟了桔多淇以蔬菜為模特的創作之路。第一件蔬菜作品的成功，使桔多淇深深地沉浸在創意的樂趣中。隨后，《金針菇的婚紗》、《白蘿卜美人魚長裙》、《紫苷魔法》等充滿奇思異想的作品一一出爐，因此有了她用蔬菜創作的第一個系列《如果》。2007年，她創作了《花鳥》系列，接著這個思路，桔多淇開始去掉模特，讓瓜果蔬菜作為主角模仿世界名畫，因而有了《蔬菜博物館》。

在《蔬菜博物館》系列中，桔多淇創造出一種獨特的語言，模糊了現實與虛幻的界線。她的作品看似是對經典藝術的臨摹游戲，實則是自己在一段特定時期的思考方式。

醉心蔬菜的女生

藝術可不是一笑而過的，創作過程也并不簡單。創作《蔬菜博物館》這一年，桔多淇經常像家庭婦女似的在菜市場溜達，悠閑的神態讓人一點也看不出來她正在思考著很嚴肅的藝術主題。“我常常在賣菜的各個攤位前徘徊，把菜拿起來看看，琢磨琢磨又放下去，考慮把它們移接偷換到哪個位置上更有趣。品種繁多的蔬菜形狀顏色各異，把他們排列組合就能得到很多圖像資源。新鮮的、蔫了的、爛了的、枯干的、腌過的、煮過的、炸過的，樣子都不一樣。”蔬菜帶給桔多淇無限的靈感，比起找人當模特，顯然蔬菜令她感覺有更強的控制力。在她的眼中，蔬菜們全是最棒的演員兼道具，而桔多淇就是導演，將它們搬上舞臺重新演繹多彩的戲劇。

然而，導演的工作并不輕松，精彩的戲劇需要長時間編排。由于蔬菜特別脆弱，容易蔫，也不好固定，因此桔多淇每天只能做一小部分，拍下來，再做另一個部分，完成一幅作品需要半個月到三個月不等的時間。

當你看到一幅幅逼真的世界名畫盡現眼前會是什么感受？當你看到在美術史上舉足輕重的畫作由蔬菜構成時，你又感覺如何？歐仁·德拉克羅瓦的《自由引導人民》變成了《自由引導蔬菜》、達·芬奇的《最后的晚餐》變成了《姜人之最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》變成了《蒙娜豆腐麗莎》、波提切利的《維納斯的誕生》變成了《蘿納斯的誕生》……桔多淇拍攝的《蔬菜博物館》系列，用我們在飯桌上司空見慣的蔬菜品種，將它們精心組合，拼繪出一幅幅幽默的“世界名畫”。在這里，蔬菜顛覆了它們以往平凡、廉價、不起眼、易腐壞的形象，搖身成為舉世矚目的經典之作。桔多淇以藝術的形式表達著蔬菜的平庸與不凡，賦予其新的生命和美感，使蔬菜獲得了另一種存在感。

桔多淇曾說過，“選擇蔬菜作為道具，是因為拍完還可以吃。”而當我們再一次面對面交談時，桔多淇卻說：“我想同時道出生活的悲慘和美麗。”她覺得蔬菜是有生命的，又特別脆弱，沒有哪時哪刻是一樣的，如果把蔬菜比喻為人生，那這也是生命體驗的過程，而攝影正好能呈現當時的狀態。也許隨著時間的變化，人們對事物、對生命的感悟也有不同的理解。

至于為什么模仿名畫，桔多淇也講到了她內心最真切的感受，作為普通的中國人，我們很少有機會見到經典作品的原作，西方經典名畫更是如此，因此她對經典也沒有什么理解，而西方經典名畫在藝術史上的地位決定了它們在人們心目中的高度。正因為得不到，桔多淇才更想以蔬菜為媒介，感受創作的過程。交談中，桔多淇說她最喜歡的一位攝影師是荷蘭的埃爾文·奧拉夫（Erwin Olaf 1959～），奧拉夫的作品里總是烙印著強烈的個人風格，而桔多淇也同樣喜歡創造屬于自我獨特的作品。

成就自己想要的經典

桔多淇是一位崇尚自由，堅信真理、真誠和愛情的女孩，因此為了表現女性自由，她選了《自由引導人民》；為了表現愛與美，她選了《維納斯的誕生》；為了表現生死與掙扎，她選了《馬拉之死》；為了表現男女之間崇高的愛，她選了古斯塔夫·克林姆特的《吻》……桔多淇覺得，這也都是人們普遍關注的話題。

藝術創作總是受到環境和時代的影響，藝術家也不會止步于追求“相似”。原作中記錄的環境、時代以及故事總是會被以現代的思維解讀和重構，被更多地注入作者對當下環境和時代新的理解。

《自由引導人民》是法國浪漫主義畫家歐仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798～1863）的作品，描繪的是法國“七月革命”時硝煙彌漫的場面，畫面中有受傷的、死去的人，卻依然無法掩飾人們為自由而戰的渴望。這也是桔多淇《蔬菜博物館》系列中第一個被“惡作劇”的對象。原作中以一名手持現代步槍的自由女神形象為主體，造就了這樣一位袒胸露懷的女子形象，她也代表了不平則鳴的法蘭西共和國。這一次，當“自由”引導“蔬菜”的時候，在煎雞蛋般滋滋作響的炮火硝煙背景下，裸露著潔白冬瓜胸部、散發著洋蔥味道乳房的女神，左手抓過一把大蔥槍，右手高舉木耳旗幟，身披豆腐皮裙，正召喚眾菜民前進。

俄羅斯畫家馬克·夏加爾（Marc Chagall，1887～1985）的《生日》是作者對他和妻子貝拉婚后幸福生活的描繪，而桔多淇則成就了《茄子的生日》，描繪了茄子生日那天與它的貝拉相吻的場面；俄羅斯畫家伊里亞·葉菲莫維奇·列賓（Ilya Yafimovich Repin，1844～1930）的《伏爾加河上的纖夫》中畫了11位飽經風霜的勞動者，表現了當時俄羅斯勞動人民的悲慘生活，記錄了當時社會的真實面貌，桔多淇則通過《伏爾加河上的醬黃瓜》來戲虐那個時代，她覺得纖夫們在烈日下會出很多汗，那個汗餿味兒就跟北京人愛吃的醬黃瓜給她的感覺類似，而玉米碴也有沙灘的感覺，雖然有點滑稽，但也有楚楚可人的一面；奧地利畫家古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt，1862～1918）的《吻》是一幅代表了男女情色之愛巔峰的性感畫作。一對熱戀情侶站在懸崖邊緣的花海中，背后是一片金色虛無。桔多淇的《心靈美蘿卜之吻》即使沒有了昂貴的金箔，也仍是一幅色彩華麗的作品。切成碎丁的土豆、胡蘿卜構成虛空的背景，鮮嫩的芹菜葉、蘿卜條和花瓣形狀的土豆塊同樣可以變成一片搖曳的花海。

跨界模仿是一種生命體驗

在古代，皇帝擁有至高無上的權力，被他的臣民們所羨慕，而對于這個時代的我們來說，雖不會奢望黃袍加身，但大家都渴望自由、渴望權力和被尊重。《我要做皇帝》這幅作品，是桔多淇2012年春節期間在重慶老家完成的，在家總是比較舒坦的，也會令人有種“皇帝的感覺”。說到為什么要模仿這幅畫時，桔多淇的理由讓人不得不佩服這位果敢的女生，“當時有個人說她想做皇帝，我對這個人比較討厭，聽到這句話更加反感，于是便想做這個。” 難道花兩個月時間來做一幅畫只為了發泄對一個人的討厭嗎？說完后，她也被自己的理由逗笑了。兩年過去了，再談起這幅畫時，除了對理想主義的熱情和現實的悲哀之外，桔多淇感到最溫馨的還是皇帝的蛋糕帽，它不是在菜市場買來的商品，而是媽媽剛烤出來放在碟子里的面包。

談到用蔬菜做畫這幾年的生活，桔多淇說：“痛并快樂著，但困難肯定多于快樂。”這么說是因為整個操作過程中會遇到很多困難，有些畫面看起來特別陰森恐怖，做到一些卡殼的地方，就要面臨說服自己的困難，如，如何選擇材料、如何選擇光線、如何組合材料等，對桔多淇來說這個是最困難的事。翻到《青菜頭之死》這張圖片時，桔多淇表現得激動了一些，“這個死人頭看著特別恐怖，我自己一個人在暗暗的房間里，走來走去，思前想后，實在不知道材料該如何選擇和擺放。”終于，還是女人的直覺戰勝了一切，她以自己豐富的想象力和獨特的表達方式完成了。也許有人認為她將世界名畫變得很荒誕，但桔多淇說：“我只相信世界是我所理解的世界。”

桔多淇喜歡跳拉丁舞，也曾兩次以光頭示人，在生活中被很多人認為新潮、另類。而“另類”也許對于這個爽利的四川女子而言是一種最表層的解讀。她沉溺于蔬菜世界的狂想曲，用蔬菜重塑經典、詮釋生活、體驗人生，而她的創作源于她最忠實自我的內心和對生活的無限遐想。桔多淇說：“其實每個人都是一顆蔬菜。”而你覺得她是什么蔬菜呢？