鄭葉青：繡麗風景線

在兩千多年前的春秋時期，蘇繡就一針一線地繡留下了美麗的印記。中國四大名繡有：蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡。而中國當代“葉繡”創始人——鄭葉青，則是以蘇繡為基礎，為現代刺繡服飾作出多方面的突破，發展成為一道獨有的“葉繡”風景線。

一線憶昔年

對于刺繡如何在當下時尚服飾中的運用，鄭葉青作出多方面改變并融入自己的藝術思考，她改變了以往的刺繡紋樣布局，如今著重于后背、腰線、肩、肘等非常規位置進行刺繡，以體現立體裝飾理念，還將雕繡、珠繡、絲繡混搭，使服飾能夠綻放出不同的光彩。對于鄭葉青來說，“葉繡”是她的藝術理想，也是她不斷追求時尚、創新的蹊徑。

P：回想一下，你是何時接觸刺繡的？

鄭葉青：我是從六歲起，剛有記憶的時候，就接觸到刺繡了，印象中那時母親就經常在家中刺繡，而我就趴在繡架上，用好奇的目光注視著，當時就對刺繡產生了濃厚的興趣。

P：為什么你會選擇專注于刺繡？并以此作為一個產業來發展？

鄭葉青：因為我發現刺繡這個行業具有強大的藝術魅力和發展潛力，藝術魅力在于其涵蓋了繪畫、色彩搭配、針線技藝等各種藝術元素，發展潛力在于市場對刺繡工藝品、服飾及各類生活用品的巨大需求。因此我走上了這條專注的產業之路。

P：你仿制不同朝代皇后的常服，那上面的圖案應依據什么來呢？

鄭葉青：依據歷史參考，主要來源于書籍內的圖片及文字描述，再加上自己的實際經驗和想象力，通過多次的嘗試完成的。

P：如果你穿梭回蘇繡的發源時期——春秋時期，你最想做什么事？為什么？

鄭葉青：如果讓我穿梭回去，我最想做的就是跟著當時的繡娘一起學習最初始階段的刺繡技藝，從她們身上找到她們發明蘇繡的靈感，并和現在的蘇繡技藝進行比較，讓我更好地把握這門技藝。

傳統的盛貴定制

刺繡的倩影總會出現在古代傳統的重要場合中，比如婚禮的服飾、被服，古代貴族的重要活動等。如今，東方女性也在嘗試著重拾這種尊貴定制的美，鄭葉青的“葉繡”就與時俱進，把傳統刺繡與當代服飾結合，讓我們在一針一線中觸摸歷史沉淀的溫潤。

P：你不僅掌握了傳統刺繡方法，還發展出了自己的特色“葉繡”，不如跟我們簡單地說一下“葉繡”的特點吧？

鄭葉青：“葉繡”在色彩、材質、技法等方面都有個性化的發展，比如：我們會把羊絨、羊毛、水鉆等不同材料，通過中國四大傳統刺繡技法，還有印度、越南的不同針法貫穿其中，根據顧客的需求，為他們設計、制作獨一無二的刺繡產品。以此適應現代人不同的生活色彩，引領當下流行趨勢。

P：要繡出一件完整的作品，大概需要多長時間？

鄭葉青：作品根據大小差異較大，比如一件清皇后禮服就需要一個繡娘花費2年的工時。而像一些小的藝術繡品從設計到制作完成僅需要3至6個月。

P：摸著刺繡，布面均勻、平整的線會給人帶來一種很順滑的感覺，那你在繡的時候，是不是一針都不能有點誤差？

鄭葉青：是的，因為如果走錯一針，就會影響作品整體的美觀，對于具有藝術價值的蘇繡來說，是絕對不能容忍的，因此必須重頭再來。

P：你最喜歡的作品是什么，在其中能感受到的是什么樣的畫面？

鄭葉青：我最喜歡的作品是蘇繡《清明上河圖》，作品融入了精細、多樣的刺繡技法，同時也融入了中國歷史文化氣息，每當我看到這幅作品就贊嘆繪畫和蘇繡兩大藝術的完美融合，由衷贊嘆中華民族偉大智慧。

P：在刺繡作品中，對于色彩的搭配也尤為重要，我覺得在你的作品中，也能看到虛實、色彩的明度和飽和度的對比，色彩對你來說，是否一個重要的環節？

鄭葉青：正如你所說，色彩確實是一個重要環節，色彩的柔和度、整體搭配效果、時代特性、傳統習俗等都是需要仔細整合的。

P：如果說得比刺繡的世界更寬泛點，你認為什么樣的生活才是美的？

鄭葉青：我覺得生活的美在于理性和感性的完美融合，在理性上做一個道德的人，在感性上做一個唯美的人。美的定義是能滿足人感性認同的事物。

P：最喜歡哪首中國詩詞，為什么？

鄭葉青：在中國當代詩人指紋先生的作品《蝶》中感受到脆弱而形而上的美，就如以細若蟬絲的線交織出的刺繡，不僅會讓人小心翼翼地心疼，也能撫平我們當下生活的焦灼，理順對于美的追求方向，是耐心、從容、大氣。

1.《清代皇后常服》： 面料為紅色真絲蘇綢緞，繡有鳳穿牡丹。2009年，鄭葉青此作參加了第十屆工藝美術大師展覽，榮獲蘇州市工藝美術大展評比銀獎。2011年江蘇省“藝博杯”工藝美術精品大獎賽銅獎。

2.《迎雪報春》： 鄭葉青以線當墨，以針代筆，寄情于刺繡，注重刺繡的品質和藝術性，此作展現了中國當代著名書畫家顧冠群大師的國畫藝術特點。

3. 《金蟬》： 將蘇繡藝術巧妙運用于婚慶裝飾用品，寓意吉祥富貴。

4. 《蝶緣化妝盒》： 蘇繡藝術與生活飾品的巧妙結合，并在材料，圖案，針法等方面進行創新，此款采用了打籽繡，盤金繡的針法，保證了刺繡的質感。