淺談紫砂之光器

盛荷芬

摘 要：在光貨茶壺的創作中，充滿了理性的而不失浪漫的情致，于刪削浮華堆砌的工藝中，追求清醒的藝術表現，在看似呆板、機械的無生命的線、面上，用簡約大方的審美觀念，創造出生動又嚴謹的藝術造型。

關鍵詞：紫砂；光貨；塑器；創作

1 前言

紫砂自古就有“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”的美譽。紫砂自北宋發祥至今，已歷經幾百余年。“喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有余清”，紫砂如一闋婉約清雅的詞，娓娓道說最樸實感人的情愫。

2 紫砂之光器

紫砂壺是紫砂陶中的大類產品，從某種角度說，紫砂陶就是紫砂壺，紫砂壺也代表著紫砂陶。紫砂壺名稱繁多，有“砂壺”、“泥壺”、“朱泥壺”、“工夫茶壺”等稱謂。紫砂壺的造型是由其特殊的制作方法決定的，它不適宜用轆轤拉坯，也不能機械化流水線生產，而是完全用手工拍打身筒和泥片鑲接成型或用石膏模成型。其外形基本上非圓即方，經過變化、變形，裝飾就呈現出花貨、光貨、筋囊貨和塑器類四種類別的造型，即所謂“方非一式，圓不一相”的多姿多彩的藝術造型。

紫砂光貨素器自聞世以后，歷經北宋、南宋至元代，進入明代后隨著紫砂泥這一優良材質為當時的人們接受，開采規模逐漸擴大，工藝技法也逐漸改變，逐步進入藝術化的軌道，終于在明萬歷年間造就出紫砂史上紫砂光貨、素器的第一巨匠，光貨藝術的奠基者、倡導者、實踐者——時大彬。

時大彬是一位技藝全面的紫砂光貨素器藝術的開山鼻祖，他對紫砂材質、造型工藝技法和銘刻都有相當高的造詣，代表了明代紫砂光貨素器藝術的最高水準，有“砂粗質古肌里勻”之贊語。主要作品有《僧帽》、《提梁》、《高執》、《龍帶》、《印包》、各式方器和圓器造型等，其代表作《三足圓壺》以素身素面紫砂自然胎質為顯著特征，造型以玩嘗和玩把為基本準則。

“光貨”造型，有人稱為幾何體造型，是根據球形、筒形、立方、長方及其他幾何形變化而來。光貨講究外輪廓線的組合，并用各種線條作為裝飾變化，壺體光潔，塊面挺括，線條利落。面、線與角的表現，或粗獷，或豐腴，或剛健，或清秀，呈現出不同的造型和風格。

“光貨”造型不僅在紫砂領域中得到了很好的發展，而且還促進和發展了書法銘刻等主要裝飾手段的發展，壺底、壺把、壺蓋、蓋唇，無不成為文人、藝人靈韻的所在；將傳統文化的詩文、書法、篆刻集于一體，更加貼切紫砂陶本來素樸天然的品質，同時將文人對生活、歷史和社會的感悟，刻畫在壺體上并傳之久遠，是人文精神在物質器皿層面的體現。

作品在光貨上更容易看得出作者水平的高低，同一個造型同一組外輪廓曲線，更能反映造型者的水準高低，稍有不慎就會“失之毫厘，差之千里”。因為紫砂光貨素器的顯著特征是素面無飾，這種赤裸的表現形式，最能體現紫砂本質的簡樸無華，肅靜端莊，潔凈深沉。正如顧景舟一貫強調的“壺的好壞，主要表現在耐看、耐用、耐摸、耐玩”上。

明代嘉靖太監吳經墓中出土的殉葬提梁壺，是我們目前可以見到的最早的光貨造型，高莊教授與顧景舟合作的《提梁壺》，造型輪廓端莊周正，結構嚴謹，線面簡潔明快，是光貨中的上佳作品。張守智教授和汪寅仙合作的《曲壺》，曲線流暢，大方舒展，亦屬佳器。傳統茶壺《石瓢壺》、《虛扁壺》，在高度有限的外輪廓線上盡最大的轉換變化，有張力，有精神，創此壺式絕非一般水平的人所能，亦極為難得，后人臨摹各有千秋。

3 結語

在光貨茶壺的創作中，充滿了理性的而不失浪漫的情致，于刪削浮華堆砌的工藝中，追求清醒的藝術表現，在看似呆板、機械的無生命的線、面上，用簡約大方的審美觀念，創造出生動又嚴謹的藝術造型。這種手工技藝的精神，更多地凸顯造壺者自身的品格修養和人生理念，使作品既賞心悅目，又發人深省。

紫砂陶工藝品，已名揚天下，四海皆知。我們要讓這枝獨秀之花開放得更加光輝燦爛，一定得把紫砂事業繼續發揚廣大，努力學習，總結和研究傳統技藝，努力創新，開拓前進！endprint