潘怡良當針織時裝問鼎極致

阿杜

她是享譽華人設計界的“針織女王”，她以深厚的針織基礎醞釀編織手藝及創(chuàng)意，顛覆針織刻板形象來展現(xiàn)女性完美曲線的特質(zhì)；她擅長結合各種素材延展其巧思，使設計概念無限跳脫出具像表征之外，讓人驚嘆其所制造的浪漫氛圍。她是設計師——潘怡良，也正是本屆設計界最高獎項金頂獎的得主。《時尚北京》雜志獨家專訪潘怡良，挖掘大秀背后的故事。

“印記”——記錄自己的點滴

GIOIA PAN這場以這“印記”為主題的發(fā)布會，把自己對于一些事物的想法記錄下來，在簡約的風格之上，以“潘怡良”的手法去演繹印花，是她的一大突破。從布料的研發(fā)、花紋的設計，潘怡良選擇用線的形式來記錄和表達。從作品風格到秀場氛圍，都不難看出她是一個極具個人風格的女人。

“在設計上除了延續(xù)我擅長的針織設計，還結合數(shù)碼印花的思維加入針織編織的結構，首次將三度立體空間透過數(shù)碼印花的細膩呈現(xiàn)轉(zhuǎn)換至平面布料中，搭配立體剪裁與豐富的幾何變化圖案，不對稱拼接與異材質(zhì)結合出虛實結構的概念，讓數(shù)字印花重新引領創(chuàng)新的潮流。”潘怡良說，“本次色彩以黑色、白色、灰色等中性色為主，材質(zhì)方面運用針織紗線的織紋組織來展現(xiàn)若隱若現(xiàn)的透明感，機能性布料的運用也是這次的重點。我希望把GIOIA PAN品牌執(zhí)著于時裝美學的精神記錄在所有人的時尚印象里。”

自由是我的風格

“我并不喜歡給自己設一個框框，我是一個沒有包袱的設計師，自由的做我喜歡的設計，這可能也就是我的風格。”這是潘怡良眼中的自己。

提到潘怡良大家一定會想到的稱呼一定是“針織女王”，與大多數(shù)設計師不同，她選擇用針織編織自己的夢想，她的設計從一根紗線開始，勾勒出無數(shù)女人對于華服的夢想。與針織有著不解之緣的潘怡良，從小家里面就經(jīng)營針織工廠，到后來去國外學習服裝也是專攻針織設計，雖然現(xiàn)在也嘗試很多種面料，并不只是單純的用紗線來表現(xiàn)她的服裝概念，但她設計的初衷還是不會跳開太多。“因為我覺得我整個的設計都是來源于一條紗線，當它還沒有被制成一塊布料的時候，其實是讓人有無限想象空間的，因為你不知道它出來會是一件什么樣的衣服，它可能會成為一件禮服，也可能是一件充滿個性的服裝，我覺得我所有的服裝都來源于一條線，它勾勒著我關于服裝的一切想法。”

很多人認為針織服裝的設計有一定的局限性，但是潘怡良卻認為，其實針織不一定就是毛衣，其實它的面料很多元化，彈性只是它其中一個特點，比如她做的一款魚尾下擺的針織禮服，就會有一種普通梭織面料無法體現(xiàn)出的垂墜感，呈現(xiàn)出梭織面料無法達到的特殊效果，有些部位的曲線還是要通過針織才能充分完美的體現(xiàn)，所以她會把它的優(yōu)勢發(fā)揮出來。

意外進軍男裝領域

近些年潘怡良的設計也開始涉及到男裝領域，她是如何將男裝的硬朗和針織的柔美細膩結合在一起的呢？用她自己的話說：“因為針織不可能做成褲子，否則會感覺很奇怪，有時候你可能會用針織做成婚紗，但是男裝還是要用梭織來搭配才能體現(xiàn)出設計所需要的質(zhì)感，不可能完全是用針織來體現(xiàn)。”所以她開始用一些細節(jié)上的元素來融入個人的設計特點。早期做高級定制的經(jīng)歷，讓她有機會接觸很多明星，她們有特殊的需求，比如演唱會，紅毯甚至是舞臺裝這些潘怡良都做過，慢慢做的越來越多元，會發(fā)現(xiàn)其實針織的表現(xiàn)形式是很廣的，不同面料之間經(jīng)常會碰撞出不一樣的火花，讓人眼前一亮。在做高級定制接觸了很多客人之后，聰明的她適時地又加入了男裝，也引用了更多元化的面料。最開始做男裝只是秀場的純搭配，但是沒想到男裝的市場反應特別好。因為要讓人家記得自己，潘怡良就選擇單一的顏色，她希望靠設計，不需要靠華麗閃亮的元素或面料讓大家去記得自己，所以就簡約再簡約，久而久之也成為了一種風格。就像潘怡良所說的，“其實設計就是這樣，看起來，動手做起來都不太難，關鍵是要想到那個‘點’，這是比較花時間的。”

設計師需要的是

天賦+堅持

學習服裝設計的人有很多，但在這條道路上堅持下來并取得成功的卻是少之又少，潘怡良倒覺得學習服裝也不一定就必須要當設計師。不論是在臺灣或者是在其他地方，潘怡良都想對那些還在學習的人們說：“只要是你對時尚有熱忱，其實很多工作都可以做的。”包含時裝編輯、造型、采購等等，因為他的審美角度會更加獨特，時尚感也會更強一些。潘怡良剛畢業(yè)的時候也是在家里的針織工廠工作，那時候只是接一些加工的單子，她當時只是負責管理品質(zhì)和業(yè)務，回想起來這對于自己是一個很好地訓練。潘怡良說這些經(jīng)驗是學校里學不到的，讓你可以知道市場，了解市場。但是她心里還是很想要做品牌，也沒有放棄這個夢想。做服裝有將近二十年，但是從十一年前才開始做品牌，在那之前潘怡良一直在積累經(jīng)驗。

很多人認為作為一個設計師一定要很有天賦，不可否認天賦的確很重要，但是談到作為一個設計師最應具備的條件潘怡良認為10%-20%是設計的天賦，剩下80%或更多地是對于市場的解讀能力與對設計的堅持。“在學校時是可以跟著你的靈感去隨便設計，天馬行空創(chuàng)意無限，但是真正了解了市場之后會發(fā)現(xiàn)，那些設計誰會穿啊！”潘怡良說，“做一個職業(yè)設計師，不能太過設計導向，你要站在客人的角度去思考，這點很重要。而且設計與市場平衡的度也很重要，如果完全按照顧客的要求來做那就只是裁縫師，作為設計師需要和顧客去溝通，了解她的需求，結合你的創(chuàng)意，給她最好的選擇。”

丟掉包袱去旅行

走遍世界看設計

潘怡良比較注重對于生活的體驗，周遭的人事物都可能是她的靈感來源。有些時候她會到處旅行或者是去出差，體驗各地的文化、美食或是跟朋友聊天喝酒甚至唱歌都會讓她有很多想法迸發(fā)出來。她坦言自己不喜歡那種閉關創(chuàng)作的感覺，甚至覺得足不出戶的憋出靈感這很可笑。因為自己很熱愛設計這個行業(yè)，所以首先她一定要讓自己的心境是很愉快的，雖然現(xiàn)在不能很固定的定期旅行，但她還是會借由工作的便利去到處走走看看。在她眼里，其實作秀的壓力都是小事，重點是如何跳脫自己固有的想法找到全新的靈感，這是一個很糾結的自我否定的過程。

面對現(xiàn)實，每個設計師都會有壓力，有的人就此放棄了，潘怡良卻覺得，其實不一定要這樣，“你的設計不被這里的人們所接受，但是總有喜歡你設計的人嘛，所以不必灰心。總會有欣賞我的人，我有我的特點不必改變，回想起來我參加了那么多的時裝周，拿過這么多的獎項很開心，也很滿意，是不是最棒的那都已經(jīng)不重要了。”

潘怡良常常會參加很多國家的時裝周和展覽，她認為這都是在跟國際交流的方式，就像她說的，“也許你在一個地方很厲害，但是參展的時候你要走出去，各國的買主都會過來，你的東西有人給你下單，才算是成功。”她喜歡將她的設計帶出去，既向世界展示的了自己，也開闊了眼界，她認為國家對時尚產(chǎn)業(yè)的支持很重要，比如說現(xiàn)在第一夫人穿了某件衣服，很多人就會去跟風，這對于時尚產(chǎn)業(yè)來說是加分的。告訴世界我們自己的東西也不差，你不一定要穿gucci、prada才能凸顯品味，一樣可以選擇自己國家的品牌。

面對這樣一個對于設計充滿了熱忱的人，我很好奇如果有一天她不做了設計，她的生活是怎樣的呢？面對這個問題潘怡良爽快的回答，“不做了，就去旅行！如果能做到七八十歲我都一定會繼續(xù)做的，因為自己喜歡嘛。目前來講很難實現(xiàn)，有目標總比沒目標好嘛。”

生活中，美食、紅酒都是潘怡良的摯愛，談到這些時她臉上的興奮并不亞于她說到設計，她用一瓶紅酒舉例，當你沒有打開它的時候你怎么會知道它的味道是怎樣的？無論是新酒還是一瓶陳釀它都希望你能夠細細品味。就像衣服一樣需要人去了解它，需要一個懂它的人。潘怡良的時尚和生活是不分家的，因為這也是她設計靈感的來源。

編輯手記：眼前這位笑容燦爛，侃侃而談的女子，讓記者暫時忘卻了她頭上那些閃閃發(fā)亮的光環(huán)，此刻的她卸下所有令人驕傲的頭銜，仿佛只是一個對時裝充滿了無限熱情的設計師，和我分享她對于設計的憧憬與夢想。