淺談當(dāng)代寫意花鳥畫創(chuàng)作中情感因素的缺失

摘要：中國寫意花鳥畫在中國繪畫中占有重要地位。現(xiàn)在寫意花鳥畫的創(chuàng)作中， 情感的表達(dá)，精神內(nèi)涵的表現(xiàn)一定程度上存在著缺乏。重視繪畫作品中的情感表達(dá)，從而創(chuàng)作出情景交融、緣物寄情，意在畫外的高質(zhì)量的繪畫作品。

關(guān)鍵詞：寫意花鳥畫；情感因素；緣物寄情

在中國繪畫史上，涌現(xiàn)了許多著名的寫意花鳥畫家，他們通過扎實(shí)的筆墨技巧來描述花鳥、蟲草等自然中的客觀物象，把精深的詩文修養(yǎng)融進(jìn)繪畫創(chuàng)作中，表達(dá)畫家們的內(nèi)在情感、思想、意志和精神氣質(zhì)。同樣對于當(dāng)代畫家，寫意花鳥畫應(yīng)該不僅是對花鳥、草蟲等客觀景象的描繪，更重要的也是畫家們通過這些客觀物象來抒發(fā)情感，表達(dá)自己的意念，正所謂“緣物寄情”。

寫意花鳥畫是“借物以寫心中之所有”，是描寫作者的生活感受和表達(dá)作者主觀情感，當(dāng)代寫意花鳥畫創(chuàng)作在形式內(nèi)容上，表現(xiàn)多種多樣，但是繪畫創(chuàng)作中內(nèi)在情感因素的表達(dá)存在缺乏。然而，古代文人畫家在繪畫中，不自覺地融注了他們高深的詩文修養(yǎng)，又以書法和詩詞入畫，從而使繪畫作品，既有詩歌的抒情性，又有書法的獨(dú)特神韻。蘇東坡提出的文人畫理論，認(rèn)為繪畫與詩歌在藝術(shù)的本質(zhì)上是一致的，注重的是抒情言志，一件好的作品，我們要追求她的的筆墨情趣和在作品中表達(dá)的意志、情感。

古代文人畫家們創(chuàng)作出來的件件優(yōu)秀作品，和他們內(nèi)在的詩文修養(yǎng)，都是我們望塵莫及的。現(xiàn)代，人的生活方式、審美觀念、審美趣味都在不自覺地發(fā)生著改變。精湛的書法技藝、筆墨技巧和優(yōu)秀的詩文修養(yǎng)都是藝術(shù)家必不可少的條件，這樣才能自然的創(chuàng)造出詩情畫意的繪畫作品，在當(dāng)代，有些人漫無目的的對寫意花鳥畫的改良和創(chuàng)新，在創(chuàng)作中落于形式，固化創(chuàng)作模式，忽視寫意花鳥畫最本質(zhì)的內(nèi)在情感，這對以寫意花鳥畫的發(fā)展無疑是一件悲哀的事。

唐代詩人白居易說過：“感人心者，莫先于情”，這不僅僅單指文學(xué)中的創(chuàng)作，而“感于心，先于情”更是在繪畫創(chuàng)作中首要具備的。一件沒有情感的繪畫作品就像沒有靈魂的散了架的人，毫無生氣。中國古代畫論里很早就有提及“緣物寄情”，繪畫的目的不是局限地對客觀物象的再現(xiàn)和精粹的表現(xiàn)或摹擬，而更在于創(chuàng)作者的主觀情感抒發(fā)。石濤在他的《畫語錄》中說：“夫畫者，從于心也。”正迎合了白居易的“感于心，先于情”。以此不正好詮釋了繪畫是根植于作者的思想感情。“書畫同源”，中國畫不僅講究以詩詞入畫，更以書入畫。詩詞入畫，更易營造抒情的意境，而在中國畫里，無論是人物，山水還是花鳥畫，都講究書法用筆。書法用筆所表現(xiàn)出來的的線條更具力度感、節(jié)奏感、韻律感，這些都體現(xiàn)出作者創(chuàng)作時流露出的思想、意志、感情。中國畫詩書畫印的完美結(jié)合使中國畫具有了獨(dú)特的民族特色，這幾種藝術(shù)互相融合，相得益彰，在一幅畫中又各有意味，既豐富了內(nèi)容，又增添了意境，這種繪畫形式有著強(qiáng)烈的抒情性。當(dāng)前，一幅寫意畫創(chuàng)作中，總有些地方不盡人意，有的詩詞題跋，詞不搭調(diào)；有的書法功底薄弱，書法線條表現(xiàn)綿軟無力；有的印章不和整個畫的氛圍，無論那點(diǎn)，即使繪畫技巧，繪畫構(gòu)圖，繪畫內(nèi)容，繪畫意境都講得過去，但整幅畫就會被破壞的一覽無余，何談情與景，景與情的相互融合，更談不上什么相得益彰，緣物寄情了，這是很多不成熟花鳥畫創(chuàng)作者的通病，也是社會流俗中的常見之態(tài)。所以，要想創(chuàng)作出一幅有感情的花鳥作品，有畫，有書，有印，有詩詞，更要有意境，方才完整的，這所有的一切，歸根結(jié)底的還是在于繪畫創(chuàng)作者內(nèi)在的文學(xué)修養(yǎng)和繪畫涵養(yǎng)。

畫家們在進(jìn)行創(chuàng)作時，他們都應(yīng)把對生活的親身感受和產(chǎn)生的自己的內(nèi)在情感融進(jìn)所繪物象，做到“物我合一”。 這才使得筆下所描繪出的花鳥、魚蟲皆因自己感情的得以融入其中而更顯生動、神韻。提及八大山人的畫，則是永不會被超越的經(jīng)典，由于他生活經(jīng)歷坎坷，精神上又備受折磨，他的花鳥畫簡而冷逸，他筆下的魚鳥都是孤零的，時時白眼相對，畫面常出現(xiàn)的鳥魚形象表達(dá)出他冷峻孤傲、憤世嫉俗的內(nèi)心世界，這都體現(xiàn)了他凄涼的身世、冷漠的情感。他的繪畫其實(shí)皆是他的生活中寫照，內(nèi)心的表達(dá)，沒得任何的矯揉造作，是一種自然的感情流露。當(dāng)然，我們不是八大，也不生活在那個時代，更沒經(jīng)受過那樣的精神折磨，但是從八大山人的繪畫作品的品讀中，我們更應(yīng)汲取的是繪畫情感的怎樣表達(dá)。作畫是為了寫情、寫意、寫性、寫心，而不單單是為了狀物，那不就成了畫工、畫匠，只有嫻熟，沒有感情，更沒有藝術(shù)了。

惲壽平所說：“筆墨本無情，不可使運(yùn)筆者無情，作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”潘天壽曾說：“荒山亂石問，幾只野草，數(shù)朵閑花，即是吾輩無上粉本，宇宙間之畫材，可謂無地?zé)o之，雖有特殊平凡之不同，慧心妙手者得之，盡成妙品”中國寫意花鳥畫是表達(dá)作者情感的藝術(shù)，缺乏情感的繪畫，那是社會的流俗。創(chuàng)作前要先養(yǎng)情，情養(yǎng)好了，修養(yǎng)也就到了，在繪畫過程中才能更自然的繪畫，更自然的抒情。充滿了情感的繪畫作品方能引起觀賞者的共鳴。尤指是大寫意花鳥畫，那更是作者情感的自由揮灑。

要想創(chuàng)作出既有意境、又有情趣的寫優(yōu)秀作品，藝術(shù)家需要高雅藝術(shù)情感、氣質(zhì)的不斷培養(yǎng)，絕不能僅限于技法、形式、筆墨等方面的研究。自然高雅的情感培養(yǎng)需要對中國的音律、哲學(xué)、文學(xué)作品、詩詞等方面作全面的涉獵和深入地研究。具備了堅實(shí)的文化底蘊(yùn)，自然的情感，繪畫創(chuàng)作自然不俗。清代石濤曾說“…我之為我，自有我在。古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉。…”

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作者簡介：

陳小敏，山東巨野人，現(xiàn)就讀于聊城大學(xué)，美術(shù)學(xué)院12級中國畫研究方向研究生。endprint