謝東明：在對別人的觀看中反觀自己

朱國良

東方藝術·大家：您在創作中有一段時間以平涂手法為主，后來比較重視筆觸的表現，這種變化源于什么？

謝東明：我想主要是藝術風格上的變化，我覺得一個藝術家應該有自己的風格，這種風格是一種開放的風格，可能會有所局限，但不能是束縛的、限定性過強的。風格應該是由藝術家自身局限性所決定的，因為有局限性，所以即便風格有一些變化也終歸是藝術家自己的藝術表現。不管創作前后手法上有怎樣的改變，最后回過頭來看，都會看到一個清晰的脈絡和藝術創作主線。我的藝術手法并沒有刻意去改變或者因為受某些影響而改變，只是盡我所能去嘗試各種各樣的東西。在我還在美院學習的時候，主要是西方的傳統造型方法，除此之外，學院也已經開始提倡一些關于民族或民間的美術形式。這讓我在客觀上受到了學院派教學的很大影響，因此在畢業后，就想拋棄這種強調虛實變化、空間轉換、光影處理等等濃厚的學院派氣息，這也是當時作為年輕人的那種逆反的情結所致。等到了后來，我發現如果把自己限定在某一種藝術形式中就會有很大的局限性，于是又將學院派的東西加入到創作中來。

東方藝術·大家：在對于學院派傳統回歸的過程中，您如何看待作品和當代的關系？

謝東明：其實所謂傳統與前衛的關系，并不是固定不變的，我們現在所說的前衛，可能幾年之后就不再是前衛的了。在我現在的創作中，并沒有去明確定義自己的藝術是當代（前衛）的還是傳統的，我的創作都是從自身的藝術實踐出發的，至于傳統與否，都是藝術表達的一種形式工具。……