朱晞：琴無倦 人無倦

陸愛華

歷史上，古琴歷來都是文人士大夫精神的寄托。而無倦則是他們最向往的生活方式。于古琴被列入世界文化遺產十周年之際，朱晞以琴為主線，在古音正宗——虞山琴派的誕生地常熟，以唐宋元明的名琴，通過指尖索繞的旋律，從大唐的瑰麗，唐代的國士之風，宋代的清厲而靜，和潤而遠，明代的清微淡遠……和我們一起走向當代文人雅人深致、貴介風流的文化空間。在無倦居，常熟博物館館長、中國古琴學會會長——朱晞帶我們穿越回這樣的生活方式。

文化的平行交織

從小就受中國書畫、古典詩詞熏陶的朱晞，于1979年搬到常熟，與當地唯一會彈古琴的翁同和后裔翁瘦蒼先生結緣，從此他被悠揚的古琴音引入更廣袤的世界，古琴已融為他生活的一部分。

P：為什么這么多年了，你會選擇專注于古琴？

朱晞：我并非古琴專業的，我大學學的是物理專業，還曾經是大學美術系，音樂系的老師。但這些并不影響我對古琴的認識，我一直認為，傳統文化需要扎實的基礎來支撐的，單一形式是無法體會古典精神的。所以我琴棋書畫都是同步平行地研究。至于古琴，當時我的老師吳景略先生覺得搞書畫的人太多了，如果再不搞古琴恐怕就要失傳了，所以囑咐我在古琴上要多花時間。后來古琴被列為人類口頭與非物質文化遺產，政府便讓我好好地把這塊規整一下。現在表面上我是以古琴為主，但事實上并非如此，不過古琴確實是我生活中的一部分。

P：中國的古琴是發源于哪個朝代？大概可以分為什么門類？

朱晞：從文本上看，詩經就有關于古琴的記載，以此推斷，說古琴有三千年左右的歷史是比較符合歷史發展實際的。古琴很特殊，它是一個很純粹、很漢化的樂器，也是歷朝歷代文人士大夫介入的樂器。從音樂角度講，傳統音樂主要有民間音樂，文人音樂、宗教音樂和廟堂音樂，古琴的特點，應該屬于文人音樂，古琴在古代主要包括：古琴獨奏、琴歌，還有琴簫合奏等三種形式。以內容來分則有：有表現大自然的景物并抒發人的內心感情的、有表現社會上不同人的遭遇所產生的復雜感情的，有根據古典詩詞改編的，還有根據古代歷史典故創作的，如《流水》、《憶故人》、《陽關三疊》、《廣陵散》等。當然，古琴的核心還是以文人士大夫思想、審美為主，定位比較高，類似于貴族音樂。

P：古琴的鼎盛時期是什么時候？是否與當時的政治文化背景有關系？

朱晞：古琴在每個歷史時期都有特點，我覺得古琴的鼎盛時期應該是宋代。古琴的形是在漢代定的，但從音樂和審美的本體上來講，應該是宋代，因為宋代的審美、音樂奠定了古琴最基本的部分，范仲淹認為古琴是“清厲而靜，和潤而遠”，這種思想一直延續到當代。古琴與其他文化藝術一樣，都與當時的政治文化背景有著緊密的聯系，很多古琴流派的鼎盛都與之有著密切關系。歷史上，古琴都伴隨著古代政治經濟文化中心而遷移，古琴最早中心在中原，隨著政治中心的遷移，南宋時古琴中心移至浙江，產生了浙派；到了明代，因為經濟中心的轉移，出現了虞山派；康乾時期，揚州出現廣陵派。從歷史文獻看，宋代的琴學思想貫穿了宋元明清，直到當代，當然明清兩代，古人在古琴文本著錄上做出了巨大貢獻，但究其核心，還是體現了宋代的思想和理念，所以我覺得宋代是古琴最輝煌的一個時代。

P：如果讓你穿梭回宋代，你最想做件什么事？為什么？

朱晞：如果我在宋代，我會保持好“和諧”的生活狀態，荀子說：“忠信無倦，而天下自來”，這種工作生活狀態是比較理想的。我覺得一個人生活在世，就是要解決好工作、家庭、朋友三者的關系，小范圍做好了，基礎打好了，整合起來，和諧社會才有可能。《論語》講：“居之無倦，行之以忠”，如果我們大家都能這樣，天下就會昌盛太平。這也是我為什么提倡“和諧”，“無倦生活”的初衷。

東方感性領域

相比西方的樂器，中國古琴更為感性，朱晞認為西方樂器的基礎是定量、定性的，比如和聲、配器、曲式、節奏等。而中國是講究“仁者見仁，智者見智”，就如中國古琴的琴譜，只有音高的框架和指法的“度”，沒有旋律和節奏，這并不是因為古人不懂旋律節奏，而是這樣可以讓人最大限度地發揮自己內心的感受，所以中國古琴最大的特點就是有一個開放系統，以人為本。當然，古琴演奏還是需要在琴譜這個框架里運行，還需要技術的支撐，真正的好手每次彈一首曲都是差不多的，明白了這個道理，就能來判斷彈奏的水準和深度。有意味的是，當你深入研究中國古典文化之后，你會發現中國文化里的“度”很有意思。

P：若只是有一個“度”，琴家是否不可能把一首曲子一模一樣地彈出兩次？

朱晞：這是我們古琴界常談的一個問題，我覺得這個問題是需要辨析的，古琴因為流派、琴人不同，同一首曲子的演繹、演奏是會不同的，因為我們所受的教育不同，成長環境不同。但對于個體而言，如果你受過精良的訓練，在成熟的前提下，偏差是不大的。比如平時很多人問我一個琴家的代表曲目是什么，我說很簡單，你去聽他的音樂會和錄音，如果是時值偏差很小，就說明他有一個比較好的把握，但如果偏差較大的，那說明他還沒把握。這個問題，其實不是簡單的一模一樣的問題，而是感覺對不對的問題，對了，那么偏差一定會很小，這就是“度”的意義所在。

P：在與古琴相關的詩句中，你最喜歡的是哪一句？為什么？

朱晞：我最欣賞“泠泠七弦上，靜聽松風寒。”（《彈琴》作者：劉長卿·唐）這里面的“靜聽松風寒”很有意思，就是強調“靜”，靜才能深入，靜才能回歸自然。徐青山在他的著作《溪山琴況》里說：“和”有兩個基礎條件：“清”與“靜”。只有“清”與“靜”了，才能達至“和”，繼而體會世界萬物。在中國古典文化里，都講究“和”，因為在“和”的基礎上，才能達到平衡。清靜之下，體會一草一木所傳遞出來的美和愛。這是最和諧最美的狀態。

彈撥生活美

在朱晞眼中，美的生活是簡單、陽光（正能量）、愛，要“刪繁去奢”，他認為“無倦”的生活就是如此。其實我們的生活不是“物貴”，而是“人貴”，我們說的“無倦”，不是說你有多少資產，而是你的生活與修為有多么高雅，以此來看，“無倦”的生活并不奢侈，外界的生活與內心要達到“無倦”的狀態并不矛盾。古代認為“琴棋書畫”是一種修為，在此基礎上，他是要齊家治國平天下的，這跟現代人以名利為指歸的目標是不同的。

P：在古代生活中，室廬、花木、水石、禽魚、書畫、幾塌、器具等物都投射和積淀了文人的選擇和品格意志，而今天，你則以古琴會友，引發茶音，你在其中主要是寄托了什么樣的情愫？

朱晞：有人以為我們平時喝茶彈琴，是悠閑、追求小資的生活，但事實并非如此。古代對物的要求和我們今天不完全一樣，但精神是相通的。我們所做的發現、欣賞生活中的美并延伸開來，就是要在當代生活中，積淀自己的選擇和品格意志。我所做說的“琴無倦”是以一種“無倦”文化來做的，我想營造一個場所，可以讓人更靜心舒適地去體驗寧靜，放開自我，在這個過程中，大家一同分享，一起欣賞一草一木的美，從而通往“無倦”的大門。家，便是這樣一個最基本的場所，生活中花木、書畫、幾塌、器具等等都是一些小小的入口，通過它們——平常的物質世界，我們希望的是要達到深遠寧靜的精神世界。這種意識和想法。要從自己做起，從家庭做起，才能擴展到社會，大家都這樣，我們就會有中國夢。

P：近年來，古琴也逐漸成為藏家矚目的藏品，王世襄的“大圣遺音”就曾以1.15億的身價震撼收藏界，中國古代也有很多樂器，為什么古琴就能如此倍受青睞呢？

朱晞：西方的18、19世紀的小提琴都早已達到這個價格了，我們唐代的東西達到這個身價也是理所當然的。其實古琴在中國從古到今都是貴的，而文人士大夫階層斷層以后大家都不知道古琴了，現在古琴成為世界文化遺產，大家就會發現古琴是一種類似于貴族的樂器，皇家收藏的樂器，再深入研究，古琴無論是實物，還是音樂、理論、文化元素，它在中國民族音樂史上都具有至高無上的地位。從唐至今，古琴有一千多張傳世名琴，三千多首琴曲，這個是其他民族樂器所不具備的。還有最重要的一點：從古至今，古琴一直承載文人的理想，寄托文人的精神。收藏家投資會選擇最好的東西，那古琴當然就是首選，所以這也使得古琴成為備受青睞的投資項目。其實好東西從古到今都是好的，沒有時間和空間的限制。

P：對于歷史久遠的古琴，能否彈奏是否也會成為影響收藏價值的標準？

朱晞：你這個問題挺有見解。因為現在大家拍賣時，都是討論這個琴是源于哪個朝代、藏家，沒意識到古琴本身是一個樂器，古琴制作是非常重要的，但對于聲音的要求也是非常高的，古琴除了名家制作、名人收藏、皇室收藏之外，對于彈奏聲音，古代有九德標準：奇、古、透、靜、潤、圓、勻、清、芳。所以古琴除了朝代、外觀、藏家之外，聲音是至關重要的，這容易被大家忽略。但我認為，隨著時間的沉淀，大家逐漸深入認識古琴之后，我們會發現聲音和制作在古琴身上是并美的，這樣的老琴，才是收藏的首選。

P：在收藏古琴時，我們能通過什么方法鑒別？應如何保存？

朱晞：收藏古琴，需要多看多比較。各個朝代的古琴都有自己的特點，比如唐圓宋扁。還要多讀理論著作，了解各個時代標準器的特點和相關知識。如果有條件的話，能多彈那就更好。

保存古琴要注意三點：1、要豎掛，平放就容易塌腰，會影響演奏；2、要有人氣，就像住宅一樣，要經常住人，古琴也需要經常摸它演奏它；3、古琴是木質的，不能受潮、在太陽下暴曬、碰摔。

最后我想說的是：我們收藏古琴時要明白物與人的關系，是你主宰它，而不是它主宰你。三千年來，古琴在生活中伴隨著你，給你美的享受，這是“人貴”，而不是“物貴”，這是“無倦”，我們的初衷和追求。