基于主題圖片的面料二次設計與風格塑造

王懿

摘要：服裝設計的源頭應該由靈感的尋找、面料的塑造開始。本文以偶發型思維的基本模式為例，針對主題圖片和特定風格，闡述了面料的二次設計的基本思路。對常見的主題風格、關鍵詞的定位及如何運用特殊手法進行面料的二次設計進行了闡述。

關鍵詞：主題圖片；面料；二次設計；風格；塑造

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）37-0206-02

在服裝設計的三大要素中，除了款式、色彩一直是顯性的要素外，面料肌理的變化設計往往更體現為一種“隱性”的時尚。“相比而言，更重要的是激勵設計師在生活中發現新的美，在整體構思中追求和捕捉靈感，以新的文化內涵來演繹和深化品牌的個性風格。”[1]人們對面料的要求，已經超越了“舒適、平滑”等最基本的要求，人們越來越看中通過面料的二次處理手法而帶給人們的新的觸覺感受。例如水晶般亮麗的、閑適松散的、朦朧飄逸的、古樸滄桑、繁復細膩的等復合型的感受。例如著名的時裝設計大師三宅一生，運用拓撲理論，以簡單的二維面料，塑造出獨特的三維造型，以其“一生褶”而塑造了獨特的設計風格。面料的肌理可以分為視覺型肌理和觸覺型肌理，視覺型肌理即為人眼所能感知的肌理形態、紋樣形式，多見為平面的肌理形式；觸覺型肌理則是為人的感官觸覺所能夠體察到的肌理形式，多見為立體的肌理構造。在尋找面料的二次設計的靈感時，有時可以根據實物來參照設計，有時往往可以根據主題圖片進行相關的思考。主題圖片可以是當下的流行風尚、背景圖片、社會時政、自然萬物等各種圖形。內容不拘，形態多樣。面料的肌理效果的架構往往是為了服裝設計服務的，需要遵循服裝設計的思路方法。偶發型思維的基本模式是“尋找靈感—確定形式—理性體驗—感性回歸”[2]。本文就以偶發型思維的基本模式為例，闡述面料的二次設計的基本思路和方法。

一、設計過程分析

1.尋找靈感。基于主題圖片的面料二次設計往往首先從主題圖片的分析開始。首先觀察一張圖片，觀察時應當突破原有的具象的形式感，打破固有的思路的定式。可以從微觀的“點”開始。首先制作一個細小的取景框（大小為0.5cm×0.8cm左右），然后移動取景框，按照由點到面，由局部到整體，由相似到不似再到相似的思路，尋找細節進行觀察，在具象與抽象之間游走。這時需要觀察者展開想象，捕捉點滴的靈感，并瞬時把靈感的關鍵詞記憶下來，并尋找相應的質感進行表現。這些關鍵詞一般用抽象的詞匯來表達：如平行的、聚散的、渦旋的、斑駁的、割裂的、滄桑的、粗糙的、輪狀的、空虛的、纖細的、柔軟的、卷曲的等。這些關鍵詞往往為找尋到相應的質感界定了范圍。

2.確定形式。靈感確定之后，需要作者把自己的設計思想轉移到面料當中，把原始形態的面料進行重新建構，使改良之后的面料具有新的風格的肌理效果。而這種風格應該和主題圖片的風格相一致。因此圖片主題的確定，對進行相應質感的找尋與表現起到統領作用。常見面料肌理的風格主題有如下幾種：①帶狀、卷曲的主題。關鍵詞可以定為帶狀、卷曲。②蛛網、葉脈等的發散系列主題。關鍵詞可以定為發射、輪回、平行、聚散等。③自然系列主題。以云朵的自然變換為主題。體現出松散的絮狀的輕盈的飄逸的感受。關鍵詞可以定為運動、絮狀、胎兒、極光等。④割裂系列主題。通過各種樹皮的質感：片狀、顆粒狀、條紋狀、輪回狀等的變換，表達相應的質感變化。關鍵詞可以定為割裂、滄桑、粗糙等。⑤毛羽系列主題。關鍵詞可以定為平行、纖細、夢幻、柔軟等。⑥復古系列主題。通過斑駁的化石、斑駁的裂紋的質感，表達相應的質感變化。關鍵詞可以定為中空、輪狀、空虛、斑駁、凸凹等。⑦輕薄透明系列主題。關鍵詞可以定為水晶般亮麗，塑料般透明，閃光。

3.理性體驗。在尋找相應的風格的時候，需要理性的思考其代表的風格是否與織物原本的風格相吻合。因為織物本身具有某種特定的組織形式，應當根據其風格，展示其獨有的細節特點。所以在選擇相關的面料的時候，應當注意其中的細微差別。下文列舉了一些復合型的風格及肌理再造的方法，具體的面料選擇，可因材置宜，進行多樣化的選擇。①帶狀風格。帶狀卷曲可以采用不同的條、帶狀材質進行疊加、鑲嵌、卷曲、纏繞等方式，形成多層次透疊的視覺效果。也可采用布條絎縫的方法，將縫紉線與面料相結合，塑造出抽象的帶狀幾何形態。②發散風格。發散風格沿用平面構成中發射、輪回、平行、聚散的構成形式，使之在視覺上具有一定的沖擊感。可以采用不同面料裁剪、切割、編織的方式，使之具有相應的造型變化，也可以采用剪、刻、挖等類似剪紙的工藝方法，雕琢出相應的圖案的形式。③云風格。云風格是模擬自然界云霧雨雪等生態自然的風格。云朵本身的風格是種松散的、絮狀的，它具有輕盈、飄逸感。因此適合透明型的各種化學、天然織物等。比如雪紡、巴厘紗或是一些自然風格的面料。塑造云風格的方法可以將一些輕薄的面料（如泡泡紗、縐布等）按特定的紋路進行抽褶，做成褶皺的樣式，形成具有凸凹感的半浮雕效果。另外，可以通過做舊處理的方式，把面料進行破損、撕裂、抽紗等方式進行塑造，特別是多層面料反復疊合后，破損后具有深陷和凸起的厚重感，形成另一種厚實的云風格。④割裂風格。割裂風格是將原有的平滑的織物表面進行割裂的處理，使之適合表達類似于樹皮的片狀、粒狀、紋狀、輪狀的肌理效果。割裂風格適合采用起皺織物、具有凸凹感的織物、提花組織織物、粗糙的麻織物等相對肌理較為粗糙的織物。割裂風格可以采用層疊的方法進行塑造，將面料多層次的疊加縫合在襯布上，然后在中間進行切割，使之露出截面，從而形成多層次的繁復的效果，類似于花瓣狀。也可以采用不同材質、圖案、色彩的半透明面料進行疊加，通過材質、色彩、圖案的對比形成層次感。⑤毛羽風格。毛羽風格適合表現夢幻般的柔軟感覺。適合于復合組織織物、疏松結構的手工、橫機編織及各種針織物等。可以采用肌理對比的方法來塑造：例如采用細密光滑的絲質面料與粗糙的毛羽或皮草進行對比，顯示出材質的對比之美；也可以采用流蘇、毛羽等，營造出毛羽的輕盈之美。⑥復古風格。復古風格適合染整造成的各種自然紋路，如石紋、水紋，蠟染形成的冰紋等，形成斑駁、空虛的裂紋感，適合表現各種異類的風格。可以采用抽褶的方法來塑造，例如將面料按照既定的肌理條紋進行抽褶，做成褶皺的樣式，形成半浮雕的效果；同時也可以將面料進行做舊處理，用褪色、水洗、磨毛等方式來進行處理；再者可以采用種植的方法，將面料按一定的組織結構排列，然后打散后再“種”在底布上；也可采用壓印的方法，在薄型面料上軋出不同寬窄的條紋，使之具有半立體的感覺。⑦透明光感。除了絲織物、緞紋織物具有的自然的光澤感外，可以運用反光（拋光）、閃光涂層等，塑造金屬光感；也可運用塑料膜，營造亞光、透光、透明的質感。除了以上風格的表現之外，面料的二次設計還可以運用染色、印花、繡花、釘珠或者是一些反思維設計的方法：抽紗、剪切、縫份反吐等，使面料具有半立體的浮雕感。

4.感性回歸。由感性到理性，再回歸到感性，這是設計思維螺旋上升的最終的結果。在肌理塑造的最后一階段，是感性回歸階段，也是情感的塑造階段，需要再次返回到主題圖片中，重新審視相關的關鍵詞，再次感悟最初的印象，重新審視面料的肌理是否達到了相關的質感的要求。

在服裝設計中如何真正地實現設計中的原創思想，設計的源頭勢必應該由靈感的尋找、面料的重塑開始。只有這樣，才能出現真正意義上的“設計”，設計的思路才能真正打開，如不竭的泉水，而不是為了“設計”而“設計”的牽強之作。

參考文獻：

[1]馬達禮.從靈感來源圖到面料的改造[J].裝飾，2006，（4）：94-95.

[2]于國瑞.服裝設計[M].北京：高等教育出版社，2002：62.