古箏現代作品《曉霧》演奏及彈性結構分析

張展

摘要：《曉霧》是一首活躍在當今舞臺上的現代箏曲，由古箏演奏家王中山先生創作于2006年，其音樂風格清新淡雅，音樂結構、素材別具一格，深受古箏演奏者的喜愛。樂曲運用巧妙的音樂結構彈性，強調"散"結構的運用，推動音樂內在張力，在結構的寫作上獨具風格。本文意在研究《曉霧》的演奏技巧及作品結構，分析其音樂彈性及張力的變化，詮釋作品的內在結構與文化內涵。

關鍵詞：曉霧作品 結構音樂 彈性

古箏作為一種古老的彈撥樂器，在民族樂器中扮演著濃墨淡彩的角色，其豐富的音樂表現力吸引著越來越多的作曲家和演奏家投身于音樂創作中來，涌現出了許多優秀的現代創作箏曲。作品《曉霧》正是其中的一首，由古箏演奏家王中山先生創作于2006年，是一首極富音樂色彩的溫情作品，樂曲以清新淡雅、旋律流動的筆觸描寫了清晨曉霧籠罩下北京城的景象，有寧靜的紫荊城，有喧鬧的晨練，還有那朗朗上口的京韻京腔……一幅在京劇的色調中繁忙又寧靜的現代國際大都市的文化氣息的寫照。作品在結構上一改傳統音樂作品“散-慢-中-快-散”的結構，前面部分用大量篇幅強調“散”結構的比例，這種打破結構比重的寫法在現代作品中是少有的，然而作品并不缺乏音樂的內在推動力，反而更具音樂張力和爆發性。這與作品的素材運用、節奏構思、音色把握、力度等有很大關系。

音樂的彈性結構，是指音樂作品在樂曲構成中的張力、松緊，與音樂構成的要素有關，音樂素材的運用、結構速度的安排、音高旋法的設計、力度聲場的控制，以及不同音色的安排等都影響了音樂的運動框架，形成音樂作品的彈性結構。箏曲《曉霧》運用多種構思寫作而成，結構由松散到緊湊的安排，以及在素材運用、音色變化等方面的巧妙運用，使作品后續的能量充沛、彈性十足，下面從幾個方面進行分析。

一、素材運用

樂曲《曉霧》中的素材是非常凝練的，全曲僅用了三個音樂主題形象，通過主題音調的素材不斷變化、引申、發展，形成不同的樂段，使作品具有材料的集中性。

（一） 引子及結尾段音樂材料

素材以單手的雙聲部旋律引入，強調十六分音符中隱伏的下旋律，隨后加入左手主旋律進行對位，描繪了京城曉霧下寧靜的景象，營造一種如薄紗般的朦朧飄渺的意境。引子中的素材在主旋律的推進下進入新的素材，充滿了豐富的遐想和色彩的變化，而結尾中使用該素材將樂曲由喧鬧回歸到寧靜的飄渺中，做以回顧、總結，將美好的北京城記憶定格在溫婉的音樂滿足感中。

（二） 主題音調音樂材料

以該音調素材為頭，主題音調發生、發展出現了很多的變化旋律。最初出現在第一段落“回原速”的兩處模進處，之后作為第二段落的開始，進行寫意性的變化發展，帶給人無限的美好遐想。隨后在第三段輪指、搖指以及第四段止音、快速指序中以不同的相對完整的音樂素材展現出主題音調的不同形象，使音樂的核心旋律貫穿作品始終。

（三） 插段音調音樂素材

插段素材是與主題音調交替出現的具有京劇風格的流水板，出現在第三段輪指按滑音，以及第四段止音后段、點奏段及主題音調指序段后，每次旋律出現較為完整，基本沒有大的變動。作為與主題音調交替出現的音樂素材，插段音樂從膨脹到爆發，比重越來越突出，最后甚至超越了主題音調的篇幅，這種反轉的風格特點也為作品增添了些許動感，形成作品凝聚力的一個因素。

二、作品結構

《曉霧》的樂曲結構為變奏展開的多段聯曲體，共由四個段落和尾聲組成。

第一段為引子與主題音調呈示的段落，整體意境舒緩、飄渺，調性由G調起，主題音調出現后變為D調式。第二段為主題音調變化引申的一個稍自由段落，調式經過了G、D、F、bB等轉換落在F調上，整體意境自由、舒展，富有想象。第三段由引導旋律、主題音調變化及插段組成，由柔美、緩慢地逐漸深入主題，這時音樂才真正進入了對實景的描述，京城的景象逐漸清晰、富有動感，調式持續在D調上進行。第四段由主題音調變化與插段交替進行組成，速度也愈加急速，熱情而開放，力度由弱增強，在總結性的刮奏與泛音中戛然而止。結束段為引子材料的變化再現，回歸飄渺、溫暖地和諧畫面，最終在模仿戲曲中梆子聲結束全曲，在D調上終止。

從中可以看出，樂曲結構劃分還是比較清晰的，與其它樂曲結構“散-慢-中-快-散”即中國傳統音樂曲式結構有所不同，樂曲引子部分的第一段落節奏較為規整，而第二段出現了2/4、4/4、5/4、6/4、9/4等多種拍號，其處理上也是較為自由的，可以當做散板來看。從音樂的時空進行上分析，慢部分、散部分占了相當的比重，這種有意調整結構的設計拉寬了樂曲慢速度的篇幅，實際是為之后的漸快到急板的爆發做充分的積淀，儲存能量，并增強速度對比的彈性，體現樂曲十足張力。

三、音色運用

除了在結構、素材上的巧妙構思外，《曉霧》融入了很多不同的音色效果，帶來豐富的音響體驗。作品運用了小指撥弦、泛音、輪指、重音、搖指、止音、岳山側刮奏等不同技巧，豐富了作品的音色效果。

引子中用左手小指肉肚撥弦演奏旋律音，音色寧靜、溫暖，在與右手有重音的十六分音符對位下，形成色彩不同的三個聲部，使音樂具有唯美、豐富的空間感。第二段中泛音的運用使音色空靈、寂靜，與實音相呼應、對比，產生音色上的差異。第三段主題音樂材料用輪指技法展開，強調輪指的顆粒性，音色透亮、晶瑩。隨后引入插段音樂材料，用重音及裝飾性輪指帶動旋律，剛勁、有力。隨后搖指的進入又將音色帶入情緒飽滿、旋律流暢的線性聲場中。第四段開始部分在左手持續的止音效果下進行右手插入式的掃弦、敲擊及刮奏，從而產生不同音色，為旋律注入新的元素，加強音樂動感及活力。尾聲段過渡到岳山側的刮奏，音色清亮干凈，模仿戲曲梆子聲音特色，帶來無盡遐想。

四、情感推動

除了樂曲創作上的構思使樂曲具有凝聚的結構力外，少不了演奏者對作品二度創作的情感詮釋。演奏者需要有足夠豐富的內心音樂和情緒的渲染、推進，具備良好的技巧功底和音樂素質才能將這首作品的內在推動力表現出來。樂曲前半部分形式較為散漫，需要強大的內心音樂做支撐，在氣息運用和情緒上恰當好處的控制，從而在后面快板段落中爆發凝聚的力量。

《曉霧》融和了現代作曲技法和時興的演奏技法，其強大的音樂結構張力和音樂感染力使得這首作品的演繹越發生動、濃郁。

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